Soundgarden - Badmotorfinger

Artista: Soundgarden

Album: Badmotorfinger

Año: 1991

Pensé que ya había subido este disco porque lo había ripeado del cd (original, no se enoje don discográfica) a mp3, pero en realidad lo había hecho luego de presenciar el gran recital que brindó Chris Cornell en el Personal Fest (si, ese de los tiros y los acuchillados) Esa noche, el bueno de Chris no escatimó en gritos inhumanos, registros imposibles y potencia ensordecedora. Y si hay algo que tiene esas características es, sin lugar a dudas, este disco de Soundgarden editado en 1991 en el momento de mayor popularidad del grunge potenciado, obviamente, por 'Nevermind' de Nirvana. Antes de este disco además se había dado la incorporación de Ben Shepperd en las cuatro cuerdas de la banda y que a la postre le daría bastantes réditos musicales ya que el bajista contribuiría con varias composiciones.


Pero para empezar el disco que mejor que dos canciones de don Cornell??? arrancamos con 'Rusty Cage' canción que hizo en su recital porteño y que lamentablemente mi compañero de blog no pudo presenciar (y pensar que soñabas con tocar este tema y que yo lo cantara... jajaja) Qué se puede decir de 'Rusty Cage'??? que tiene un riff repetitivo que mete quinta a fondo? que Cornell la gasta cantando y que hasta hay un solo de bajo en el medio?? que el final poniendose más pesada aún la descoce?? alcanza con eso?? claro que no, hay que escucharla (si es que no lo hicieron hasta ahora) La siguiente es la ENORME 'Outshined' (de pie señoras y señores!) otro tema que sonó en el Personal y que cumplió un sueño idem. Recuerdo que Chris Martin de Coldplay dijo en una entrevista que las voces de este tema le parecían increibles y aunque le creo, no me lo imagino intentando cantar esta canción. Pequeño fetiche adquirido: el leve cambio de ritmo que meten hacia los 4 minutos 40 segundos.


De todas formas es más probable ver a Chris Martin intentando cantar 'Outshined' que el tercer track: 'Slaves and Bulldozers' es directamente salvaje y nos hace acordar porque por momentos se decía que Soundgarden era el Black Sabbath de los 90. Música pesada, con una voz endemoniada aullando.. hagan las cuentas y no estamos tan lejos en los dos resultados. Me sorprendió escuchar este tema en el Club Ciudad de Buenos Aires, de hecho pensé que nadie jamás se animaría a cantar esta canción en vivo... pero Cornell demostró tener su voz intacta, y además tuvo el gran tino de no hacerla enterita porque sus casi 7 minutos de furia por momentos se vuelven demasiado si uno no anda con el humor apropiado. Siguiendo con la veta aparece 'Jesus Christ Pose' con su bateria machacando desde atrás, como empujando los riffs y palm mutes con distorsión que hacen las delicias de chicos y chicas de la generación X. Gran trabajo de Kim Thayil en la guitarra para crear un clima asfixiante por momentos, en definitiva un tema no apto para claustrofóbicos que además no tengan ganas de hacer pogo con lo primero que se les cruce por adelante (sea tu perro, tu abuela en silla de ruedas o simplemente una pared)


En 'Face Pollution' Soundgarden retoma su costado más punky, aunque obviamente le agregan riffs y ese sonido tan característico de la banda al que esta ocasión se le complementan algunos vientos. Acto seguido se presenta 'Somewhere' que por momentos uno la siente hasta 'radiable' pero promediando el tema se va volviendo más un instrumental que va y vuelve y que finalmente nos deposita en 'Searching with my good eye closed' (gran título por cierto!) cuyo introducción es bastante particular y que nos enseña como suena el mismisimo demonio. De todas formas arranca como para llevarse todo puesto pero es otro tema que va mutando y cambiando de tiempos y climas. El que si se lleva todo por delante es 'Room of a thousand years' que con el grito del comienzo directamente dan ganas de ensuciarse los lienzos, pero no lo hagan porque sino se van a perder la voz casi heroica de Cornell diciendo 'tomorrow begins tomorrow' en todos los registros que se imaginan y más aún. Al final se suma un saxo que, por qué no?, hasta me hacen acordar a los Redondos (si lo dije y quizás sea una burrada.. igual hablo del saxo ahi puesto y no del sonido)


En el noveno casillero aparece mi tema favorito del disco: 'Mind Riot' una canción que plantea desde su letra un escenario devastado y solitario que lo corona con la frase ''canddle's burning yesterday/ somebody's best friend died/ and i've been caught in a mind riot''. No queda mucho más que agregar despues de esta canción pero los temas restantes ameritan algunas palabras. Así tenemos 'Drawing flies' cuya música fue compuesta por el baterista Matt Cameron (actualmente en Pearl Jam) y que tiene una vez más un apoyo en los vientos. Luego seguimos con 'Holy water' que nos da otra muestra gratis de todo lo que puede dar la voz de Chris Cornell, que también se luce en 'New Damage', otra de tintes pesado-épico que alguna vez grabaran junto a Brian May para un disco a beneficio


Supongo que varios de los visitantes del blog poseeran o habrán escuchado este disco, sino los insto urgentemente a que lo hagan porque no saben de que se pierden


Además queda abierto el debate: cuál es/fue el mejor cantor del grunge???

QOTSA- Rated R

Artista: Queens of the Stone Age

Album: Rated R

Año: 2000

Hace un tiempo nuestro amigo y colega Tucho, nos recordó y ofreció un gran disco de Queens of the Stone Age y automáticamente recordé como empecé a escuchar a esa banda: 'Songs for the deaf' data del 2002 con el video 'No one knows' rotando a full por MTV. Al gran tema y video sumenle a una debilidad musical personal: Dave Grohl; por lo tanto la intriga estaba latente. Lo peculiar del asunto es que a fines de ese año quien sabe porque cuernos en Musimundo habían cassettes en oferta... sisi, escucharon bien: cassettes (para los que no los conozcan ERAN unos aparatitos chiquitos con cinta que grababa y reproducía música y sonidos... como un cd pero mas incómodo) El asunto es que el mp3 comenzaba con su auge pero no era lo que se daba hoy en día, el CD no estaba muerto aún y el cassette hacía rato que había fenecido. No obstante me pareció una buena oportunidad para adquirir material de una banda sobre la que no tenía mucha información. Ese material era 'Rated R' disco del año 2000, del cual había leído buenas referencias.

Lado A:

Lo cierto es que ya desde el comienzo podemos percibir que algo diferente pasa con este disco: ''Feel good (hit of the summer)'' machaca un decálogo de algunas drogas, que seguramente han sido ingeridas al hacer este disco, tales como: nicotina, valium, vicodin, marihuana, extasis y alcohol para estallar con un frenético: ''co-co-co-co-caine!'' Todo esto con las cuerdas vocales de Rod Halford al mando. A continuación tenemos ''The lost art of keeping a secret'' una especie de 'hit' del disco, que cuando lo escuche por primera vez me di cuenta de que ya lo había escuchado, lo cual ya justificaba holgadamente la compra del casec. Hasta acá todo medio pesuti, cumpliendo con las expectativas y preconceptos que uno tiene (o tenía) sobre como debía sonar esa banda pero con el tercer tema todo se va un poco al carajo: 'Leg of lamb' es definitivamente enfermizo, con sus riffs que no son tan claros porque parecen ser una convergencia de ruiditos salidos de varios lugares y ni hablar del mini solo de guitarra. En continuado aparece 'Autopilot' un gran tema con Mark Lanegan poniendo su garganta arenosa y que podría ser utilizado como un buen ejemplo para dar cuando se nos pregunta como suena el 'dessert rock' de estos muchachos, una mezcla de guitarras electricas hipnóticas, con pasajes acústicos y una cadencia de serpiente.

Así, casi sin respiro llegamos a ''Better living through chemistry'' y a esta altura (o luego de este tema) podemos tener la certeza de que estamos ante un gran disco (o por lo menos que esos 5 mangos pagados durante la crisis valieron realmente la pena). Podría decirse que este tema es más 'stoner' pero solo por momentos: cuenta con riffs 'volados' y en ciertos momentos con la guitarras bien adelante pero no llega a ser heavy sino que pega más el costado psicodélico con las voces en fade in- fade out y volviendo al riff inicial de guitarra con percusión de fondo. Para cerrar la primer mitad del disco nos queda 'Monsters in the parasol' que vuelve a mezclar lo pesado, con riffs intrincados y demás condimentos para vuestro deleite

Lado B:

Arrancamos con ''Quick and to the pointless'', un tema que cierra con la imagen de esa época de Nick Olivieri: pelado, cara de loco y una chiva kilométrica. Este tema tiene las guitarras distorsionadas con las quintas a full y al bueno de Nick (si no me equivoco) aullando como un loco mientras un coro de niñas? acompaña por momentos. Para 'In the fade' bajamos unos cuantos cambios, al menos al principio y tomando como referencia el tema anterior. Lo cierto es que acá también el amigo Lanegan se luce con las lead vocals de un buen estribillo que termina desembocando en un reprise de ''Feel good...''. A continuación volvemos a galopar fuerte con 'Tension head' que tal como su nombre lo expresa es una canción definitivamente enfermiza, a la par de ''Quick and to the pointless'' e ideal para cagarse a palos con 2 o 3 energumenos como uno. Y para seguir con el ambiente de montaña rusa aparece 'Lightning song' un instrumental hecho con acústicas y percusión. Estos dos minutitos nos preparan para el grand finale: ''I think i lost my headache'' que empieza como una especie de vals ezquizoide, para luego perder la parte del vals y arrancar con unas guitarras que construyen esos climas simultaneamente pesados por la distorsión y livianos por el clima psicodélico de algunos riffs. Al rato arremete con el valsesito para ir desarmando la canción hasta dejar a unos vientos repetir incansablemente el leitmotiv de la canción... dentro de ese delirio es que termina este gran disco de los QOTSA, totalmente sorprendente por sus climas, experimentación y contundencia, y al que seguramente estas palabras no lleguen a hacer honor, así que escuchenlo y no sean caretas(?)

pd: siempre me parecieron geniales los nombres de las canciones, en especial ''i think i lost my headache'' o ''better living trough chemistry''

Clasiqueros: Emerson, Lake & Palmer - ELP

El disco triple me demandaba mucho tiempo, así que opté por sacar este clasiquero para cumplir con la gente (?) y más adelante traer el triple.




Artista: Emerson, Lake & Palmer
Album: Emerson, Lake & Palmer
Año: 1970

Grupito de aquellos E, L & P. Me acuerdo la primera vez que los escuché y me rompieron la cabeza, fue algo completamente nuevo para mí.
Este es su disco debut, de 1970, y justamente para ser un debut, la rompe.
La banda, obviamente, está compuesta por tres genios: Keith Emerson, tecladista prodigio de la banda The Nice; Greg Lake, bajista y cantante del mejor King Crimson; y finalmente Carl Palmer, batero de Atomic Rooster, un background menos conocido que sus compañeros, pero que será compensado mediante música.
Estos tres muchachos se juntaron y dijeron: “Che, ¿y si hacemos un disco progresivo de puta madre?”, parece que todos estuvieron de acuerdo y así fue.
El disco arranca con The Barbarian, un instrumental muy polenta que ya demuestra la calidad de los ejecutores. La fabulosa percusión de Palmer y el virtuosismo de siempre de Emerson están presentes aquí, y Lake se les suma con una guitarra podrida que le da su toque pesado al tema y un bajo que no por dejar de ser virtuoso es ineficaz. Toman secciones de una obra de Bartok para dicho tema.
Take a Pebble toma la posta. Un temita de unos 10 minutos, que empieza como una canción low tempo. Por primera vez escuchamos la voz de Lake, que cumple más que bien su función. A los dos minutos y algo, sube un poco el ritmo de la mano de los teclados y un bajo bien presente. Nuevamente a los pocos minutos se calma todo nuevamente (¡a subir el volumen acá!), guitarras acústicas muy tranquilas, y de repente… aplausos y un ritmo ala country/folk. Momento... otra vez no dura mucho el cambio, Lake vuelve a juguetear con la acústica por un rato hasta que Emerson le arrebata el spotlight y se manda un solo hermoso, más tirando a lo clásico con toques jazzeros de a ratos, para luego sumarse la batería y el bajo nuevamente y traer lo progresivo a escena.
Knife Edge es el tercer tema, por ahí sea el más “pegadizo” del disco exceptuando Lucky Man. Sin perder lo progresivo, se inclina más a la canción de parámetros normales, guiada por la guitarra, pero sin excluir los solos de Emerson que tanto nos gustan. Un muy buen tema realmente, que por ahí sepan apreciar primero los no familiarizados con este tipo de bandas.
Sigue The Three Fates, tema dividido en tres subpartes: Clotho, Lachesis y Atropos. Este es el gustito personal de Emerson. Es prácticamente un solo de casi 8 minutos. Claro que varían bastante los movimientos y está acompañado ocasionalmente por sus compañeros de ruta. Recomiendo altamente la escucha de este tema, aunque pueda ser un poco excesivo de a ratos.
Cuarto tema: Tank. Qué lindo cuando suenan todos juntos! Excelente. Escucha obligada de cualquier baterista ya que acá el gustito se lo da Palmer con un extenso solo en el medio. Para el resto podría ser un poco aburrido, pero el antes y el después del solo hacen que todo valga la pena.
Lucky Man, quinto y último tema. Como pueden imaginarse, acá el gusto es de Lake. Compuso una hermosa balada, que fue hit en muchas radios. Por más que sea una excelente canción, por ahí da la idea equivocada de lo que fue E L & P. Hay que seguir el orden justamente: escucharla al final del disco y luego deleitarse y cantar (mientras agitamos la remera) “uhhh what a lucky man.. he waaasss”

Puntaje: 4/5

Tracks recomendados: Son solo 5! todos carajo!

Acá pueden escuchar este disco que por ser el nacimiento de una leyenda y de la consagración de tres genios del rock progresivo, ingresa a la elite de los clasiqueros.

Mi hijo el dotor

Sras y Sres: por la presente quiero felicitar oficialmente a mi colega posteador de este blog que hoy se ha recibido de su carrera de grado en Psicología
Así que de ahora en más el 'Dr.' del nick no está de más (acá no somos blumberistas(?))
Salud.. y ya no quedan excusas para no postear joputa!

Pronóstico: probabilidades de depresión masiva en el cono sur

¿Será verdad? ¿Vendrán Yorke y sus secuaces?

Probablemente sea uno de los grupos más esperados por estas tierras ("La mejor banda del mundo" dicen algunos). Aunque muchos aún no lo crean, parece que Radiohead viene el año que viene a la Argentina!

La noticia corrió por los dichos de Ed O´Brien, guitarrista de la banda, en una entrevista con un medio inglés. Allí expresó los deseos de la banda de visitar Japón y Sudamérica, especialmente Brasil y Argentina, a mediados del año entrante.

Así que ya saben muchachos! A mediados del año que viene, el recital más depresivo de la historia de la música en Argentina. Ya puedo escuchar los comentarios al salir del show: "Lloré todo el puto recital.. qué bueno estuvo!" o discusiones acerca de a quién miraba Thom, si a "mi o a vos", resolución dificultada por el principio de síndrome K del buen hombre.

Solo quedará esperar la confirmación y a comprar la entrada.

Aquí, más información y un link al audio de la entrevista.

Clasiqueros: REM - New Adventures in Hi-Fi

Antes que nada pedimos disculpas por la poca actualización de este espacio pero el cierre de notas (y de carrera en el caso de mi compañero... lucky bastard) nos ha estado consumiendo no solo el tiempo sino directamente la vida. Hecha la aclaración, comencemos:

Álbum: New Adventures in Hi-Fi

Artista: REM

Año 1996

El otro día pensaba que REM y Café Tacuba tienen un punto en común: son de esas bandas que amas o te pasan desapercibidas (no al punto de odiarlas sino de no entender bien donde está el chiste de la banda) En el caso de REM se puede pensar que son una banda que hace temas medio lentones, que los tipos no tienen pinta de rockeros y hasta que es una banda para putos ('rock internacional y para putos' diría un sketch de Peter Capusotto) PERO algunas de estas consideraciones están erradas y este disco se encarga especialmente de desechar la primera de ellas.

''New Adventures in Hi-Fi'' es del año 1996 y es un punto de quiebre para la banda liderada por Michael Stipe: es el último disco con su baterista original Bill Berry. La banda venía de editar 'Monster' en el 94, un disco muy electrico y con bastante distorsión (más si tomamos como referencia sus dos discazos anteriores 'Out of time' y 'Automatic for the people') En el medio tuvieron una gira de lo más accidentada (y donde grabaron bastante de este material aprovechando las pruebas de sonido) al punto de que Berry sufrió un aneurisma cerebral y tuvo que ser operado mientras giraban. Quizás este hecho haya desencadenado la posterior decisión del batero de abandonar la banda y dedicarse a su granja y a su familia. Luego de su partida REM lanzaría 'Up' un disco más electrónico y ecléctico, bastante distante de lo que venían haciendo. Porque nombro el despues de este disco?? porque 'New Adventures' podría ser ubicado como el eslabón necesario entre 'Monster' y 'Up', y que al mismo tiempo conserva varios sonidos e ideas de sus dos discos más vendedores.

El disco arranca con 'How the west was won' un tema mid tempo con aires algo oscuros y con instrumentos de lo más variados. Como contraparte de esta canción aparece 'The wake up bomb', efectivamente una bombita para despertar un poco los sentidos con una formación un poco más standard para el rock de dos violas, bajo y bateria (y algún teclado que no puede faltar) Seguimos nuestro recorrido y llegamos a la parada número 5: 'E-Bow the Letter' una canción en la que los REM son acompañados vocalmente por Patti Smith, a quien Michael Stipe reconoce como una de sus más grandes influencias especialmente a partir de escuchar 'Horses' durante su juventud (si buscan en internet pueden encontrar una versión en vivo de este tema con el amigo Thom Yorke) A continuación aparece el tema más extenso del disco 'Leave' un tema que empieza cadenciosamente y que en un momento se apaga para reaparecer freneticamente, con la voz de Stipe tapada por efectos, sonidos y un loop casi maniático.

Promediamos la mitad del recorrido con 'Departure' otra canción bien arriba que es un poco de mezcla entre 'Monster' y 'Automatic..' Sobrevolamos la genial 'Bittersweet me' y llegamos a 'Be Mine' un tema tristón pero con guitarras distorsionadas que de haber sido hecha 'clean' hubiera remitido a su costado más folkie. Y hablando de ese matiz, aparece 'Binly the doormat' (que mezcla con un estribillo con guitarras afiladas) y 'Zither' un instrumental de lo más calmo.

Para retomar el camino despues del descanso de Zither nada mejor que encarar a un buen ritmo un temazo como 'So fast so numb', del que no tengo mucho más que agregar más de lo que he dicho. Siguiendo con nuestro viaje, el next stop llegamos a 'Low desert' y no podemos dejar de remitirnos a la tapa del disco (desértica, agreste, gris) para tratar de explicar esta canción. Para cerrar nada mejor que la hermosa 'Electrolite', que como varias canciones de REM, no puede evitar nombrar a personajes de la cultura pop americana como James Dean o Martin Sheen. Esta canción, con base en piano, cierra el disco con Stipe diciendo: 'I'm out of here' y así nomás se termina nuestro viaje.

ProdeStereo: los resultados!!!

Como diría Spinetta(?) alguna vez: ''todo concluye al fin, todo termina''(?) y el ProdeStereo ha llegado a su fin. Tardamos en postear los resultados porque estabamos esperando que los amigos de Clarín publiquen una critica del show, cosa que no ocurrió pero que no cambia los resultados ya que todos optaron por adivinar que le iban a poner el máximo puntaje. Así que acá van:
Temas de los discos
Soda Stereo: 3 (Vitaminas, Sobredosis de tv, Tele k)
Nada Personal: 5 (Nada personal, Cuando pase el temblor, Danza rota, Juegos de seducción, imágenes retro)
Signos: 6 (Profugos, Persiana americana, No existes, En camino, Signos, Final caja negra
Doble vida: 2 (Pic-nic, En la ciudad de la furia
Canción animal: 6 (Séptimo día, Un millón de años luz, Sueles dejarme solo, De música ligera, Hombre al agua, Cae el sol)
Dynamo: 4 (En remolinos, Primavera 0, Fue, Texturas)
Sueño Stereo: 2 (Disco Eterno, Zoom)

ProdeStereo: Respuestas correctas

1-Juegos de seducción
2-Vitaminas
3- Signos y Canción Animal
4- Doble vida y Sueño Stereo
5- 29 (los 28 y ‘Zona de Promesas’)
6-No
7-No
8-No
9-Si
10-No (Fresco, Tweety y Leo García estuvieron todo el show arriba del escenario y no vamos a seguir discutiendo el asunto porque sería de nunca acabar)
11- Finalmente no salió el puntaje, pero suponemos que le iban a poner 5, y como todos pusieron 5 y somos copados les damos los dos puntos.
12- Si
13-No

Dario: 12
1-Sobredosis de tv
2- Primavera 0
3- Signos 2
4- Doble Vida 2
5- 30
6- No 1
7- No 1
8- Si
9- Si 1
10- No 1
11- El maximo 2
12- No se anuncia en el concierto 1
13- No 1
Comentario: tuviste suerte con el cambio de repertorio del viernes al sabado en cuanto a que salió 'Corazón delator' (Doble Vida) y entró 'Final Caja Negra''(Signos) lo cual te sirvió para acertar la pregunta 4

Cadorna: 11
1-Sobredosis de TV
2. Nada Personal
3. Canción Animal 2
4. Doble Vida 2
5. 18
6. Sí
7. No 1
8. No 1
9. Sí 1
10. Sí. Tweety González, Richard Coleman, Andrea Álvarez (voy a lo seguro, se nota)
11. Con 5, obvio 2
12. Sí 1
13. No 1
Comentario: yo también me jugaba a pleno que subía Coleman, pero parece que no había lugar para 'oscuritos'(?)

Tucho: 8

1-En la ciudad de la furia
2- De música ligera
3- Canción animal 2
4- Dynamo
5- 27
6- Sí (me la juego porque todos pusieron no)
7- Nah 1
8- Sí, me juego a que algo dicen los tres.
9- Por supuesto. 1
10- Los invitados ya están: Leandro Fresco, Leo García y Tweety González. Bah, eso al menos la RS. De acá para abajo, no pueden contestar lo mismo (todos putos, jaja).
11- Con 5, of course. 2
12- Sí, ya está. Es a fines de diciembre. 1
13- Sí, de Plum. (No mentira, no van a tocar ninguno, esta es la respuesta correcta). 1
Comentario: confiaste en que Cerati tuviera un gesto democrático y le cediera el micrófono a Charly...

One Peruvian: 9

1 sobredosis de tv
2 nada personal
3 Signos 2
4 Soda Stereo
5 25
6 si.
7 no 1
8 si
9 si 1
10 no 1
11 lo maximo con lo q califica 2
12 si 1
13 no 1
Comentario: genial que haya participado un amigo desde Perú!! esto comprueba que nuestra campaña por los foros tuvo repercusión(?)

Dash: 11
1 - Sobredosis de tv
2 - Prófugos
3 – Signos 2
4 - Doble vida 2
5 - 18
6 - Totalmente
7 – No 1
8 - No está incluido en el contrato 1
9 - 2º canción 1
10 - Ya se sabe, Leo, Leandro y Twity
11 – 5 2
12 – Si 1
13 – No 1
Comentario: hubiera sido grosso que toquen 'De música ligera' como segundo tema, pero hubiera sido demasiado para los cuores de los viejos fans

Manuel: 9
1- Persiana Americana
2- De musica ligera
3- Cancion animal 2
4- Comfort y musica para volar
5- 36
6- SI
7- NO 1
8- SI
9- SI 1
10- NO 1
11- 5 clarines 2
12- SI, ya lo dieron a entender en el reportaje en cual es? el 16/10 1
13- NO 1
Comentario: no hubiera estado nada mal que toquen 36 temas!

El Tolo: 10
1- De musica ligera
2- Persiana Americana
3- Dynamo
4- Sueño Stereo 2
5- 26
6- NO 1
7- NO 1
8- SI
9- SI 1
10- NO IDEA 1
11- 5 2
12-SI 1
13-NO 1
Comentario: grande Tolo!! y vos que no te tenías mucha fé

Luna: 9

1-de musica ligera (aunque seguro que es la ciudad de la furia...pero bue...)
2-nada personal
3-cancion animal 2
4-soda stereo
5-30
6-si!!! (jajaaa!!)
7-si (si somos los mismos, o nos??)
8-no 1
9-si 1
10-sacando a fresco, tweety y leo garcia, no. 1
11-el maximo (no leo clarín...soy del interior!!ja!) 2
12-si 1
13-no 1
Comentario: la única señorita que participó (esto es para lo que me convencieron de poner un blog diciendome que se ganaban chicas). Buenisima la respuesta de 10 que bandeó para los dos lados. igual somos caballeros y la dimos como acertada (además de obviar el requisito de la foto y las medidas :p)

Facu: 9
1)Hombre al agua
2) De música ligera
3)Signos 2
4)Pondría el Rex Mix pero como seguro me lo van a descalificar eligo Dynamo.
5)23 (sin contar intros)
6)Si (como chiste)
7) No, ni a palos 1
8)no porque no hace falta que arruine mada 1
9) si, sin dudas que la tocan. 1
10)Si, hay invitados Coincido con los nvitados de Tucho. Y le puedo agregar Mollo (si llega estar vale 25 puntos extra)y Fernando Ruiz Diaz.
11)5 clarines (si este es el puntaje máximo) 2
12) si, lo anuncian 1
13) No. Alguien se imagina un tema de Mole en el playlist? 1
Comentario: al final, cuando hubo disco, terminaste participando! el incentivo surtió efecto

And the guinner issssss: Darioooo!!!!! (dicho con el grito de Tinelli usado para... bueh prácticamente para todo) mandamos un mail a la casilla que aparece en mi perfil y vemos como te hacemos llegar el disco de Setiembre
a todos los que participaron MUCHAS GRACIAS (TOTALES)!!!
y a los que pasaron por acá por primera vez, esperamos que sigan volviendo

Hey mamá, me late el corazón: Ho visto Soda Stereo!

Dado que tenía que ir a fiscalizar los resultados del ProdeStereo(?) presencié el segundo show del regreso de Soda Stereo a los escenarios y a continuación les dejó algunas postales que ocurrieron en River:
-Gran decisión de poner a Peter Capusotto por las pantallas para amenizar la espera, y mejor postura de casi no cambiar el contenido o formato para la ocasión por parte del humorista. La perla negra va para varios que silbaron cuando aparecía Perón en el sketch de la influencia del peronismo en las letras de rock nacional o en el de los problemas políticos y sociales que se suscitaron con la vuelta de Soda. Parece que había muchos comprometidos políticos(?) aunque por suerte al ratito se dieron cuenta de que todo era un chiste y lo mejor era escuchar
-La banda sonó muy acertada, todo en su lugar, con el lugar adecuado para la improvisación (al menos en los solos) y con arreglos que se ajustaban más bien a las versiones originales aunque obviamente no sonaban como un calco. Creo que el nivel de justeza se evidencia en el hecho de que en ningún momento de la noche vi subir a un plomo a arreglar algo o para un cambio de instrumento (cosa que en su momento me llamó la atención) En cuanto al ánimo, no los noté con los nervios con los que se dice que subieron el viernes, sino que los vi disfrutando de toda la situación
-La selección de temas la verdad que fue muy variada: tocaron de todos los discos, sin hacer secciones de discos excepto con 'Canción Animal' (seguidilla de: 'Sueles dejarme solo'-'En el séptimo día'-'Un millón de años luz'-'De música ligera') y 'Dynamo' ('Fue'-'En remolinos'-'Primavera 0') y vale la pena destacar que fueron dos de los puntos más altos del show
-Con respecto al viernes hubo poco cambio en el repertorio: salió 'Corazón delator' (changos!) y entró 'Final caja negra'. Además agregaron 'Vitaminas' como cierre del show, cosa que hace unos años hubiera sido impensable, al menos por parte de Cerati viendo como renegaba, de cierta manera, de esa época. Concuerdo con Herbie cuando dice que los muchachos se tomaron un poco en broma el tema de la vuelta.
-La puesta en escena fue in-cre-i-ble! pantallas móviles que se ubicaban de acuerdo a la ocasión y luces que también cambiaban de posición ('En sueles dejarme solo' directamente bajaron para situarse encima de cada uno y teñirlos de rojo, dandole un plus a la volatilidad del tema) Para la sección de 'Dynamo' tiraban varias frases en las pantallas tales como: 'La música no es fútbol', 'Somos energía' y 'Gracias por esperarnos' entre otras.
-Cearti estuvo muy inspirado, no solo para presentar los temas (sin repetirse con respecto al viernes por lo que pude leer) sino con los solos. Todavía no entiendo como le aguantó la voz para cantar durante 2 horas y media un repertorio ecléctico que abarcó 15 años de carrera. Ah! no dijo 'Gracias totales' aunque al final de 'De música ligera' la dejó picando para que la gente le responda el 'Totales!'
-Sorprendió también que la lista no estuviera conformada unicamente por hits sino que hayan incluído algunas perlitas como 'Texturas' (!!!), 'En camino' o 'No existes'
-Hubo grandes momentos como la lluvia de celulares para 'Fue', el arreglo final de 'Cuando pase el temblor' rebautizado como 'Cuando pase el reggaeton', la espacial 'Un millón de años luz' con las luces a pleno, el terrible agite con 'De música ligera', el rescate de la hermosa y spinetteana 'Zona de promesas'

Obviamente que me quedé con ganas de escuchar algunos temas que sonaron (cuando no pasa algo así en un recital!?!) pero con 29 temas desplegados en 2 horas y media de show puedo decir que me quedó más que conforme (por no decir que quedé manija y más recordandolo para hacer esta reseña) Habiendo visto tanto despliegue de música y emoción, la verdad es que la pregunta sobre si volvían por el dinero que se hizo durante la conferencia de prensa ha sido respondida, o ha quedado vestusta y rendida ante las evidencias

ProdeStereo: el premio

Que era un viaje a Londres, que era una noche fogosa con el staff de este blog, que era un viaje a Caraza con noche fogosa con los lugareños, que era un cd de Plum!, que al final no era una mierda.. finalmente se devela la incógnita(?) sobre el premio del ProdeStereo!! (''Standing ovation'')
Directamente desde Mendoza les traemos el disco debut de 'Setiembre' titulado 'Nuestra Virtud': 12 canciones que mezclan rock, pop, funk, electrónica y muchas cosas más (''applauses'')
Si quieren saber más o menos de qué la va esta banda les dejo el link de su MySpace donde podrán escuchar 4 de sus temas
Ya veremos si en breve podemos subir el disco y hacer un comentario al respecto, pero la banda es super recomendable (''Standing Ovation'')
Ya cada vez falta menos, así que avisenle a sus amiguitos para participen
(''Ending titles'')

ProdeStereo: comentarios, dudas y/o sugerencias

Acá si pueden desvirtuar tranquilos

ProdeStereo

Sras y Sres estamos aqui para presentarles en esta ocasión un juego que hará las delicias de grandes y chicos. Como no podemos estar ajenos a todo el movimiento que se ha desencadenado a partir de la vuelta de Soda Stereo, desde este blog decidimos hacer un jueguito para mitigar (o alimentar) las ansias de aquellos que vayan a disfrutar de sus shows. Es por esto que nuestro staff de creativos(?) estuvo delineando 'ProdeStereo' con los últimos adelantos tecnológicos traídos desde Kuala Lumpur
En qué consiste el juego? Simple: tendrán que poner en acción vuestros poderes de Nostradamus y adivinar que ocurrirá con respecto a algunas variables que pueden llegar a darse en los recitales

Las Preguntas:
1- Con qué tema abre el recital?
2-Con qué tema cierra el recital?
3-De cuál disco tocan más temas?
4-De cuál disco tocan menos temas?
5-Cuantos temas tocan?
6- Cerati dice: ''Gracias totales''?
7- Cerati dice: ''Hola hermosos''?
8-Charly emite algún sonido que no sea el de su bateria?
9-Tocan 'De música ligera'?
10-Hay invitados? en caso de ser afirmativo decir quienes
11- Con cuántos 'clarines' es calificado el recital en el suplemento de Espectáculos de Clarín?
12-Anuncian el sexto River para fin de año? (no en el recital, sino en gral)
13-Tocan temas de sus proyectos solistas?

Reglamento:
-Como verán hay algunas preguntas que implican una respuesta simple: si o no. Esas preguntas valen un punto.
-Las preguntas que implican una respuesta más puntual (preguntas 1,2,3,4,5 y 11) valen 2 puntos
-La pregunta 10 solo admite como válida la respuesta en caso de ser afirmativo si se adivina al menos uno de los invitados. Si dicen que va a haber invitados y ponen 'John Lennon' y nadie más la respuesta no se contabiliza porque somos muy vigilantes. Pero en caso hipotético de que efectivamente aparezca Lennon, la pregunta valdrá dos puntos y un punto bonus por cada invitado que acierten. Ej: ponen Lennon y McCartney, y oh casualidad estos dos aparecen, la respuesta vale 4 puntos (2 por correcta y 2 por los dos invitados que acertaron) Si no les queda claro, pongan que no habrá invitados y no rompan las pelotas ;)
-La pregunta sobre el sexto River no se refiere a que el anuncio sea especificamente hecho durante el recital, sino que se anuncie efectivamente una fecha más
-El recital que se tomará como referencia es el del sabado 20 de octubre debido a que uno de los miembros de este blog estará en el estadio con la mera tarea profesional de fiscalizar los resultados de este juego. En caso de no poder advertir alguna de las respuestas se tomará como referencia alguna fuente fidedigna (o no tanto) como Clarín, Página12 o la RS; aunque sea del recital del día anterior o el siguiente.
-La validez de las respuestas corre por el criterio de los miembros de este blog. Este tipo de arbitrariedad debe ser tomada como una enseñanza futura para entender que el mundo es así y que no podemos andar haciendonos los cocoritos y creyendonos pulenta. Además responde a las tendencias autoritarias y totalitaristas de los hacedores de 4tadimension
-En caso de que el participante sea femenina, se puede incluir foto, medidas y telefono fijo y/o móvil por motivos burocráticos

En este post, las respuestas las envían en los comments. Cualquier comentario, duda y/o sugerencia se deberá remitir al siguiente post dedicado exclusivamente a esos fines

Graciasss totalessss, vuelva prontosss

NOTA: PARA PARTICIPAR TIENEN QUE PONER ALGÚN TIPO DE INDENTIDAD EN LOS COMENTARIOS. EL 'ANÓNIMO' NO SIRVE POR CUESTIONES OBVIAS. SI NO TIENEN UNA CUENTA GOOGLE, ELIJAN 'OTRO' Y PONEN SU NOMBRE Y CUALQUIER PÁGINA

¿El fin de la era de los festivales?

Venia pensando al respecto de la efectividad de los festivales de música a desarrollarse en Capital Federal en cuanto se anunció la grilla provisoria del Pepsi Music 2007. Tenia mis dudas pero preferí esperar a que el evento se desarrollase para sacar conclusiones, y creo que mis expectativas a priori concuerdan con el veredicto que se dio con respecto al festival: 0 ideas, un público abúlico que al parecer está más ocupado en el merchandising que en encontrar bandas nuevas, 0 sorpresas e innovacíon... en resumen, 'las infinitas posibilidades' de las que habla el slogan del festival no dejan de ser siempre las mismas, o no tanto, veamos
Por un lado creo que el festival organizado como se venia organizando en estos últimos años, en la etapa post cromañón de nuestro rock, ha perdido su efectividad por una simple razón: las bandas principales crecieron mucho a partir de estos festivales, al punto de ya no necesitarlos más. Varios conjuntos vieron crecer exponencialmente sus convocatorias gracias a sus presentaciones en el Quilmes Rock y posteriormente en el Pepsi Music, pero han alcanzado un volúmen de público por su cuenta, que ya no es necesario presentarse en este tipo de festivales. Prueba de esto es la grilla de este año ya que estuvieron ausentes: Babasónicos, Catupecu Machu (que tocó 4 temas pero porque pintó), Los Piojos (que a priori nunca necesitaron de los festivales pero a veces se suman) y varias bandas de menor envergadura como La Mancha de Rolando o los Ratones Paranoicos. Un caso para considerar es el de Las Pelotas, que no anunciaron su show hasta no presentarse por su cuenta en Ferro hace un par de meses. Café Tacuba convocó unas 8 mil personas y al parecer no se vivió el fervor que sí hubo en sus presentaciones por su cuenta en La Trastienda.
Cual es el complemento a la ausencia de las grandes bandas? que el semillero de bandas medianas está estancado por las prohibiciones y problemas a la hora de conseguir lugares para tocar. Por un lado estos festivales les resultan bastante útiles, pero las condiciones contractuales leoninas que presentan los organizadores fácilmente amedrentan a cualquiera que quiera mostrar su música. A esto se le puede agregar el conglomerado Pop Art que prioriza a sus artistas, que aún con difusión están complicados para tocar (así que imaginense a los que no tienen contrato con Pop Art que ni siquiera tienen la difusión) Así el mapa del rock nacional se está pareciendo al del fútbol nuestro de cada día: unos pocos enormes y el resto que se arregle como pueda, con Pop Art ocupando el doble rol de AFA/TyC aunque La Mega también podría ser parte del combo.
Así los organizadores han tenido que salir a buscar opciones con artistas extranjeros tales como Marylin Manson o los Black Eyed Peas o aburridas bandas tributo como The Australian Pink Floyd o The Wailers (que a esta altura deben vivir todo en una casa tomada de Caraza porque tocan como 25 veces al año por nuestras pampas). Pero parece que esto no alcanza del todo, porque aunque entradas se vendan ya que el rock sponsorizado es un evento social que va más allá de ir a un recital de rock, sino que ya tienen que ver con el marketing, el status y demás palabras en inglés; la sensación que queda es que este modelo de festivales se ha agotado, porque se ha agotado uno de los componentes esenciales que debería tener el rock: la sorpresa

Ojalá que llueva Café!

Anoche tuve el placer de asistir al show que brindó Café Tacuba en la Trastienda y la verdad es que voy a hacer un punteo porque al disfrutar tanto el show mi ojo clinico (?) se tomó un descanso:
-Una de cal y una de arena para los muchachos de seguridad del lugar: primero como la fila para entrar tapaba un garage reacomodaron como se les cantó perjudicando entre otros a quien les escribe. Hubo un par de quejas y al rato preguntaron quienes estaban antes y fuimos reubicados. Se hizo justicia!!(?)
-Antes de empezar con 'Eo', segundo tema de la noche, Rubén Albarrán dijo 'a ver si se levantan de las mesas' Así comenzaron algunos, los siguieron algunos tímidos y para el tercer tema 'Cero y uno' todo se fue al carajo y si habías pagado 100 y pico de mangos para estar sentadito adelante te jodiste porque se hizo casi campo salto, 'pogo' y algún mosh incluso. Se hizo justicia social!!(??)
-Estrenaron temas de su inminente nuevo trabajo 'Sino' y parece que viene muy bien el asunto: muy arriba, rockeando incluso al punto de necesitar dos (o tres) guitarras para algunos temas.
-La buena onda y humildad de los tipos: realmente uno los veía entre contentos y sorprendidos por el fervor y el cariño que la gente les transmitió durante todo el show (que duró 2 horas y media aproximadamente agregando algunos temas a la lista)
-En cuanto al repertorio se puede decir que fue muy variado: desde hits ('Eres', 'Ingrata', 'Como te extraño'), clásicos ('El baile y el salón', 'Las flores'), temas nuevos y oldies ('Rarotonga', 'María', 'Trópico de Cáncer') No hubo lugar a discusión sobre si falto o no algún tema
-Estuvo Adrián Dargelos invitado para cantar la bella 'Esa noche' pero la verdad que el papel de Adrián no fue el mejor: no se acordaba la letra, entró mal un par de veces y tuvo algún problema de registro. Al final quedó solo para cantar la última línea y metió una voz casi choreada a Sandro que le valió un 'horrible!' del público. Igual el bueno(?) de Adrián miró a los Tacubos como diciendo: ''Disculpenmen, mandé cualquiera''
-Hubo coreografía no solo en 'Dejate caer' sino en otro tema (que en este momento se los debo) A eso sumarle el mantra en el que entra Meme Del Real cuando toca y los pasos que mete. Ah! pensé que nuestro amigo el gallito Albarrán no iba a poder moverse dado a las dimensiones del escenario, pero me demostró todo lo contrario bailandose todo durante todo el recital (nunca se queda sin aire ese tipo!?!?)
-Tanto lugar consiguió en el escenario que en 'Chica banda' hizo subir a unas 20 chicas que bailaron y que por momentos hasta casi nos dejan sin cantante
-Ya con el show concluido los 4 intregrantes le dieron la mano a todos los que estaban en primera fila (a sus pies literal y metafóricamente) y les agradecieron por tanto. Nosotros también

En resumen: un gran show de una banda que sonó ajustadisima y que además transmitió frescura. Quizás Pablito Strozza tendría que haber ido a este show en vez de estar escuchando Calle 13 o esas cosas que se escuchan en la redacción de RS...

Make it funky!

A mover el culo!

Vamos a darle un poco de espacio a otro estilo de música. A continuación les traigo 5 discos de funk, soul, r&b, etc.
Son excelentes cds, pero hago una aclaración: no es una selección con lo mejor del funk, ni un top 5, ni nada por el estilo. Son simplemente cinco grandiosos álbums que gustan mucho, asi que no me vengan con “cómo pusiste tal en vez de tal?”. Lo que si se aceptarán son sugerencias tales como “Que buen blog! Nunca vi un blog tan copado. Miiiiiraaa que grandeeeeeee (ah no! Eso era para otra sección) Escuchate la banda Tito y los lisérgicos ortodoxos que la rompen”.

Aquí van (clicks en las tapas para escucharlos!):

James Brown – Sings Raw Soul (1966)

Un disco con más soul que funk (todavía no había llegado su época de funk duro, pero ya se notan varias anticipaciones). James la rompe, el carisma de este tipo es increíble, su interpretación fantássstica. Imposible no bailar y querer ser negro.

Sly & The Family Stone – There´s a Riot Goin´ on (1971)

Otro disco bastante soul/funk, pero más político, y con influencias un poco más variadas. Otro genio del género. Este cd es bastante particular, porque es un funk más oscuro, no tan hard. Igual a no confundirse: lo oscuro no quita el groove ni la fabulosa composición

Parliament – Mothership Conection (1976)

Increíble. George Clinton y una súper banda (gracias Bootsy por tu bajo!) nos demuestran lo que se puede hacer con un buen groove, mucho LSD y demasiada onda. Otro genio, que influenció a artistas diversos. En este (terrrrible) cd hace su aparición Starchild, aquel extraterrestre que viene a salvar al mundo con el FUNK.

Parliament – Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome (1977)

Otro más de esta banda que te rompe la cabeza. Acá siguen las historias del disco anterior, y es la aparición de Sir Nose D'Voidoffunk, archienemigo de Starchild y maestro del Placebo Syndrome (que básicamente, pone a la gente aburrida) y quien se niega rotundamente a bailar porque es demasiado “cool” para eso. Starchild cuenta con su Bop Gun para esta impresionante batalla, donde el mundo se queda sin baile o Sir Nose termina bailando. A que no saben quién gana.

The Meters – Fire on the Bayou (1975)

Un funk mucho más tranquilo que el resto (hoy en día podríamos decir más chill out – re cool, vio?). Tremendos grooves. Un disco bastante parejo, todos muy buenos temas. Para escuchar atentamente o tranquilamente ponerlo de fondo. Hasta algunos lo escuchan en el baño.

pd: disculpas por la calidad de algunos cds, pero es lo que hay. De última, se compran los originales, lo cual recomiendo

4D Records: Cover your ears! Vol 1

Y si amigos, luego de que varios de uds nos reclamaran nuestra vuelta a estos pagos virtuales mientras nosotros les deciamos:''no sean forros, esperen un poquito que estamos cocinando algo interesante'' finalmente la cena está servida!!! Cual es el plato??? una exquista selección de covers lamentables hechos (en su gran mayoría) por artistas lamentables. Y no solo esto! dicho plato está acompañado por jugosos comentarios directamente extraído de los craneos del staff(?) que hace este popular (?)(?) blog.

1-Azafata: Buscando un amor (Pappo)
Del malogrado (o mal hecho?) ‘Pappo versionado’ proviene esta versión en manos de Azafata. Realmente es de los insultos más grandes que El Carpo podría haber recibido post mortem, solo superable por un hipotético ‘homenaje’ a cargo de DJ Deró haciendo temas de Riff a puro punchi punchi y ruidos de timbre. ''Consiganse un trabajo honessssto Azafata!'' Y pensar que por mucho menos a Lucas Marti le tiró dos mangos y lo cagó a trompadas…

2-Scatman John – Invisible Man(Queen):
Cuando pensabas que no había nada que pudiera hacer más frenético a este tema de Queen, nosotros tenemos la respuesta: un tartamudo que dispara silabas a la velocidad de una ametralladora FAL!! Personaje raro si los hay… indudable bueno haciendo ''scatpaprabrsnaslkdarsaprara''… pero agarrar un tema de Queen, y hacerlo Hit del Verano es de hijo de puta.

3- Britney Spears - (I can't get no) Satisfaction(Rolling Stones):
Esta niña que ayer era la virgen que bailaba como colegiala y hoy es divorciada, algun(os) hijos, drogadicta, perdió la forma, etc... se dignó a cantar en sus "mejores momentos" este clásico de los Stones. Y cuando uno piensa en satisfaction, no podemos evitar pensar en ese riff tarareado junto un pasito de gallinita y corte a lo príncipe valiente. Alguno de estos condimentos está en este tema? NO! ni siquiera hizo el riff la gorda pelada!

4- Pat Boone - Enter Sandman (Metallica):
Pat Boone, uno de los abuelos con más onda del mundo, decidió hacer un disco de covers de metal y no tuvo mejor idea que hacer ‘Enter Sandman’ El resultado?? Una canción feliz, con coros femeninos y… vientos!!!! NO! No es así viejo! Es un tema de pura furia, un himno del rock pesado… no hacés un cover digno para cortina de show stand up. “Bienvenidos al show de Lars Ulrich! El hombre más cómico del ambiente pesado”

5-Pappo – Castillos magicos españoles (Jimi Hendrix):
Ok, sabemos que no merece compartir lugar con el resto de los artistas del compilado. Se lo respeta mucho a Pappo, lo seguimos, lo queremos, escuchamos sus discos. Sin embargo, creemos que no había necesidad de traducir la canción, queda mal, queda feo, y no encaja. Encima no tiene un solo salvador de esos que uno dice:''es un hijo de puta! por hacer este tema tan mal y por tocar así la viola''

6- Charly García – Locomotion:
Y si, es él, es Charly. Siempre (aparentemente) hizo lo que quiso. No se detuvo a escucharse, o escuchar a los demás. Y así es como termina haciendo estas cosas. Si hubiese sido 1 minuto, todos lo tomamos para la joda, ¡Que grande Charly! Pero dura 2:30, la hace completa, es aburrida y la técnica vocal quedó en el fondo del vaso de whiskey. En esta época de Say no more debería seguir su ejemplo y mantener la boca cerrada (Sing no more!!!)

7- Fred Durst - Wish you were here (Pink Floyd):
Como hacer para que Wish you were here no te emocione al punto de ponerte los pelos del culo de punta?? Fácil! Llama a Fred Durst para que preste su voz y listo! Ah! No te acordás quien es Fred Durst? Es el gordo que cantaba en Limp Bizkit y siempre usabada una gorrita… ah, tampoco te acordás de Limp Bizkit?? Bue, no importa, no te perdés de nada

8- Hillary Duff – My Generation (The Who):
¿Por qué? ¿Para qué? Es una canción que se tiene que cantar con ganas, y que las guitarras suenen potentes, y que la batería sea tocada integramente por un humano! Mientras Moon se revuelca en su tumba, la única explicación que encontramos para que esto exista es que Pete Townsend le haya cedido el derecho a Hillary Duff de grabar este hit, con el oculto propósito de hacerse conocido entre los más pequeños para… bueno, ya saben, Pete ha tenido problemas con la ley por entrar a sitios que no debería. De no ser así, entonces no entiendo que carajo hace Hillary Duff cantando ‘i hope i die befote i get old’

9- Paul Anka - Black hole sun (Soundgarden):
Otro que odia al rock y decidió atentar contra nuestro genero haciendo un disco de covers. Tiene un principio con una onda a lo que hizo Cerati en 11 episodios sinfónicos (lo cual ya es mucho decir) pero esto no termina aquí!!! Después del primer estribillo el tema se pone medio lounge jazz y todo se termina de desmadrar. Suponemos que es una venganza por el cover de 'My way' que hizo Sid Vicious

10- Soledad – De música Ligera (Soda Stereo):
Cover aburrido. Fue en el marco del programa de Flores y Malosetti en la TV que en gran parte sirvió como excusa para masacrar grandes temas para que te vayas a dormir un poco más indignado. Javier, tocás bien, lo sabemos, pero bajale el volumen al bajo por favor! Ponchos... totales!

11-Adrián Barilari - ni un segundo quiero perder (Aerosmith):
Recientemente Barilari no tuvo mejor idea que armar un disco de canciones de rock traducidas al castellano. El problema es que al escuchar los resultados uno duda que el bueno de Adrián haya estudiado algo de inglés. Eso, o las adaptaciones que ha hecho son realmente carentes de originalidad y la letra siendo forzada, cual tanga de gorda, para entrar dentro de la melodía. No es suficiente? Bueno agarren el pelotazo de I dont want to miss a thing de Aerosmith y hagan una traducción libre al castellano y listo! Ya están en Cover your ears!

12- Scissors Sisters – Comfortably Numb (Pink Floyd): Terrible temón, discazo The Wall, que evoca los sentimientos más tristes, depresivos e íntimos de Waters. Otra vez.. no lo hacés punchi y le agregás sonidos de video juego ochentoso. Hace poco más de un año Jake Shears, cantante de Scissors Sisters, fue invitado por David Gilmour para tocar en vivo ‘Comfortably Numb’ el inoxidable clásico de Pink Floyd. El amigo Jake hizo que su madre volara hasta el lugar del recital, al cual también llevó a su novio. El asunto es que Gilmour un día antes de la presentación borró a Shears del show. Existen dos opciones sobre lo que pudo haber pasado: A- que Gilmour en el trayecto en el que lo invitó y lo tuvo en frente haya escuchado esta vomitiva versión o B- que la haya escuchado antes de invitarlo y haya dicho: ‘’a este turro se la voy a devolver de alguna manera.’’ Cualquiera de las dos formas… Aguante David!!!

13- Lerner – Qué ves? (Divididos) :
En el contexto de un disco homenaje al rock nacional, Alejandrito nos sale con este cover de este clásico, haciéndolo demasiado mucho reggae, infestado de vientos y hasta algunos más que innecesarios “uhh ooohh”. Tal vez podríamos titular esto como ‘la conexión Suar’. Como es esto? Fácil! Ricardo Mollo está casado con Nati Oreiro, quien a su vez ha trabajado en varias tiras de Polka, que a su vez han sido musicalizadas en alguna ocasión por las melosas canciones de Alejandro Lerner. Ahora, que esto justifique que este tipo haga una canción de Divididos… es algo muy diferente!!

14- Julieta Venegas – Sin documentos (Los Rodriguez):
No podemos negar que hizo como si fuera suya la canción, la adaptó bastante bien a su estilo… y quizás allí resida el problema! Le podría haber cambiado el nombre a 'Sin respetos'

15- Celine dion -You shook me all night long (AC/DC):
A ver… Celine Dion haciendo un tema de AC/DC?!?! Como el agua y el aceite??? Mmm no, no es suficiente, yo diría que Celine haciendo rock es como si Lydia Lamaison bailase en el caño de Tinelli o que Giordano expusiese en un simposio sobre neurofisiología.. y quizás me esté quedando corto. Imperdible ver a la artista canadiense haciendo air guitar y el pasito trademark de Angus

16- Bossa n roses - Welcome to the jungle (Guns and roses):
Uno de los mayores oprobios perpetrados por los chorros de las series ‘Bossa n’ X’ Podrían haber ido muchos temas, pero quitarle a ‘Welcome to the jungle’ toda su energía es realmente criminal. Ya de por sí pensar que agarrando cualquier tema y pasandolo por un tamiz de ‘‘bossa’+mina susurrando+mina mostrando la panza en la tapa del disco’’ vamos a tener buenos resultados, indica que meamos muy por afuera del tarro y más si nos metemos con Axl y cia.

17- Ricardo iorio - Roxette (?):
Ricardito haciendo un acto de justicia por mano propia: agarra un tema de Roxette y te lo canta en castellano y totalmente en dope (de acuerdo a sus dichos) ''para vos tragalechei que escuchás Fm Hit!''

18- Avril Lavigne - Fuel (Metallica):
Avril Lavigne una vez más tratando de hacernos creer que ella es muy rocker, esta vez toma un tema de Metallica y lo destroza en vivo con su vocecita. Gracias Mtv!!! No habiamos tenido suficiente con que nos vendan hip hop y tuvieron que inventar el MTV-Icon.. Qué es lo más triste del asunto??? Ver al imbecil de Lars Ulrich festejando todo esto!! Bueno al menos estaba haciendo eso y no denunciando fans por bajarse su música…

19- Andrés Calamaro - No woman no cry (Bob Marley):
Una prueba más de las drogas son malas. No solo para las personas sino también para la música. Andres Calamaro, en su epoca de Salmón, adopta un modo guerrilla de grabación y atenta contra el clásico de Bob Marley no solo con una desafinación propia de Fito Paez, sino también haciéndola casi una versión apta para Pachá!!

20- Teto Media smoke on the water (Deep purple):
Un grande, inigualable, que tuvo los huevos de hacer este cover. Uno nunca sabe que pasaba por la cabeza de esta gente. Un Teto místico nos brinda todo su arte en el legendario ‘Smoke on the water’ de Deep Purple que tanto hemos tocado en nuestras guitarras sintiendonos grossos y muy rockers. Parece que el Teto también quiso sentir la misma sensación y metió esta mezcla electro-Santana-tinellizada con letra sanateada y un abanico vocal incomparable.

Bueno estos son los elegidos, esperamos que tengan las mismas arcadas que hemos tenido nosotros al hacer este disco y que sientan la misma incomodidad al escuchar algunas de estas versiones. Por supuesto que esperamos no solo sus comentarios sino también sus sugerencias sobre potenciales temas que podrían integrar el tracklist de 'Cover your ears' Volúmen 2

Nota: las canciones no han sido puestas en orden de acuerdo a la falta de respeto que han cometido ya que consideramos que en líneas generales todos han sido bastante hijos de puta con lo que han hecho

Bajar aquí!

Clasiqueros: Aerosmith - Toys in the attic

Artista: Aerosmith

Album: Toys in the attic

Año 1975

Como Cadorna me arruinó la sorpresa del disco de Nacha Guevara, revisé mi discografía clásica y me encontré con un gran disco de 1975, cuando Aerosmith no basaba sus discos en baladas muy carolas y se dedicaban a endrogarse y a tocar la guitarra. Un fiel exponente de esa época es 'Toys in the attic' un disco muy redondito (y no de ricota) que además de presentar los dos hits más importantes de la banda pre-MTV, tiene algunos temas que vale la pena conocer y que son clásicos dentro del repertorio de esta legendaria banda.

1-Toys in the attic: el disco empieza bien arriba con esta canción que hasta el día de hoy persiste en la setlist frecuente de la banda. Un hard rock furibundo a ritmo de locomotora que alguna vez fue versionado por REM

2-Uncle Salty: primera perlita perdida de este disco. Un tema volado que mezcla una cadencia rocker que más que volar, lo hace planear.

3-Adam's Apple: Temazo, hard rock en estado puro. Si este tema no te gusta, mejor no escuchar lo que Aerosmith hacía a principios de los 70. El solo doblado es simplemente genial. Recuerdo que una de las primeras veces que le presté atención a esta canción fue cuando la pasaron en una previa del recital de KISS en River (no por la radio, sino in situ)

4-Walk this way: Hace poco leí en alguna reseña del recital en el Quilmes Rock que este era uno de los riffs más estúpidos(?) del rock. No sé bien a que se quieren referir, pero sin lugar a duda es imposible no tararearlo. Ah la versión con Run DMC es una verga, sepanlon (bah es lo mismo pero con partes rapeadas que la verdad que no aportan nada, más que la vuelta de la banda a los primeros planos mediando la decada de lo 80)

5-Big ten inch record: un 'rocanrol' de algún blusero perdido en la historia, que viene con vientos. Hay alguna versión en vivo de este tema en algún disco recopilatorio que le hace más honor.

6-Sweet emotion: Una de las líneas de bajo más estupidas de la historia del rock... nah mentira, otro gran clásico, un must have en cualquier greatest hits de la banda. Siempre me gustó la 'coda' que tiene al final con el solo de viola.

7-No more, no more: Otro de los grandes temas perdidos en el tiempo. Un rock más que simpático con sus ambientes y momentos, que hace un par de años Velvet Revolver reformuló para un lado B de un single. La guitarra del comienzo lo dice todo.

8-Round and round: quizás con 'Nobody's fault' (de Rocks, el disco sucesor de 'Toys in the attic') Aerosmith nunca sonó tan heavy. Por momentos me da la sensación que 'Montañas de agua' de Babasónicos le debe algo a este tema.

9-You see me crying: Uno de los primeros eslabones en la larga carrera de la banda en cuanto a temas lentos (no, no es por el hecho de que diga 'crying' en el título!) Esta balada basada en piano y con cuerdas de fondo, por momentos recuerda a Elton John... de hecho, ¿¿qué balada al piano no nos recuerda al buen Elton?? Cuenta la anéctoda que, al reagruparse en los 80, los Aerosmith estaban reunidos, cuando Tyler escuchó esta canción y preguntó de quien era, porque le parecía que estaba muy buena. No en vano, el título de uno de sus subsiguientes discos es 'Draw the line' (''dibuja la línea'') pero eso es parte de otra historia...


No hay mucho más para acotar sobre este disco, más que es realmente un clásico y como tal merece ser escuchado en su totalidad (además no es largo, dura poco menos de 40 minutos) Por eso no lleva ni puntaje ni tracks recomendados, aunque destaco 'Adam's apple', ''Uncle Salty'' y ''No more, no more'' entre los no hits.

Cienfuegos - NS/NC

Artista: Cienfuegos
Album: NS/NC
Año: 1998

Aquí un muy buen disco de rock. Presten atención.
Cienfuegos fue una banda de corta duración (desconozco si están tocando ahora) conformada por Sergio Rotman a la cabeza, Fernando Ricciardi (otro ex – LFC), Martín y Diego Aloé y Hernán Bazzano.
A pesar de conocerse hace tiempo, se consolidan a mediados de los 90´s y sacan su primer disco (homónimo) en 1997. Contaron con la participación de personajes como Erica García (¿qué será de su vida?), Willy Crook y la presencia al menos en espíritu de Spinetta (dueño del estudio), entre otros.
Un año más tarde, lanzan este nuevo cd “NS/NC”, el cual fue de sufrida grabación según ha contado Rotman; duró más de lo debido, muchos integrantes se ausentaban ya al final de las grabaciones, etc.
Ya que estamos, eliminemos la presentación de invitados también: Se destacan Chango Spasiuk (“Once in a life time”), Ariel Minimal (“Ser invisible”), Midnerely (sí, la esposa de Rotman: Mimi Maura) y Ricardo Mollo (en alguna producción), entre varios otros.
Es un disco con bastante fuerza y con una buena dosis de creatividad. De a momentos punk, de a momentos más tranquilo, varios temas que no merecen caer en clasificaciones; se trata de una joyita (¿olvidada?) del rock nacional. La voz de Rotman y su forma de cantar hace que las canciones más punks no lo sean tanto, y las que tiran una onda más pop, suenen más duras. Además -no sé si les pasará a todos-, tiene un estilo que me vende las letras (que por cierto son más que aceptables): parece cantarlas convencido y disfrutando.
Con respecto a la música, ya he mencionado cierta cuota de creatividad y originalidad. Desde la inusual “Querés saber lo que es estar muerto?”, la balada “La importancia del Hombre”, un pegadizo y curioso cover de los Talking Heads (“Once in a life time”) y “Ser invisible” – en la que Rotman grita “Ponerle una bomba a tu iglesia / Pedazos de dios por el aire”- El disco recorre diversos estilos (pa´ todos los gustos se diría).

Pecando de breve y superficial, le cedo a los miles de lectores (?) la palabra.
Puntaje: 3,5/5
Tracks recomendados: "Querés saber lo que es estar muerto?", "Ser invisible", "El asesino dentro de mí".
Bonus track: "Innovar, innovar, innovar"... así decía un grande y 4tadimensión no se queda atrás y trae este nuevo servicio, para que tengan una probadita, un test drive, un touch antes de bajar el disco:

Escuchenlón completo acá.

Velvet Revolver - Libertad

Artista: Velvet Revolver

Album: Libertad

Año:2007

Una de las dos superbandas del siglo XXI (la otra Audioslave, ya disuelta con 4 discos bajo el brazo) acaba de sacar su segundo disco: ''Libertad''. Los comandados por el entrañable (y admirable) Slash vuelven con su rock potente y quizás más consolidados que en su disco debut.

En su show de hace un par de meses en River, para el Quilmes Rock, ya habían adelantado un par de temas de este disco ('Let it roll' y 'She builds quick machines') y sonaban como pertenecientes al set de siempre de la banda. Lo cierto es que este disco permite encontrar más fácil los puntos musicales en común que existen entre Guns and Roses y Stone Temple Pilots (quizás vistos como antagónicos si uno se pone en sectario y dice que uno viene de los 80 y otro es grunge)

Así empezamos con el riff de 'Let it roll' que ya nos avisa que algo movidito se nos viene encima, como una ola que mejor nos ponemos a barrenar porque sino nos va a tirar al carajo:rock puro y llano. El segundo tema ('She mine') tiene una onda más bien STP pero que de un momento a otro se le nota el sello de Slash y companía. (de hecho, ¿qué tema puede tocar Slash y que no se note que lo está tocando??) 'Get out the door', el siguiente tema, parece ser ideal para los separadores que CQC en los que Mario y sus muchachos hacen chivos variados.

Y así llegamos a 'She builds quick machines' primer corte del disco y con cierto aire a Slither (primer corte del primer disco) incluso con la parte en la que todo se pone más lento y de golpe la banda renace y Slash te clava un solo al ángulo poniendo la viola casi en paralelo con él mismo. A continuación viene una canción casi inesperada, 'The last fight' que a mí me hizo recordar a 'All around the world' de Oasis, y por carácter transitivo a los Beatles. El tema tiene todo: una guitarra que tiene algo de aniñado, fade out con solo y estribillo cantado con muy buenas armonías (escuchenlo y van a ver) Luego se suceden algunos temas que también logran la buena amalgama entre STP y GnR como son: 'American Man', 'Mary Mary' y 'For a brother' todos temas para el mover el culo al ritmo del estribillo. También tenemos canciones que parecen tener ya el sello de Velvet Revolver encima ('Just sixteen' y 'Spay') y un par de mid y slow tempo como 'Gravedancer' (lindo tema) y 'Can't get it out of my head' que sea quizás lo más flojo del disco y que no aporta demasiado, quizás en la linea de 'Fall to pieces' del primer disco, que si bien no es un mal tema parece faltarle algo.

Así ''Libertad'' parece ser un disco, justamente, más libre el primero, menos denso y quizás más alegre. ''Contraband'' parecía ser un disco muy teñido por la droga (Scott Weiland se desintoxicó al poco tiempo unir fuerzas) mientras que Libertad suena más suelto y divertido, aunque eso no lo haga tan pesado como el debut (digo esto a riesgo de que mañana el bueno de Scott aparezca dado vuelta y detenido por la policia en el centro de Los Angeles con una bolsa de merca, un chumbo y una menor de edad proveniente de Tijuana)

Puntaje: 3/5

Tracks recomendados: ''Let it roll', 'She builds quick machines', 'The last fight'

Bonus track: la figura de la tapa es de una moneda de la epoca de la dictadura pinochetista

Link

Are you experienced? (video-post)

Si a gustos personales me refiero, sin dudas el Sr. Jimi Hendrix ocupa una posición privilegiada en mi podio. No voy a contar la historia de cómo conocí su música ni cómo influencio mi vida en cierto momento, solamente diré que no habrá otro igual. Les dejo tres videos, que no son lo más representativo de él, pero asumo que las canciones famosas ya las conocen. Que hablen por si solos.

El primer video corresponde al Festival de Monterey en 1967. Para hacerla corta: Jimi la rompió, dió uno de los mejores recitales de la historia, se hizo conocer por el público norteamericano, tiró la moneda con Pete Townsend para ver quién salía primero a escena, destruyó y quemó su guitarra luego de Wild Thing, fue anunciado por Brian Jones, fue al festival gracias a McCartney y muchas anécdotas más. En el video toca "Like a Rolling Stone" de Dylan y "Rock me baby" con la Experience (Redding y Mitchell)


En el segundo se ve a un Hendrix diferente al anterior. En la intimidad, con una guitarra acústica de 12 cuerdas, hace una versión de "Hear my train a comin´". Se nota su pasión, su humor y conexión con su guitarra. Al final se mechan unas imágenes fumeteando algo seguramente ilegal con unas "amigas".


El tercer y último video pertenece a una serie de recitales en el Fillmore East a finales de 1969 y principios de los 70s. Acá ya sin la Experience ni la Gypsy Sun and The Rainbows (con la que tocó en Woodstock), convocó a Buddy Miles (batería y voz) y Billy Cox (bajo) para conformar la Band of Gypsys. La mayoría de las canciones de esta formación tienen un aire a zapada (en realidad no llegaron al estudio, solo quedaron registradas versiones en vivo) y hablan en general de la guerra y el amor, muy acorde a la época y al movimiento hippie.
La canción es "Who Knows". Acá está acompañado por Miles en voz también, que da cuenta de un momento en que Jimi compartía bastante el spotlight con su compañero. No es la mejor performance vocal y ciertamente no ganarían un "American Idol", pero tampoco participarían en uno. Así que mejor dejarse llevar por la música.

Otra encuesta más al pedo

Bueno amiguitos de la 4ta dimension esta vez estamos aqui reunidos para hacer una nota onda 10música, quieren ver de que se trata?? a verga!
Una prestigiosa(?) página de internes sacó un listado de los 25 nombres más ridiculos para una banda de rock entre las que se encuentran Limp Bizkit, Smashing Pumpkings y 23 bandas más. Y pensamos: hey! por que no les chorea... eh digo tomamos esa idea y pensamos los nombres más disparatados del rock nuestro de cada día??
Ásí que copense y postulen cuales son los nombres más ridiculos del rock argentino, despues haremos una encuesta y el ganador será apedreado por todos los aqui votantes.
Nos importa tu opinión, porque eso es PRO(?)

the white stripes - icky thump (live jools holland)

Para que que se den una idea de que la va el disco de los White Stripes, o para los que buscan un aperitivo mientras lo bajan, les dejo 'Icky Thump' en vivo en el show de Jools Holland donde tambien tocaron 'Effect and cause' y 'Doorbell' de su disco anterior

White Stripes - Icky Thump

Artista: White Stripes

Album: Icky Thump

Año: 2007

Luego de su periplo con The Racounteurs Jack White volvió a unir fuerzas con su... hermana? ex mujer? de acuerdo a la comunicación musical que se da entre los dos es dificil creer que hayan estado casados, a no ser que dejemos abierta la puerta del incesto para encontrar una explicación ilógica a lo que los White (Stripes) nos entregan disco a disco. Icky Thump no es la excepción.

Es innegable que este dúo, con su mezcla de pop/rock/blues/folk/etc., ya poseen un sonido propio, apoyado en el machaque primitivo y básico de Meg en la bateria, y la particular voz de Jack acompañada por una guitarra filosa, desaliñeada y potente. En su último trabajo (''Get behind me Satan'') se habían abierto hacia otros sonidos e instrumentos, en Icky Thump se podría decir que abren las puertas de otros estilos, pero centrados en la quimica que han logrado conseguir en sus anteriores discos. Vamos a ver tema por tema:

1- 'Icky Thump': una canción que mezcla un rock potente y clásico con teclados que juegan a ser gaitas. Indefectiblemente remonta a varias bandas y estilos dada la diversidad de momentos que posee la canción, que trata sobre la inmigración de mexicanos hacia los E.E.U.U.

2- 'You don't know what love is (you just do as you're told)': retoma el sonido más propio de 'White blood cells' y que simplemente suena genial, muy pegadiza y arriba. Tiene todo para ser un hit, y si no lo es, poco nos importa (siempre y cuando podamos escucharla)

3-'300 M.P.H. torrential outpour Blues': una mezcla de blues y folk que pinta tranquilo pero que por momentos se desmadra para meter solos furiosos de guitarra a los que el amigo Jack nos tiene acostumbrado.

4-'Conquest': Una guitarra bien gruesa, mezclada con vientos a lo mariachi y con cierto aire de flamenco nos da como resultado el primer experimento del disco, del cual los Stripes salen muy bien parados. El intercambio entre guitarra y vientos a manera de solo es demencialmente ocurrente

5-'Bone broke': otra típica canción arriba del dúo, con el acento puesto en un riff de guitarra y la bateria operando como perfecto soporte.

6-'Prickly thorn, but sweetly worn': si en Icky thump se habían adivinado un cierto sonido a gaitas, acá directamente se las usa. Todo el aire celta para esta canción, que le debe bastante a Zeppelin y a la fascinación de Robert Plant por toda su mitología

7-'St Andrew (the battle is in the air)': es la coda del tema anterior, con Meg poniéndole la voz a un relato. Tiene un aire al final de Baba O Reilly de The Who

8-'Little Cream Soda': puro machaque y quintas que por momentos hasta parece un hard rock de las primeras épocas (del mismo hard rock y del dúo también)

9-'Rag and bone':un bluesy-rock con Jack y Meg dialogando (y no solo con sus instrumentos) El revival de viejos sonidos a los que nos tienen acostumbrado

10-'I'm slowly turnin into you': otra canción del estilo de 'White blood cells' que empieza con teclados y que abruptamente le da entrada a una guitarra bien distorsionada.

11-'A martyr for my love to you': un mid tempo que de no ser por la bateria en el fondo sería muy melancólica, que ya de por sí lo es. Con la explosión en el estribillo, termino de darme cuenta que Jack estuvo escuchando a Zeppelin.

12-'Catch hell Blues': señoras y señores: Jack White y su slide haciendo quilombo! qué más se puede pedir??

13-'Effect and cause': un rockito con guitarra acústica, de esos que ya no se escuchan a no ser que volvamos a los 60's (o en ciertos momentos de los Guns and Roses, por qué no?)

En resumen: un discazo, quizás sea el mejor del año. Pegadizo, arriesgado, respetando su sonido, agregando cosas.. una conjunción no tan ilógica si juzgamos los resultados, tal como la hipotesis del incesto que habíamos tratado de adivinar al comienzo.

Puntaje:4,5/5 (no le pongo 5 porque tiene que convertirse en un clásico, y de eso se ocupa el tiempo)

Tracks Recomendados: todos, pero si hay que elegir: 'Icky thump'; 'You don't know what love is...'; 'Pricly thorn, but sweetly worn'; 'A martyr for my love for you'; 'Effect and cause'

Sean felices!

Abrir a Soda Stereo

Motivo extraño han encontrado los 3 ex Soda Stereo para juntarse a hacer una serie de conciertos a lo largo del continente americano: conmemorar los 10 años de su último concierto. Algo contradictorio, no? es como si una pareja dijera: ''celebremos que hace 10 años nos divorciamos!!'' Claro que a la pareja no le pagan para que se junten. A los Soda si, parece que se reparten casi 6 millones de dólares. El otro día escuchaba a Bazán (el de Mañanas Informales) diciendo que había 'polémica' por el regreso ya que solo se juntaban para tocar y no sacaban disco ni un carajo. Ahora yo me pregunto, la gente que pedía?? saquen un disco o juntense a tocar?? Una cosa es tener que estar dos horas y pico arriba de un escenario con un tipo que medianamente te podés bancar y otra es encerrarte en un estudio a hacer un disco, sobre el que además pesan muchas más presiones y expectativas, dado que ya sabemos el nivel de profesionalismo y cancha que tienen estos tipos para salir a tocar en vivo. Tan profesional es el asunto que anunciaron el regreso en junio para octubre... pero no se juntan hasta agosto para ensayar!!! y saben que?? van a sonar de puta madre. Y si no te gusta nadie te obliga a ir ni a pagar
Porque además que pretenden?? que se junten y no llenarse de guita?? la vuelta de Soda Stereo de alguna manera u otra es y será siempre un negocio, así sea que toquen en River o en la cancha de Desamparados de San Juan. De todas formas yo no creía en los rumores de la vuelta, justo cuando Cerati estaba despegando con su carrera solista.. no parecía un momento oportuno. Pero me había olvidado del ego ceratiano: si volvía sin haber gravitado con su carrera solista, le iban a insistir para que vuelva con Soda y la gente dijera:''viste, nunca se tendrían que haber separado''
Así es como a pesar de ser negocio, del profesionalismo, del ego, del frenesí, de la moda y de no sé que otra sarta de cosas, yo estoy feliz. Vuelve Soda Stereo, por un rato... pero que bien que la vamos a pasar!

Chris Cornell - Carry On

Artista: Chris Cornell

Album: Carry on

Año: 2007

Casi de inmediato con la separación de Audioslave, Chris Cornell (ex Soundgarden) se embarcó en la grabación de su segundo disco solista, sucesor de Euphoria Morning de 1999. Y debo admitir que los resultados no son los esperados de acuerdo a lo que habia mostrado en ese trabajo en solitario.

Cuando compré Euphoria Morning recién descubría a Soundgarden (tarde, como suele ser mi costumbre) y esperaba encontrar en ese esfuerzo de Cornell lo que buscaba en su anterior banda: gritos, riffs pesados y solos alocados. En lugar de eso me encontré con un disco totalmente intimista, con piano y varias texturas. En principio pudo haber sido una decepción pero con un poco de tiempo de escucha pude admirar la belleza que ese disco contenía. Al poco tiempo Cornell se unia a los ex Rage Against the Machine bajo el nombre de Audioslave para grabar 3 discos con algunos grandes temas y otros que no aportarán demasiado a la historia del rock. Lo cierto es que con Audioslave Cornell volvía a su veta mas rockera y pesada. Cuando finalmente la mega-banda se disolvió creí que Cornell iba a volver por el camino iniciado en Euphoria Morning pero...

Carry On podría ser haber sido justamente el primer disco solista de Cornell ya que por momento se encuentra en cierta sintonia con algún momento grunge. De hecho los primeros 30 segundos del tema que abre la placa ('No such thing') recuerdan a 'Sex type thing' de Stone Temple Pilots. 'Poison eye' también empieza arriba (y disculpen que siga con los parecidos pero también me recuerda a otra eminencia del grunge: Jerry Cantrell, y algún tema de su primer disco solista) Pero al tercer tema empezamos a oler algo raro: 'Arms around your love' puede ser un hitazo, pero a Cornell las baladas alla Coldplay no terminan de quedarle bien, no parece un tema de su autoría.

Un aspecto positivo en cierto sentido, es que durante el disco Cornell visita varios géneros y estilos como el soul de 'Safe and sound' (donde obviamente luce su voz una vez más), un cierto coqueteo con el sonido de Lennon solista en el comienzo de 'Finnaly Forever' o la perlita del disco: una versión apasionada del clásico de Michael Jackson 'Billie Jean'' que le da otro feeling a la letra y la historia que ésta relata. También está 'Dissapearing act' que se parece más a lo 'tranquilo' de Audioslave, aunque sin llegar a brillar.

Pero lo cierto es que a pesar de que los temas son bastante buenos, da la sensación de que algo falta y por momentos si no fuese por la tremenda voz de este tipo hasta se podría decir que los temas podrían navegar en la instrascendencia. Es curioso porque quizás los temas no parecen ser malos y hasta son pegadizos pero acostumbrado a lo que Cornell puede ofrecer, uno no puede evitar sentir que hay algo que no termina de cerrar

Puntaje: 2,5/5

Tracks recomendados: Poison Eye, Safe and Sound, Billie Jean

Bonus tracks: -el comienzo de 'Silence the voices' a mí me suena a una mezcla de 'We are the champions' con 'I just called to say i love you'(?)

-la tapa (bastante pedorra para mi gusto) parece de un grandes exitos de algún cantautor de los 60's

-Fijense acá a ver si encuentran algo... Cortesía de JSFree

Guillemots – From the cliffs

Artista: Guillemots
Disco: From the Cliffs
Año: 2006

No hay vez que se hable de esta nueva banda inglesa sin mencionar la multi-nacionalidad de sus integrantes; será que utilizan este dato sólo para encontrarle una explicación a la variedad de influencias que se encuentran en este EP y su único álbum (“Through the Windopane”). No estoy completamente de acuerdo con ello, por el simple hecho que la variedad puede encontrarse, aparte de en las nacionalidades, en la formación de cada integrante, sus propias influencias, entre otras, lo que queda sin-sentido hablar del país de origen de cada uno. Así que será tarea del lector averiguar (en caso que le interese, por supuesto) en dónde nació cada individuo; aunque desde ya les advierto: no esperen un africano, un asiático y un centroamericano.
El EP tiene puntos altos, muy bellos. Lleno de creatividad y originalidad. Es un trabajo bastante ambicioso, donde tres canciones superan los seis minutos y medio de duración y todo parece que será difícil de escuchar. Sin embargo, From the Cliffs es todo lo contrario: es un disco muy amable al oído, con melodías de todo tipo, y arreglos provenientes de diversos estilos.
Tema x Tema:
1) Sake: Pequeña introducción de menos de un minuto de duración. Voz y piano. Bonita, pero no más que una introducción
2) Trains to Brazil: Una canción “bien arriba” musicalmente, y en cuanto a letras, creo que apunta a un “viví el día a día, porque mañana nunca se sabe”. Podría encajar perfectamente con escenas finales de alguna película. Mezcla de pop, algunos vientos tipo vocal jazz y rock.
3) Made Up Lovesong #43: Por supuesto, es de amor. Pegadiza, no en el sentido que uno la termina cantando en cualquier lado, sino en que suena en la cabeza en momentos inpensables. Seguramente de los hits del EP. Acá se nota la habilidad para hacer una buena melodía vocal, sin miedos de correrse un poco de una afinación convencional.
4) Over the Stairs: Primer desafío: es un tema tranquilo que se extiende por más de 9 minutos. Éxito: tal como dice la letra, en esta canción el tiempo no importa. Basta con someterse a la voz de Fyfe Dangerfield, que los guiará por este viaje de melancolía y ciertas disonancias celestiales. Nuevamente se prioriza emoción a afinación.
5) Who Left the Lights off, Baby? Se vuelve a subir el ritmo. Otra canción de amor, aunque en este caso es de des-amor; cómo el autor se va desenamorando de una mujer, se siente irritado con su presencia y lo plasma en la letra con cierta gracia e ironía. Va subiendo en intensidad para culminar en un solo de saxo que, curiosamente, se parece mucho a la forma de cantar de Dangerfield. Muy pegadiza.
6) Cat´s Eyes: Suerte de balada. No está mal, pero se puede tornar un poco aburrida; se le podrían sacar unos minutos. Ciertos arreglos jazzeros de fondo. El punto flojo del EP.
7) Go Away: No se parece a ningún otro track del disco. Es más depresivo, con un estilo que puede remitir a Radiohead en algún punto. Esta casi toda sostenida por batería y una línea de bajo, y cuenta con guitarras y algún que otro teclado dando texturas que imponen un ambiente un poco más tenso. Aunque pueda llegar a sonar un poco forzada, es una demostración que no solo pueden con lo “soft” y ameno.
8) My Chosen One: Como al principio, un cierre también solo con piano y voz. Una balada con palabras tiernas de un hombre agradecido por el amor. En otras palabras, todo lo que una chica le gustaría que le digan.

Tracks recomendados: Made Up Lovesong #43, Who Left the Lights off, Baby?, Over the stairs y Go Away
Puntaje: 3/5. Son pocas canciones (es un EP). Hay que ver para dónde disparan estos muchachos

Finalmente, después de varios intentos fallidos de subir el disco, acá está:

http://www.gigasize.com/get.php/-1100228105/Guillemots-_From_The_Cliffs.zip

Ariel Rot: 30 años de rock

Artista: Ariel Rot

Album: Dúos, Tríos y otras perversiones

Año: 2007

Ariel Rot cumple 30 años con la música y los celebra haciendo sus temas con artistas invitados. El hecho de que Rot haya desarrollado principalmente su carrera en España hace que la mayoría de los invitados no resulten conocidos al oyente argentino, es más, la misma obra del homenajeado (exceptuando su paso por Los Rodriguez) no ha sido lo debidamente difundida por nuestras pampas. Quizás a partir del recital que hizo con Andrés Calamaro la gente le pueda empezar a dar el reconocimiento que se merece, y probablemente este disco recopilatorio sirva como punto de partida.

Como los temas son extraídos de los diferentes trabajos de Ariel Rot preferí hacer un comentario de cada tema en lugar de tomar al disco como un todo

1- Sin Saber qué decir (con Amaral): un tema de la primera época de Rot solista (mid 80's previo retorno a Buenos Aires para colaborar con Calamaro) Una buena balada que enseña el camino que por momentos adoptarían Los Rodriguez durante la decada posterior.

2- Baile de ilusiones (con Fito y los Fitipaldis): un rockito eminentemente stone (no rolinga) que respeta bastante su forma original, quizás un poco más festivo por el hecho de tener coros un poco más potentes brindados por la futura banda soporte de Andrés Calamaro en su próxima gira española.

3- Adiós mundo cruel (con Jaime Urrutia): muy interesante versión de esta canción incluída en 'Cenizas en el aire' pero hecha en modus big band, con los vientos y el piano comandando el barco. Muy buena relectura con Urrutia y Rot jugando a los crooners

4- Me estás atrapando otra vez (con M-Clan): clásico inoxidable de la etapa de Los Rodriguez que para algunos habla de la cocaína mientras que para otros se ocupa de una mujer (ambas perjudiciales para la salud) Aunque casi no cambia musicalmente, la voz de M-Clan le aporta bastante.

5- Dos de corazones (con Lichis de la Cabra Mecánica): En esta versión se acentua más aún el coqueteo con la rumba que tenía la versión original, gracias a la percusión y a la voz andaluza de Lichis. Si a alguien le gusto 'Malo' de Bebe, no debería disgustarle en absoluta esta canción.

6- Felicidad (con Fito Paez): No se sabe bien como pero Fito logra hacer de 'Felicidad' casi una canción suya, casi en la linea de 'Es solo una cuestión de actitud' logrando un rock pop delicioso que no puede dejar de pegarse en tu paladar.

7- Adiós carnaval (con Enrique Bunbury): una balada impresionante que ahora se apoya en el piano en lugar de la guitarra, dándole un tinte un poco más dramático (en el buen sentido) La canción estalla con la entrada de Bunbury al micrófono. Lo único que lamento de esta versión es la ausencia de las cuerdas que había en la incluída en 'Ahora piden tu cabeza'

8- Lo siento, Frank (con Miguel Rios): el original rockabilly es procesado por una big band, quizás adaptándola para que la cante el mismo Frank. Debe seguir siendo el mejor solo que Rot ha grabado ya que él se ha ocupado de afirmarlo en el pasado.

9- Cenizas en el aire (con Andrés Calamaro): Como no podía ser de otra manera, en el tema más calamaresco de Ariel en toda su carrera, El Salmón toma las riendas y canta en esta canción magnifica, de esas que la primera vez que escuchas te da la sensación que te suena de otro lado.

10- La mirada del adiós (con Christina Rosenvinge y Sr Mostaza): una aburrida versión del tema de Los Rodriguez. Lo único destacable es el comienzo que tiene un aire psico-beatle

11- Despues de brindar (con Quique González): un tema del primer trabajo solista post Rodriguez que bien podría haber sido incluído en cualquier trabajo de la banda. Un tema trademark de Rot.

12- Mucho mejor (con Javier Calamaro y los hermanos Flores): la versión más jugada de todo el disco. Acorde con sus últimos pasos artísticos, Javier Calamaro convierte al hit de Los Rodriguez en un tango con bandoneón de fondo, y uno hasta se cree que la letra encaja perfecto en el género. Aplausos al riesgo

13- El tiempo lo dirá (con Los Ronaldos): una versión un poco menos potente de una de las joyas perdidas de la etapa Rodriguez incluída en el disco 'Palabras más, palabras menos'. La letra sigue siendo genial, aunque saliendo de la boca de Calamaro denotaba esa mezcla de resignación y esperanza que en esta ocasión no se logra

14- Canal 69 (con Pereza): rock and roll festivo, algo más para decir??

Es dificil precisar si es conveniente iniciarse en la obra de Ariel Rot por este disco, quizás para algún oyente de Los Rodriguez le dé curiosidad escuchar estas versiones y de paso conocer algunos otros temas; pero yo recomendaría adentrarse en los trabajos solistas post Rodriguez que muestran a un músico con mucha inquietud y que, aunque al principio puede sonar cercano a Calamaro, con el tiempo uno se da cuenta de que tiene un sello propio.

Tracks recomendados: Felicidad, Cenizas en el aire, Despues de brindar, Mucho mejor

Puntaje: 3/5

Apdeit: a pedido del público acá les dejamos el disco de Ariel Rot para que lo disfruten y saquen sus propias conclusiones. Quizás de ahora en más subamos algunos discos, si están en otros sitios amigos (Stay Free, JSFree, La música es del aire) les pasaremos el link