4ta Dimension

Fuerza musical

2009-12-22T12:08:00.000-08:00

Siempre que llovió, paró... y al otro día hubo un recital de rock. Al menos eso fue lo que pasó el último fin de semana en Buenos Aires con el show que Gustavo Cerati dio en el Club Ciudad. A continuación les regalo un par de postales obtenidas en este viaje musical:
-Se podría decir que fueron dos shows en uno: La primera parte estuvo dedicada a la presentación de su último disco "Fuerza Natural", aunque sin el orden de los temas del disco. Así al principio sonaron los temas más arriba como 'Fuerza Natural', 'Magia', 'Deja Vu', 'Rapto' y 'Desastre'. La segunda parte del show (con cambio de escenografía y vestuario, como para hacerlo bien marcado) repasó diferentes momentos de la carrera de Cerati solista.
-La transición del disco al show fue impecable, principalmente por la calidad musical que la banda que acompaña al (cada vez más) ex Soda Stereo. 3 guitarras (con Gonzalo Cordoba, Richard Coleman y el propio Cerati) ya sean acústicas, slide, steel lap, y demás etc.; Samalea en parches; Fernando Nalé en bajo; Leandro Fresco como comodín haciendo teclados, percusión, programaciones y coros; y Anita Alvarez Toledo que con sus coros le da unos matices muy interesantes a las canciones, ya sean del último disco como de los anteriores.
-Una puesta en escena sobria y agreste para la primera parte del show y festiva y luminosa para el sendero de hits de la segunda. A esto se le sumaron las muy buenas proyecciones que jugaban con algunos motivos de las canciones y por momento con mucha lisergia.
-La seguidilla 'Pulsar'-'Te llevo para que me lleves'-'Marea de Venus'(del disco "Colores Santos") fueron de lo más bailable/power/disfrutable de todo el show; incluso me animaría a decir que fue superior a la parte mas hitera del recital, con el Club Ciudad oficiando de pista de baile encendida.
-Los nuevos temas sonaron ajustadísimos y tuvieron una muy buena recepción. Con la única con la que me sentí un poco defraudado fue con una de mis favoritas del último album: 'Amor sin rodeos' que sonó un tanto más lenta (o con menos fuerza) aunque mantuvo su espíritu rutero.
-Citas musicales: en 'Paseo Inmoral' sonó un par de veces el riff de 'Post-Crucifixión' tanto en las cuerdas de la guitarra de Cerati como en los vientos comandados por Gillespi. Quedó de lado la mención a 'Jean Genie' que hacía en la gira de "Ahí Vamos", aunque Bowie fue revisitado en 'La excepción' con 'Rebel, Rebel'. También al comienzo de 'Vivo' hubo una parte de 'Dazed and confused'.
-No debería sorprendernos la casi completa ausencia de temas de Soda Stereo (sonó 'Zona de Promesas' cercana a la versión realizada con Mercedes Sosa para "Cantora"). Lo que sí llama la atención fue un grupo de gente cantando para que los temas de la banda sonaran, cuando hace dos años tuvieron la chance de volver a verlos. Obviamente que Cerati va a volver a tocar algunos temas de Soda, simplemente porque fue él quien los compuso... pero era necesario pedirle canciones a las que accedió a tocar en la gira "Me verás volver"? por ahí ese grupo quería que hiciera 'Mi novia tiene biceps'(?)...
-Me resultó raro que no hubieran más temas de "Bocanada" (a excepción de los infaltables 'Paseo inmoral' y 'Puente') ya que su 'clima' está bastante en consonancia con la atmósfera de "Fuerza Nartural". Aunque quizás esto obedezca a poder mantener bien delimitadas las dos partes propuestas para el show.
-Hay algo que no deja de sorprenderme: como las parejas se abrazan y se besan en temas mid tempo o baladas entendidas como canciones 'de amor'... aunque la letra diga cosas horribles sobre las relaciones. Ejemplos? 'Crimen' y 'Adiós'... me hace acordar a Michael Stipe diciendo que no entiende porque en sus shows la gente se ama al compás de 'The one i love'.
-Aún no termino de entender el cierre con 'Jugo de luna'... no sé, me parece solo una canción más, pero parece que a todo el mundo le encanta cantar 'voy por más/voy por más'(?)
-Cerati con antifaz no queda tan ridículo después del atuendo medio cowboy que lucía en los cierres de la gira "Me verás volver". De todos modos le duró dos temas.
-'He visto a Lucy' como cierre de la primera parte fue uno de los picos altos de toda la noche, con Gustavo abandonando el escenario y dejandoles los solos del final a Coleman y Córdoba.

En definitiva asistimos a un muy buen show, lleno de matices, muy ajustado y demostrando que amerita poner 3 guitarras cuando vale la pena darle profundidad a la música y no tener a 3 tipos tocando lo mismo (teléfono La 25!)

El Sr. Harper nos hace creyentes

2009-10-14T07:25:00.000-07:00

Poco conozco a Ben Harper y su obra. Mi único acercamiento había sido a través de una participación suya en una versión de 'Indifference' de Pearl Jam, aunque sabía que el tipo retomaba muchas tradiciones de la música negra norteamericana (aunque si uno lo piensa bien, qué artista de rock no lo hace o hizo desde que se enmarca dentro de dicho género?) tales como el soul, el funk, R&B, el blues y, como no podía ser de otra manera, la impronta de Hendrix para tocar la guitarra. A esto se le suma un tono contestatario y político en sus canciones, con lo cual hasta se podría decir que es como un Lenny Kravitz no careta... o el Lenny Kravitz negro(?)

El asunto es que me topé con una presentación de este muchacho en el programa 'Live from Abbey Road', que básicamente consiste en llevar artistas a los míticos estudios británicos para hacerles una pequeña entrevista y que toquen algunas de sus canciones sin público más que aquel que vaya a ver el programa. Y antes de que sonara la canción que quiero mostrarles Harper explicaba que era como una buena sintesis de lo que él quería hacer como músico: retomar sonidos y poder condensarlos junto a su banda los Innocent Criminals, con quienes viene tocando desde hace más de una década (aunque su último trabajo de este año lo encuentre acompañado por otra banda)

Así llegamos a esta canción llamada 'Better Way' incluída en el disco 'Both sides of the gun' del año 2006, y donde nos encontramos elementos del soul, una slide guitar dandole un toque arábico al asunto, percusión tribal y voces a lo gospel con Ben Harper oficiando de profeta mientras canta que cree que hay un mejor camino, y que por momentos pone el cuerpo para gritar: 'Reality is sharp/it cuts me like a knife/Everyone i know/is in the fight of their life''. Todos elementos sumados no hacen otra cosa que crear una canción hermosa, potente, hipnótica y llena de ENERGÍA (así con mayúscula)

No me digan que despues de escuchar/ver eso no le creen un poquito???

Trivia

2009-07-06T08:43:00.000-07:00

Amig@s: les dejo aquí un pequeño jueguito...

¿A qué gran canción de nuestro rock argentino se parece el siguiente tema de The Smiths?

La respuesta:

El hecho de que el Sr Dario haya acertado me da la tranquilidad de que la similitud no era un truco que mi mente me estaba jugando
Atenti a la línea de bajo, al sonido de guitarras y los teclados de fondo. De todos modos me llamó mucho la atención que el tema de Soda 'recreara' el mismo clima que tiene la canción de los Smiths
Ya todos sabemos la afición que tiene Cerati por tomar cosas prestadas de otros artistas, reconocida incluso por él en vivo cuando mezcló 'Picnic en el 4º B' con 'She was' de los Talking Heads en la vuelta de Soda Stereo o cuando en su etapa de solista cantaba el estribillo de 'Jean Genie' al final de su 'Paseo Inmoral'

Ritual de iniciación

2009-06-05T19:48:00.000-07:00

Hace apróximadamente unos 9 años y medio Los Piojos aterrizaban en el estadio de Atlanta en los albores de su etapa de banda de estadios (un par de meses antes habían debutado con un All Boys) La banda venía en franco crecimiento cuyo despegue se había originado de la mano de 'El Farolito' y 'Verano del 92', y a mediados de ese año habían editado 'Ritual' su primer disco que reflejaba una seguidilla de Obras Sanitarias consagratorios (con Maradona incluído)

Al mismo tiempo a fines del 99 yo contaba con cándidos 16 años y me disponía a ir con amigos a mi primer recital 'solo' (esto es, sin presencia de padre y/o tutor) Antes había visto la presentación de 'Circo Beat' en algún teatro del centro, había ido a ver a los Rolling Stones en su segunda visita a la Argentina y hasta había visto a Kiss en River con su show 3-d. Pero esta vez era solo y al campo. Aguante el aguante(?)

Ya el trayecto en subte (parada Carlos Gardel es la estación del Abasto) fue un cimbronazo: cuando iba llegando el subte se escuchaba un 'toc toc toc toc' que se fundía con el normal sonido que el transporte hace. Al detenerse frente a mí pude ver un vagón atestado de piojosos que golpeaban el techo y las paredes cantando 'Ay que maravilla' (tema inédito hasta el momento y que casualmente esa noche tocaron) El segundo cimbronazo se dio con la espera en el estadio, que incluía el lanzamiento de petardos que hacía que la gente tuviera que abrirse en círculos para no comerse un garrón.

Luces afuera y el show arrancó con 'Esquina Libertad' y para mi infortunio se me salió una zapatilla! Horror! pero el destino me guardaba un guiño cuando una bengala impactó la bateria de Dani Buira a los pocos momentos de comenzado el tema y la banda tuvo que detener su marcha para pedirle al público que se tranquilizara con las bengalas. Luego el show transcurrió dentro de los carriles normales con temas que yo aún no conocía como 'Te diría' o 'Los mocosos' (yo había escuchado 'Tercer Arco' y 'Azul') y 'Quemado' (con 'Los siete magníficos' y 'No te pongas azul' de Sumo mechados) Resultado de la contienda: victoria por knockout y fascinación por la banda inmediata.

Quizás la frescura que la banda transmitía en concordancia con quizás su disco más 'experimental' ('Azul') y con el comienzo de una nueva etapa para su trayectoria en la que trataban de convertir su inexperiencia en momentos para atesorar, eran los ganchos para que Los Piojos se hayan vuelto una parte importante de mi adolescencia y que generó una fanatismo que hizo que los haya ido a ver en Huracán, Velez, River, varias veces a Obras, lo mismo al Luna Park.

El paso del tiempo me hizo buscar diferentes rumbos musicales y esa búsqueda coincidió con los momentos menos prósperos (musicalmente hablando) de la banda, que aún asi continuaba acrecentando su popularidad año a año. Se los notaba cada vez más afianzados en su rol de banda de estadios, aunque esa comodidad redundara en una menor frescura y espontaneidad (atributos que aún se encontraban en destellos cuando tocaban en lugares más pequeños como el Luna u Obras) A eso se sumaba mi 'madurez' frente a un público que oscilaba entre los debutantes en recitales como el que había sido yo alguna vez, chicas 'bien' con su noviecito y jovenes entusiastas que pretendían saltar y hacer pogo en cualquier tema (ya sea 'Shup shup' como en 'Todo pasa') Ni hablar de las cuadrillas bengaleras que hubo que soportar en River, cuando se prendieron más de una veintena de las mismas.

Así me fui alejando cada vez más de la banda, aunque celebrando la edición del sólido 'Civilización' y esperando que tocaran en lugares menos masivos. Hace poco más de un mes lo vi en River gracias a que apareció una entrada de arriba y confirme lo que decía aquella canción: 'Vine hasta aquí/para poder abrazarte y sentir/ que ya tus brazos se niegan a ir/hacia los míos lentos' Días despues anunciaban un recital en el Club Ciudad para despedirse indefinidamente, en el cual no iba estar ya que mi despedida se había formalizado en el gallinero esa noche.

Podría intentar analizar a Los Piojos desde la huella que dejaron a partir de los 90, podría demostrar los cambios en el público a lo largo de estos 10 años o podría seguir enumerando datos biográficos en referencia a la banda (armónicas, llevar a mi hermano por primera vez a un recital, etc.) Pero mejor cierro la persiana recomendando (y defendiendo) sus primeros 4 discos que, aunque a muchos les pese, no solo han influenciado a muchas bandas (algunas pobres es cierto) sino que se han constituido en grandes discos de la década pasada.

The importance of being idle*

2009-05-04T06:58:00.001-07:00

Hace un par de posteos (ergo hace mas o menos unos 5 meses(?)) alguien me preguntaba si iba a ir al recital de Oasis. Mi respuesta fue que las posibilidades eran más que bajas no solo considerando el hecho de que mi economía personal está en crisis, sino porque había visto algunas listas de temas de los recitales que la banda había estado brindando en Europa y el hecho de que la misma no variara noche a noche me resultaba poco alentador.

No es que la selección de temas fuese mala, sino que esa sensación de piloto autómatico, sumada a la constante frialdad de los hermanos Gallagher que ni se esfuerzan en hacerte creer que están muy emocionados por hacer ESE tema, hizo que la economía pesara por encima de la emoción.
Por supuesto que tampoco es que uno espera la venta de humo de Kiss, que también hace la misma lista de temas todas las noches y por el mismo precio te dicen que sos el mejor público del mundo... todas las noches sin importar donde estén! De hecho al leer la reseña de RS me pareció muy ocurrente la reacción de Noel ante el cantito de su nombre por parte del público: ''No hay tiempo para esto''. Pero el hecho de que una banda de rock no cambie su playlist noche a noche (ni siquiera el orden de los temas!!) no deja de darme una sensación de profesionalismo excesivo (recuerdan la escena de 'Casi famosos' cuando el guitarrista Russel le dice al cantante Jeff que como están en una banda de rock deberían ser mas responsables y éste le contesta: ''armamos una banda de rock justamente para no ser responsables!'')

Antes del show tenía la intención de postear la lista de temas a modo de predicción sobre lo que iba a pasar pero finalmente se me pasó. Lamentablemente el tiempo me dio la razón (como a Bielsa) y a las pruebas me remito:

Buenos Aires 03/05/09:
1 - Fuckin’ in the Bushes 2 - Rock’n’Roll Star 3 - Lyla 4 - The Shock of the Lightning 5 - Cigarettes & Alcohol 6 - The Meaning of Soul 7 - To Be Where There’s Life 8 - Waiting for the Rapture 9 - The Masterplan 10 - Songbird 11 - Slide Away 12 - Morning Glory 13 - Ain’t Got Nothin’ 14 - The Importance of Being Idle 15 - I’m Outta Time 16 - Wonderwall 17 - Supersonic 18 - Don’t Look Back in Anger 19 - Falling Down 20 - Champagne Supernova 21 - I Am The Walrus (cover de The Beatles)

Amsterdam 21/01/09:
01. Intro (Fuckin' In The Bushes) 02. Rock 'n' Roll Star 03. Lyla 04. The Shock Of The Lightning 05. Cigarettes & Alcohol 06. The Meaning Of Soul 07. To Be Where There's Life 08. Waiting For The Rapture 09. The Masterplan 10. Songbird 11. Slide Away 12. Morning Glory 13. Ain't Got Nothin' 14. The Importance Of Being Idle 15. I'm Outta Time 16. Wonderwall 17. Supersonic 18 Don't Look Back In Anger 19. Falling Down 20. Champagne Supernova 21. I Am The Walrus

Y si comparamos la lista de temas con respecto al Campo de Polo el 10/03/06:
01. Turn Up The Sun 02. Lyla 03. Bring It On Down 04. Morning Glory 05. Cigarettes & Alcohol 06. The Importance Of Being Idle 07. The Masterplan 08. Songbird 09. A Bell Will Ring 10. Acquiesce 11. Live Forever 12. Mucky Fingers 13. Wonderwall 14. Champagne Supernova 15. Rock 'n' Roll Star 16. Guess God Thinks I'm Abel 17. The Meaning Of Soul 18. Don't Look Back In Anger 19. My Generation

11 temas se repiten y los que cambian principalmente son los temas de los discos que vinieron a presentar. Obviamente que hay temas que no pueden faltar pero tocar siempre lo mismo, no será un poquito aburrido? Quizás eso explique porque en la previa Gem Archer haya explicado la reacción de Noel de parar por 5 años (!) a causa del fastidio de estar de gira por mucho tiempo...

En fin, aguante Pearl Jam que todas las noches te cambia la lista de temas y ni siquiera repiten los covers que hacen

*Idle is a term which generally refers to a lack of motion and/or energy.

Qulmes Rock 09: rituales

2009-04-07T14:07:00.000-07:00

Al final parece que no van a tener que esperar 3 meses para volver a leer un post en este espacio. La razón? estuve este fin de semana visitando la cancha de River por el motivo del Quilmes Rock y me quedaron las siguientes impresiones:

Primer día:

-Llegué para los últimos dos temas de los Cafres y la verdad es que me llamó la atención lo mal que sonaban

-Acto seguido fue el turno de Divididos, que comenzaron con ''She's so heavy'' de los Beatles y que realmente me llevó a pensar porque no se me había ocurrido antes hacer una relación entre ese tema y la banda de Mollo y cia dado que sonó muy acertada. El resto del set fue un repaso de hits (''Aladelta'', ''Qué tal'', ''El 38'', etc.) dos temas nuevos (uno en conmemoración a los chicos que murieron en la tragedia de Santa Fe, el otro cuyo nombre no recuerdo pero que suena potente) y medleys de Sumo y de temas propios (''Hombres huecos'', ''Azulejo'') La perla del set fue el ''pelotudo'' propinado por Diego Arnedo a, efectivamente, un pelotudo que prendió una bengala durante ''Paisano de Hurlingam'' y que llevó a detener la canción.

-Para cerrar la noche llegaron Los Piojos, envueltos en rumores de separación que, al parecer, han sido disipados por la confirmación de un recital en el mes de mayo en el Club Ciudad. Empezaron bien arriba con temas de la primera época tales como ''Arco'', ''Chac tu chac'' y ''Ay ay ay'' pero con un sonido un tanto bajo y con Andres Ciro con la voz un poco apagada. De hecho, la banda sonó bastante aburrida hasta llegar a los bises, que fue cuando dejaron de lado todos los actos que conforman al 'ritual' y se pusieron a tocar más libremente (quizás usando las dos acepciones castellanas del verbo 'play' en inglés) Así por ejemplo tocaron un par de covers ('El viejo' de Pappo, 'Superstition' de Stevie Wonder que fue incluída en el disco del tecladista 'Chuky' Ípola) y algún tema supuestamente fuera de lista como 'Desde lejos no se ve'. Se extrañan las épocas más espontáneas de la banda, que parece haberse habituado al rock de estadios, lo cual genera un poco de pérdida de sorpresa.

Segundo día: No sé porque pero me sorprendió ver tanto público de extracción metalera para ver a Kiss. Por un lado tiene cierta lógica dado el costado 'visual' que la banda de Stanley y Simmons tiene, pero si nos trasladamos a lo musical no termina de tener un cierto sentido
-Cierta de esa ambivalencia sentí cuando le gritaban 'puto' a Germán Daffunchio durante el set de Las Pelotas (especialmente si uno considera esto). Ok, el cantante había tirado algunas bombitas contra la banda que encabezaba el cartel de la fecha, como cuando antes de arrancar con 'Grasa de chancho' dijo: ''quiero aprovechar la fiesta de Kiss para recordar a los chicos que se mueren de hambre por día en Argentina'' o cuando a la hora de encarar la última parte de 'Capitán América' con el himno yanki dijo: 'para Kiss'. Luego de ese detalle el público se le puso realmente en contra.
Cierto es también que a la banda le habían arrojado algunas botellas antes del episodio del himno (a lo que el ex Sumo respondió diciendo acertadamente: ''por qué no van a tirar botellas a la Casa de Gobierno?'') pero eso terminó de exasperar al público, que se dedicó a silbar al final de cada tema y a cantar canción reclamando la salida de la banda norteamericana. En el medio del show hubo invitados (Gillespi para 'Si supieras', el ex piojo Pity Fernandez para 'Capitán América') canciones nuevas y un recuerdo para Alejandro Sokol con 'Escaleras'. Por cierto, no cerraron con 'Shine' como dicen algunos acreditados que tienen acceso a la lista de temas

-Salieron los Ratones Paranoicos y al segundo o tercer tema Juanse marcó rápidamente el territorio: ''es un honor tocar antes de una gran banda de rock and roll como es Kiss''. De todas maneras esto no previno a que el bueno de Juanse no recibiera un botellazo durante alguna de sus excursiones a la pasarela, que el con de Pomelo devolvión con muy poca simpatía. Desfilaron un hit tras otro 'rock del pedazo', 'Cowboy', 'Sucio gas', 'Ceremonia' y una bastante celebrada 'rock del gato' con señoritas del público moviendo las tetas para aparecer en las pantallas laterales.

-Para la felicidad de un River bastante lleno en sus plateas pero con un campo lleno hasta un poco más de la mitad cerca de las 22 se apagaron las luces y se escuchó el famoso speech de 'You wanted the best... you got the best'' y la banda arrancó con 'Deuce'. Hablabamos de rituales antes??? bueno el show de Kiss es un ritual hecho y derecho: la gente va a ver algo que ya sabe de antemano que va a haber y lo celebra cada vez que aparece, es la preeminencia de la no innovación. Así tenemos a Simmons, Stanley y Thayer moviendose al compás durante un momento de 'Deuce', a Gene escupiendo fuego al final de 'Hotter than Hell'', a Thayer (tratando de hacer una imitación de Ace Frehley pero que no logra tener la claridad en los punteos tan particulares del hombre espacial original) tirando fuegos artificiales desde su guitarra o a Stanley diciendo que en Argentina está el mejor público del mundo. Entre tanto movimiento armado fue hasta reconfortante escuchar a Simmons diciendo 'Santiago!' en lugar de decir Buenos Aires o a Paul Stanley a las puteadas porque no tenía retorno en la plataforma en el medio del campo a la cual se desplazó en un arnés para cantar 'Love Gun'.
A pesar de saber lo que se va a ver uno no puede evitar pasarla bien, con tanta pirotecnia y actitudes rockers llevadas hasta el paroxismo, como el innecesario (pero parte del show) solo de bateria de Eric Singer. Ni hablar de lo demagógicos y vendehumo que son. Pero repito: uno no puede reirse de la situación y pasarla bien.
El show estuvo orientado en la primera parte a temas más bien hard: 'She', 'Strutter', 'Cold Gin', 'Parasite', etc; mientras que la parte de los bises fue calificada por Paul Stanley como los clásicos: 'Rock n Roll all nite', Lick it up', 'Shout it out loud', 'I was made for loving you' y el cierre a todo trapo con 'Detroit rock city', con solo coreado por el público y todo.

En definitiva: Radiohead... tekerematá gato!

Luego de casi 3 meses...

2009-03-13T17:43:00.000-07:00

...vuelvo solo para decir algo:

RADIOHEAD: ANDÁ A LA CONCHA DE TU MADRE

gracias por pasar

Continuando con la analogía

2008-12-22T06:35:00.000-08:00

''Stop whispering... start shouting''(?)

Dada la enorme repercusión (mentira: nadie dijo un carajo) que tuvo el post anterior con respecto a la analogía Yorke-Riquelme he decidido realizar una sesión de espiritismo en medio de un viaje psicotrópico para dilucidar como sería la estadía de nuestro amigo 'Pesetas' Yorke en nuestro país adoptando algunas actitudes de nuestro otro gran amigo 'Me hace muy felí' Romy. Luego de intentar asesinar a un Pai Umbanda por confundirlo con un Teletubbie y de permanecer 12 horas inconsciente con el tema de 'Los Grosos de 'Elena--no' sonando de fondo, lo que pude observar fue lo siguiente:

-Durante la negociaciones para traer el show a Sudamérica Thom se niega a bajar su cachet europeo en euros. Los organizadores anuncian que es muy difícil traer a Radiohead en esas condiciones, asi que Yorke llama a su amigo el Bebe Contepomi y aparece en Telenoche proponiendo que a él le paguen lo habitual y ''en lugar de hacer los 2 bises de siempre, hago un tercero gratis''. El concierto se abrocha ante una estampida popular sobre las oficinas de Quilmes que reclama pagar 260 mangos (mas 40 de choreo charge) para que cualquier persona tenga la posibilidad de asistir al evento

-Al llegar a Ezeiza realiza una conferencia de prensa y le consultan sobre un evento al cual fue invitado por un grupo de emos bravos. Tomasito responde que era para recaudar fondos para comprarle antidepresivos a los emos más militantes y cuando le preguntan si haría eso en caso de que el organizador sea un narcotraficante, la respuesta es: 'No, de Duhalde no recibí ninguna llamada'(?) y agregó: 'que yo sepa, ser emo no es ser mala persona'

-En una de sus primeras salidas lo llevan a la Bond Street donde ve a Ludmila, una vegana militante a favor de la despenalización del aborto de helechos, y para conquistarla le manda un paquete de caramelos media hora con un amigo. Al otro día la chica relata el encuentro en su blog, contando detalles intimos de la relación mientras se queja de que su banda indie de cabecera se vendió al sistema por llevar 25 personas a su último recital.

-Ante tal escandalo Jonny Greenwood le comenta a Paparazzi que no ve a 'Thomy' metido en la banda, que está más preocupado por sus proyectos solistas. Yorke responde en vivo por Intrusos diciendo que 'Este muchacho no puede hablar así de mí. En el último disco aparezco en todos los créditos de las canciones'

-Gran tensión ante la visita de la banda a 'Almorzando con Mirtha Legrand', se especula con las reacciones de los músicos. Finalmente Greenwood aduce un malestar estomacal por el consumo de un choripan de la Costanera y el reencuentro se da en el living de Susana Gimenez donde Thom y Jonny se dan un abrazo para las cámaras y le intentan dar un piquito a la Su.

-Finalmente llega la hora del show! la banda sale a escena y Thom se lleva las manos a sus orejas aunque lo único que escucha es el 'click click' de las fotos de celulares de mil mangos mientras queda enceguecido por los flashes. Nadie puede creer que Radiohead está finalmente en la Argentina... hasta que lo ven por la pantallita de la cámara digital

-Promediando el show, inexplicablemente Thom se larga a cantar 'Barbie Girl' de Aqua haciendo tanto las voces masculinas como las femeninas. Al acercarse a la pasarela, ante un público estático (y no por ese tema puntual), un joven lo señala y le dice: 'Thomy, esto es Radiohead.. hay que meterle depresión!' Yorke corta la canción y arranca con 'Fade Out (Street Spirit)' y al finalizar, mientras más de la mitad del público llora sangre y el resto se saca fotos mientras se corta las venas, Thom señala al joven, que es increpado por fanáticos de la banda al grito de: ''llora ahora!''

-Al cerrar el show le da una rápida entrevista al Bebe, donde dice: ''Creo que lo hemos hecho bien. Me hizo muy felí haber podido tocar aqui en Argentina. Hay mucha gente que habla de Thom Yorke: que si Radiohead toca mal es culpa de Thom Yorke... No sabía que para tocar rock había que estar sonriente''

El anterior post está inspirado en hechos reales sino fijarse: acá, acá, acá, acá, acá y/o/u acá

Y si se quieren deprimir entren acá

Llegamos o lo tenemos que escuchar por la Radio??

2008-12-12T13:37:00.001-08:00

En caso de que la noticia de RS efectivamente sea cierta, las entradas para Radiohead en Argentina estarían a la venta a partir del lunes 15 de diciembre, época ideal para intentar convencer a Papá Noel de que uno hay sido una gran persona a lo largo del año y que estuvo metido en los boys scouts y se gano muchos parches y no mantuvo relaciones homosexuales con alguno de sus compañeros.

Ahora... 270 mangos!?!!!? hay que buscar un Papá Noel mas que copado para estas fiestas

Yo me hago una pregunta: despues de ver lo que sale la entrada.... es necesario tener que ver Thom Yorke sufrido SIEMPRE?!?!?!!?

''Tocar en la Argentina me hace muy felí(?)''

Yorke: sos el Riquelme del rock!!!!

Personal Fest 08: cuenta saldada

2008-11-03T14:27:00.000-08:00

Antes que nada les quiero agradecer a los que dejaron un comentario a pesar de haberse encontrado con ni más ni menos que una mera y vana promesa. Finalmente mis amiguitos de Fibertel nunca reestablecieron el servicio y tuve que contratar otro....
Pero bueno, vamos a lo que nos interesa: la reseña de la segunda fecha del Personal Fest:

-Ingresar al Club Ciudad y encontrarme con la misma disposición de escenarios que había visto hacía un par de semanas para el Pepsi Music no me sorprendió. Debo admitir que tampoco me sorprendió ese look que tiene este tipo de festivales, donde hay algo de parque de diversiones, mezclado con puestos de comida cara y algo cool, mucho marketing y hi-tech.... y si, también hay música. Y músicos también: en cuanto entré al predio, y mientras me dirigía al escenario donde se presentarían los Mars Volta, me crucé con: Leo García, Kevin Johansen, Ariel Minimal y Deborah De Corral en menos de 15 minutos apróximadamente. A todo esto en el escenario principal Emmanuel Horvilleur cerraba su show a puro histronismo y con un sol que partía la tierra
-Y con el mencionado febo azotandonos por encima de nuestras cabezas salió Mars Volta al escenario, con música de mariachis de fondo y con una temperatura que nos quería hacer creer que estabamos en el desierto de Sonora... hasta que la banda empezó a tocar, y lo que era un desierto se convirtió en un vendaval! como poner en palabras la experiencia de ver y escuchar a Mars Volta en vivo??? es todo un desafío que dificilmente pueda ser completado y el cual no me atrevo a tomar aunque haré una pequeña descripción: no conocía la canciones, y si las conocía no lo sabía, y lo cierto es que poco importa. Tampoco uno sabía cuando efectivamente éstas terminaban y si uno estaba habilitado para esbozar un aplauso como para emitir algún tipo de traducción a la sensación que esos muchachos estaban causando en el público. Lo cierto es que los 7 tipos de arriba del escenario comandados por la filosa guitarra de Omar Rodriguez-Lopez, esa especie de hijo no reconocido de la unión entre Jimmy Hendrix (QEPD) y Santana (aunque no le avisaron QEPD), y la furia aullante y equilibrista de Cedric Bixler-Zavala dejaron a toda persona presente en un estado de trance del que costó salir hasta bien entrada la noche.

-Parte de la transición post-Mars Volta debió ser absorbida por Bloc Party, quienes ya estaban arriba del escenario cuando los anteriores apenas se bajaban del escenario. Tal era el cimbronazo de Mars Volta que al término del primer tema de los ingleses (que tuvo una duración promedio a lo que solemos estar acostumbrados) sentí como hubo una especie de silencio esperando a que continuaran, quizás aclimatados a los vuelos de 15 minutos o más a los que habíamos sido expuestos momentos antes. De todas maneras Bloc Party campeó bastante bien la situación con su rock-pop a medio camino entre Franz Ferdinand y algo más experimental redondeando un buen show.

- Acto seguido y con la intro de 'Money for nothing' de Dire Straits subieron al escenario los Kaiser Chiefs. Qué podemos decir de los de Leeds?? que tienen a un cantante muy arengador en Ricky Wilson, que guiándonos por la manera en la que estaba vestido el guitarrista parecía haberse quedado en el año 95 en pleno auge del brit-pop y que no manejaron muy bien su lista de temas 'gastándose' dos hits ('Every day i love you less and less' y 'I predict a riot') de manera bastante tempranera. De todos modos verlos en vivo me hizo darme cuenta donde estaba el gancho de la banda: en los coros del baterista Nick Hodgson, que junto a los alaridos de Wilson hacen el efecto 'T-Rex' que hace tan irresistibles a algunos estribillos. Aún así, promediando el show varios se fueron retirando hacia el escenario principal buscando no quedar muy atrás para ver el plato fuerte de la noche: REM

-Pequeña anécdota personal: corría el año 2001, enero para ser más precisos, cuando en la ciudad de Buenos Aires se desarrolló el denominado 'Buenos Aires Hot Festival', el cual presentaba en su line up a REM. Era el día 18 del mes y el sol castigaba a todos los mortales que osaran habitar estas latitudes. Me dirigí al Campo de Polo en soledad y vi a Carca con una guitarra doble tirando algunos punteos locos. Al rato salió Divididos a escena: avancé algunos metros para ver mejor a la Aplanadora y promediando su set tuve una sensación extraña: sentí como un sudor frio recorría mi espalda acompañado de nauseas y un creciente dolor de cabeza. Mi instinto de conservación me invitó a retirarme del aglomerado de gente y cuando me di vuelta vi una marea de gente que me rodeaba: 'estamos jodidos' pensé. De alguna manera logré dirigirme a la carpa de la Cruz Roja donde me preguntaron si había tomado/fumado/ingerido/etc. algo que me hubiera hecho mal. 'No' respondí y al rato de estar sentado ahi como un idiota me aventuré nuevamente hacia el predio con Divididos aún sobre el escenario. A los 5 minutos estaba sentado y a los 10 me estaba retirando del Campo de Polo puteando mi suerte y sintiéndome como el orto. 'Golpe de calor' dijo el doctor. Golpe a la ilusión decía del diario cuando explicaba que el show de REM de esa noche había sido impresionante.

- 7 años despues y también acompañado por mi mismo pude saldar una cuenta Personal: REM arrancaba con 'Living well is the best revenge' la canción que abre su último disco. No me sorprendió la elección porque había visto algunos setlists de otros shows en la página de la banda. Pero aún así no podía dejar de sentir una vibración por dentro. La sucedió la desafiante 'I took your name' y completaron la piña inicial con 'Whats the frecuency Kenneth?' Banda de baladitas??? las pelotas! rock en tu jeta aunque el bajista use sombrero de cowboy con 0 glam y el guitarrista parezca tu tío
-Para meternos algo de nostalgia sacaron 'Drive' de la galera, aquella canción que abría ese mundo maravilloso que descubrimos con 'Automatic for the people' y que se complementó con 'Driver 8' dedicado al aún no presidente electo Barack Obama. Siguiendo el momento político, Stipe habló de cuánto odiaban a la actual administración Bush y le espetó un 'Man sized wreath' del último álbum. Pero como para dejar en claro la vocación política que tiene la banda, revivieron 'Ignoreland': una canción dedicada en su momento a la administración de Bush padre.
-Acto seguido bajaron un poco los ánimos y nos tocaron alguna fibra con 'Fall on me' (hit de la primera época) y 'Electrolite', una debilidad personal del repetorio de los muchachos de Athens. Pero como para no dejarnos caer tanto y seguir teniéndonos a todos en la palma de su mano, arremetieron con 'Imitation of life' y ahi sí que la gente se prendió! Comentario aparte sobre el público: aunque me parezca medio nabo ponerse la 'vincha-corbata' que te daban en la entrada, cada uno la disfruta a su manera. También me parece genial corear a los músicos y ensayar cantitos, pero es REM una banda que genere el estar en andas revoleando la remera y cantando 'es un sentimientooooo/no puedo paraaaaaaaar'??? a veces esa pasión me resulta sobreactuada, como esperando el 'son el mejor público del mundo' para alimentar nuestro ego
-Volviendo al show: metieron tema nuevo con 'Hollow man' que en menos de 3 minutos pasa por bastantes momentos pero que ninguno te prepara para lo que vino: 'Everybody hurts' también conocida como 'palo y a la bolsa: todos rendidos a sus pies'. Enorme hit, que tiene esa mezcla de ser lo más triste que podés llegar a escuchar en la vida y al mismo tiempo tiene un mensaje absolutamente esperanzador y una coda para sacarse el sombrero (o la vincha-corbata en este caso) Luego tocaron 'She just wants to be' de 'Reveal', aunque un poquitito más filosa que en su versión original y con un cierre con Peter Buck gastando un poco las cuerdas de su guitarra mientras Michael Stipe bailaba poseído frente a una de las pantallas laterales. Mención aparte para la puesta del show: muy bien mezcladas las imagenes pre-grabadas con las conseguidas en vivo, especialmente por el hecho de darle una estética a las imagenes en vivo poniendolas en blanco y negro o en rojo. También me pareció genial el detalle de mostrar a gente del público gritando el 'wow' de 'Man sized wreath' por ejemplo.
-Como para que no queden dudas de lo que estabamos viendo hicieron 'The one i love' con Michael bajando hasta las vallas y dejandose abrazar por el público. Lo más gracioso fue cuando hubo una mano furtiva que le acarició la calva como cuando uno busca suerte donde el pelo se ha retirado. Despues de tal momento de excitación colectiva, Mike Mills se sentó al piano para desempolvar 'Nightswimming'... pufffff que tema! y luego los 5 músicos se pusieron en ronda, incluso Stipe terminó dándole la espalda al público, para tocar 'Let me in' un tema que si mi memoria no me falla estuvo dedicado en su momento a Kurt Cobain.
-Para encarar el cierre pre bises se mandaron con 'Horse to water' de su último disco y que rescata lo más divertido y movido de la banda, atributos también presentes en 'Bad day'. Michael Stipe peló megáfono para 'Orange Crush' y Mike Mills se lució en coros como en toda la noche. Luego vino 'Its the end of the world as we know it', que quien sabe como cuernos hace Stipe para cantar a ese ritmo simil rap, y cuyo estribillo tan bien nos queda por estos días.
-La banda se retiró por escasos momentos y vimos en la pantalla como una mano escribía 'Aguante Argentina- Quieren más??' Dado que la respuesta fue evidentemente positiva REM volvió a escena y nos regaló 'Supernatural Superserious' de su último disco y cuya letra logré comprender en ese instante (no solo porque era exhibida por las pantallas) Luego vino el momento que la gran mayoría esperaba: Peter Buck se calzó la mandolina y sonó 'Losing my religion', canción que podemos escuchar 100 veces y en distintos ámbitos (desde el auto, pasando por un boliche y terminando en la peluquería) y llamativamente no va a terminar por hartarnos. Las últimas dos fueron Andy Kaufmann related: 'The great beyond' que grabaron para la biopic que protagonizó Jim Carrey y que tomó como título a la última canción del recital: 'Man on the moon'... mejor manera para cerrar?? díficil. Y aunque podría pedir escuchar tantos temas más que quedaron afuera, repaso la lista y no puedo sentirme más que satisfecho. Con esa sensación de haberme quitado una espina....

STP: Pecsi Music 08

2008-10-16T19:08:00.000-07:00

Se terminó la edición 08 del Festival de la segunda gaseosa cola del mundo. En mi caso particular asistí solo a la última fecha que contaba con la presencia estelar de Stone Temple Pilots presentándose por primera vez por nuestras pampas y cuya experiencia me dejó las siguientes observaciones:
-Mucho rumor de quien era el artista sorpresa que se anunciaba desde hace meses... en los últimos dias se había especulado hasta con esto, que olía más a humo que a certeza por una simple razón: si vos tenés a Slash en tu festival te lo vas a guardar para que el público asistente se lleve una sorpresa??? seamos buenos!
-Finalmente los que se subieron al escenario que Slash dejo vacante(?) fueron los Massacre que dieron un buen show, potente, certero y con Wallas hablando boludeces entre tema y tema. Lo único malo era que entre frase y frase se echaba una tosesita, pero lo perdonamos por usar esas calzas rojas
-Puntualmente a las 21:30 tal como rezaba el programa STP salía a escena para hacer su debut en las tablas porteñas. Eligieron comenzar en mid-tempo con 'Big Empty', una elección por demás polémica dada la expectativa que había con el comienzo del show. De hecho recién al tercer tema (Big Bang Baby) el público pareció entrar un poco en calor.
-Eso también pareció ocurrirle a la banda, especialmente al amigo Scott Weiland que arrancó trajeado para la ocasión y que en los primeros 3 o 4 temas se dedicó a hablarle al público con demasiada... 'relajación' (hubo algún malintencionado que describió su estado como 'puesto' pero no se, son cosas infundadas....) De todas maneras en uno de sus pequeños monólogos dejó una perlita: ''Vi la remera de Jim Morrison... lamentablemente esta noche no puede venir. Avisó que estaba resfriado''
-Debo admitir que me encontré con una banda un poco más 'tripera' de lo que pensé que me iba a encontrar. Si bien no faltaron temas al palo como 'Crackerman' o 'Sex Type Thing' también es cierto que por ejemplo hicieron un GRAN tema como 'Lounge Fly' que lució a Dean DeLeo con su slide.
-Por supuesto que no faltó a la cita el inseparable megáfono de Weiland, con el que hizo las delicias de grandes y chicos(?) También se animó bastante a jugar con las melodías y las octavas demostrando la versatilidad de su voz
-Definitivamente la seguidilla más importante de temas se dio cuando hilvanaron: 'Sour Girl' (con una velocidad más arriba), 'Creep', 'Plush' e 'Interstate Love Song'. Ya con esos 4 temas uno se garpaba la entrada
-Otra cosa interesante fueron un par de pasajes que parecieron improvisados: uno luego de 'Creep' que duró sus buenos minutos y otro generado por el público al entonar el riff de 'Plush' al final de dicho tema y que terminó desembocando en una mini impro por parte de la banda.
-Me sorprendió la onda del bajista Robert DeLeo, arengando desde su pose rocker mezclada con pasitos casi militares mientras seguía el ritmo de su bajo. Su hermano en cambio mostró un estilo más reventado, con cigarrillo en boca mientras tocaba y su cara de Steven Tyler más joven y gordo
-Hicieron 7 temas de su primer disco Core (que tiene 12 canciones) bah técnicamente sonaron 8 porque mientras la banda saludaba al público sonó 'Wet my bed' una especie de separador de ese disco
-Más que particular el look de Scott Weilando para encarar los bises: poncho y sombrero, simil a los que usó para el video de Velvet Revolver 'She build quick machines'

En fin, un buen show aunque me llamó la atención que el público no terminó nunca de encenderse, más allá de que haya sido una noche plagada de hits y casi sin ningún tema fuera de lo previsible

Se solicita el paradero de:

2008-09-25T08:42:00.001-07:00

''eeeeeeeeh soy yo o el post de Los Rodriguez desaparecio????''

la respuesta es: si, despareció. El post sobre 'Palabras más, palabras menos' se fue sin decir adiós, sin que nos dieramos cuenta, casi en puntitas de pie y sin ninguna explicación
El post, al momento de su desaparición, lucía una imagen, unos 5 o 6 párrafos descriptivos del disco en cuestión y un link para que pueda ser escuchado
Si alguno de los visitantes cuenta con información sobre el posible paradero de dicho post le pedimos que la reproduzca en los comentarios del presente post
Desde ya muchas gracias
el staff de 4taDimensión

pd: la p*ta que lo parió! UNA vez que actualizamos y nos desaparece un posteo! despues no se quejen

Análisis discursivo(?)

2008-08-15T12:04:00.000-07:00

Bueno resulta que hoy me desperté bardero, con ganas de rocanrolenenen, abro el magnánimo diario argentino y me encuentro que en su 'suplemento joven' algunos seguidores del conjunto musical 'Pier' realizan una defensa ante las críticas que se le han hecho a la banda. Y ahi nomás pensé: ''esta es la mia!'' Así que me propuse hacer un análisis de discurso sobre lo que dicen. Enjoy!

-1er seguidor: ''Es una banda totalmente prestigiosa, que se banca con una sola guitarra. El cantante tiene una voz increíble y el baterista la rompe''
ok la 25 tiene 3 guitarras y es una mierda... pero quien carajo dice que una banda es mejor porque tiene una sola guitarra?!? ahora, hay que darle la derecha: el cantante tiene una voz increible...mente 'parecida' a la del Indio Solari

-2da seguidora: ''Tanto los Redondos como Pier tienen su propio estilo. No son comparables: los que lo hacen son aquellos que nunca irían a ver a Pier''
A ver, una cosa es tener un estilo propio... y otra que sea el mismo! De todas maneras apunta bien la señorita afirmando que no son comparables, dado que una es una copia mala y barata de la otra banda. Y obviamente al realizar dicha comparación llegamos a la conclusión de que jamás iríamos a ver a Pier...
sigue: ''Además, vamos, todas las bandas tienen sonidos parecidos a otras, a eso se lo llama 'influencias'':decir que es copia es mala onda(?)''
como?? no era que cada uno tenia su propio estilo?? en fin, el tema es que a veces se habla de 'influencias' y en otro caso de 'copias burdas', claro que en este último caso se trata tan solo de padecer un cuadro de 'mala onda' y no de aptitud auditiva.

-3er seguidor: ''Pienso que de los grupos en ascenso, ellos están marcando la diferencia. Para mi son los AC/DC nacionales y están varios escalones arriba de ciertas banda como El Bordo, La 25 y Los Gardelitos''
AC/DC?!?! AC/DC!!!!! ac/dc.... ay ay ay no queda mucho por agregar, no? solo que la elección de bandas para realizar comparaciones es un tanto conveniente incluso para María Marta Serralima
sigue: ''El error de Pier fue no asumir sus influencias ricoteras de entrada. ¡Qué lo haga y se termina el problema'' No, el error de Pier no fue no asumir sus influencias ricoteras (un tanto evidentes hasta cierto punto) sino hacer lo que hacen!

-4to seguidor: ''Ellos arrancaron, la remaron, y hoy tienen unas letras increíbles..''
Ok, este seguidor parece ser el más reflexivo y lo respeto, pero vamos! 'la vela vas a soplar y se te va a empapar' es un poco demasiado no??

-5to seguidor: ''Me gusta porque es una banda profesional, que se ingenia para componer letras fuera del riff''
Es lo que suele suceder normalmente: la letra va por fuera de la música
''Hoy tenés un chabón que canta 'Pila pila' o 'mi perro dice guau' y convoca multitudes: es inentendible''
también hay tipos que cantando 'la vela vas a soplar...' y que títulan algunas de sus canciones con nombres como 'látigo lascivo': es inentendible!
''Las comparaciones no las considero: Pier no usa saxos, así que si vamos a comparar que sea sobre cosas equitativas de base''
wtf?!!?!? claro lo único que faltaba! que encima le copien hasta los mínimos detalles! podrían empezar copiando lo bueno de los Redondos (letras, música, sonido, etc)

En fin, quería descargar mi barderismo y estos muchachos me han dado la escusa perfecta....

AC/DC!! dejate de joder!!!

El otro lado del Oasis

2008-07-30T19:45:00.000-07:00

Como varios de uds sabrán la modalidad de editar singles continua siendo en Inglaterra una forma exitosa de comercializar música. A los ingleses les encanta no solo contar la cantidad de álbumes vendidos sino también tener en cuenta cuantos singles entraron en el top 10, cuántas copias vendieron, etc. Por supuesto que a la oferta de darte el último hit de tu banda favorita hay que agregarle algún plus: tema en vivo, remix y los viejos y queridos temas de lado B.

Una banda tan inglesa como Oasis por supuesto no podía ser la excepción e incluso ha desarrollado a través de sus lados B una 'discografía paralela' que constantemente se cuela en sus conciertos y que hasta llegó a ocupar un lugar en su greatest hits 'Stop the clocks'. Es elocuente que luego de sus primeros 3 discos la banda de Manchester haya decidido lanzar un compilado de sus mejores lados B editados hasta ese momento en 15 singles y que varios de esos temas estuvieran a la altura de lo que la banda venía mostrando. 'The Masterplan' nos regala canción fabulosas como 'Listen up', 'Stay young' o la canción que le da título al disco, canciones que no se guardan nada, que no especulan con el hecho de no ser editadas en un disco y que vienen a engrosar la lista de grandes canciones de esta banda. Lo cierto es que hace un tiempo se editó en Japón una caja que contiene los 26 singles editados hasta el momento por la banda, en la cual obviamente se reúnen todos los lados B.... y aquí es donde entra 4tadimension!

El tema es que en The Masterplan quedaron varios temas afuera de la primera época y obviamente por cuestiones cronológicas tampoco vieron la luz algunos temas pertenecientes a la discografía posterior y que merecen algún tipo de reconocimiento. Así dejando de lado versiones en vivo, covers (por ejemplo la impresionante 'I am the walrus' que se puede escuchar en 'The Masterplan') y demos nos encontramos con apróximadamente 3horas y media de música de las cuales rescatamos 19 temas, intentando no repetir los seleccionados en 'The Masterplan' (haciendo la excepción de poner el single entero de 'Some might say' que contiene 'Acquiesce', 'Talk tonight' y 'Headshrinker') Lo dividimos en dos partes por una cuestión de ''storage''.

Parte 1: Abarca los primeros dos discos, de los cuales se obtuvieron la mayoría de los temas que integraron la lista de 'The Masterplan':

1- Take me away (Supersonic): Noel y su guitarra acústica, una postal de los lados B de Oasis desde el primer momento. Inexplicablemente ese tema no apareció en 'The Masterplan' y es llamativo porque por ejemplo hace un tiempo que viene sonando en la radio Aspen.

2- Dyer wanna be a spaceman (Shakermaker): otra canción con la acústica a cuestas pero con menos melancolía y un poco más de groove. Le hicimos una prueba de ADN y el código genético dice ‘british rock’ por todos lados.
3- Cloudburst (Live forever): Una canción que por sonido tranquilamente podría haber sido parte del debut ‘Definitely mabye’, con el sonido de guitarras y la voz de Liam (eramos tan jóvenes!) El riff del final no tiene un aire al de ‘Bring it on home’ de Zeppelín?
4- It’s Better people (Roll with it): no me pregunten porque pero esta canción en algún sentido me remite a Primal Scream de ‘Screamadelica’ cuando en realidad no tiene mucho que ver. Quizás esas guitarras… Ver también: Ashcroft, Richard solista
5- Talk Tonight (Some might say): joyita acústica con la participación de Paul Weller. Ya había aparecido en The Masterplan pero si alguien nunca lo escuchó no podía correr el riesgo de que no escucharan este tema.
6- Acquiesce (Some might say): Uno de los lados B más conocidos de Oasis, quizás por en su momento fue el corte de 'The Masterplan'… si, un lado B como single(?) Acá los hermanitos Gallagher se reparten las voces y cada uno hace lo que mejor le sale.
7- Headshrinker (Some might say): Uno de los temas más al palo de la banda de Manchester, mostrando su costadito punk que toda banda inglesa post 77 tiene (o debería tener)
8- Whatever (Whatever): Ok técnicamente no es un lado B sino que es un single en sí mismo pero para quien no le ha prestado mucha atención a la discografía de Oasis quizás haya pasado desapercibido. Este tema fue lanzado entre ‘Definitely Maybe’ y ‘(Whats the story) Morning Glory’ y adelanta un poco lo que se iba a escuchar en el segundo disco: himnos instantáneos, algo de cuerdas y una banda en estado de gracia.

9-Round are way (Wonderwall): canción que en su momento era tocada bastante por la banda (pueden verla en el recital de ‘There and then’ o escucharla cantada por Noel en el MTV Unplugged que hicieron) Es una canción muy arriba y sospecho que esos vientos y la armónica algo tienen que ver.

Parte 2: Están contemplados los discos 'Be here now', 'Standing on the shoulder of giants' y 'Don't believe the truth'. No tan llamativamente en la selección no se incluyó ninguna canción perteneciente al período de 'Heathen chemistry'

10- Angel child (D’you know what i mean): Noel vuelve a agarrar la acústica y nos regala esta simple pero emotiva canción
11- (I Got) The Fever (Stand by me): Se nota que es de la época de ‘Be here now’? esas guitarras distorsionadas la delatan
12- Flashbax (All around the World): una favorita de su servidor. La melodía es realmente muy pegadiza y la emoción del estribillo piden estadio y no confinamiento al otro lado del single. La parte del silbido me hace acordar a Lennon.
13- Sad Song (Don’t go away): otra brillante canción mid tempo con Noel en vox y guitarras intimistas. Originalmente apareció como un bonus track del primer disco para la edición en vinilo.
14- Fade Away (Don’t go away): Esta versión de otro lado B fue grabada para beneficencia porque los Gallagher también tienen corazón(?) y cuenta con la participación de Jonnhy Depp en guitarra y Lisa Parrish en coros. La versión original se puede escuchar en 'The Masterplan' y las diferencias son bastante notorias, especialmente en lo que se refiere a velocidad y volumen.
15- Full On (Sunday morning call): una canción con un beat machacante, de lo más pesado que nos ha brindado la banda. Me parece que Noel estuvo escuchando los discos electricos de Neil Young antes de hacer este tema…
16- One Way Road (Who feels love): Una canción del estilo de Flashbax, obviamente con Noel una vez más a cargo de las voces y haciendo un gran trabajo.
17- Let’s all make relieve (Go let out): En esta canción la voz de Liam suena con una emoción que no se ha escuchado en sus últimos trabajos (quizás en algún pasaje de ‘Dont believe the truth’) El final ameritaba unas cuerdas para hacerlo más épico aún pero quizás hubiera parecido una película de Stallone.
18- Eyeball Tickler (Lyla): Oasis is back! y con Liam comandando vuelven a su lado más upbeat. Tonight im a rock and roll star, que más se puede decir???
19- The Quiet Ones (The importance of being idle): Una de las últimas veces que Liam tomó prestada la voz de John Lennon grabó este tema y sino fijense

Top Five

2008-07-20T08:54:00.000-07:00

Como se habrán dado cuenta este espacio ha sido descuidado durante el último mes: muchas obligaciones juntas emergieron para que esto suceda muy a pesar de nosotros (o al menos mio) Pero como para ir desentumeciendonos hoy volvemos con una pequeña selección a propósito del dia del amigo. Esperemos que la disfruten

1- 'My Friends' Red Hot Chilli Peppers (One Hot Minute):
Canción extraída del disco de los Peppers donde toca Dave Navarro y que ha sido injustamente olvidado. Esta canción en particular me parece de lo más destacado de los californianos a lo largo de su vasta carrera. Con aires a ser como una continuación de 'Under the Bridge', 'My Friends' es un tema donde Mr Kiedis se dirige a sus amigos hablando paradojicamente de la soledad.

2- 'You're my best friend' Queen (Night at the Opera)
Ok, no es una canción dedicada especificamente a la amistad, de hecho John Deacon se la compuso a su mujer. Pero en boca de Freddie todo es creible. Además poner 'Friends will be friends' me recordaba a Carlín diciendo ''fumá''...

3- 'Waiting on a friend' Rolling Stones (Tatto You)
Los Stones ochentosos con un gran tema que te trae un saxo y una cadencia bastante particular para una canción de Jagger y Richards. El video es imperdible: alguien se imagina realmente a Jagger viviendo en ese barrio?!! se imaginan a Keith con tan buena onda para con Sir Mick?? lo único creíble es que Ronnie Wood ya está en el bar, y que de fondo aparecen Bill Wyman y Charlie Watts

4- 'Friends' Led Zeppelin (III)
Y resulta que Jimmy Page y cia deciden ponerse medio acusticones luego del quilombo que armaron con su segundo disco. Y resulta que también les pinta irse con Robert Plant a la India a explorarse y a tomarse todas las drogas habidas y por haber. Así llegamos a esta canción, entre lo acústico y los aires exóticos que nos entrega John Paul Jones con las cuerdas y su melotrón. Una rareza principalmente porque Bonzo no se luce en este tema! Gran consejo de Roberto Planta: Mmm, I'm telling you now, The greatest thing you ever can do now,Is trade a smile with someone who's blue now,It's very easy just...

5- 'Friend of a friend' Foo Fighters (In Your Honor)
Una canción que compuso Dave Grohl en sus comienzos con Nirvana y que había estado circulando en bootlegs de los Foo Fighters durante años hasta que en el 2005 fue incluída en la parte acústica de In your Honor. En esta ocasión les traemos la performance que pueden ver en el genial DVD 'Skin and Bones' donde Dave nos cuenta un poco la trastienda detrás de la composición de esta canción dedicada al querido Kurt C.

BONUS
Casi me olvido de este temazo que contiene una de las frases más representativas(?) de nuestro rock:

Tres discos que no suenan en las radios modernas

2008-05-22T15:25:00.000-07:00

Como el título lo dice. Sin más, aquí están. (click en las tapas para escucharlos)

Faust – Faust So far (1972)

El segundo disco de esta genial banda alemana. Todavía experimentando con su música, Faust hace una mezcla entre lo progresivo, el kraut rock, el art rock y todos los rock que quieran en esa línea.

Instrumentales largos, ritmos casi industriales y mucha pero mucha genialidad.
La diferencia con el primer disco es notoria (eran solo tres tracks que excedían por mucho la duración promedio), y se presenta como más “canción”.

Vale la pena darle una escuchada: 4tadimensión lo recomienda. Si no le gustó, le devolvemos su dinero.
Puntaje: 4,5/5
Temas recomendados: It´s a rainy day sunshine girl / No Harm / I´ve got my car and my TV
Disco cortesía de disc0volante, en Taringa (no vaya a ser cosa que nos acuse de piratear lo pirateado).

The Cat Empire – The Cat Empire (2003)

Unos australianos que mezclan 76 (?) ritmos y estilos en 13 temas, pero que básicamente varían entre el reggae, ska, ritmos latinos y jazz (y un poco de pop). Realmente son muy buenos, tienen giros más que interesantes, y las dos voces se complementan muy bien de acuerdo a la canción.
Lo que traigo es un disco del 2003, y según tengo entendido es el mejor de la banda, aunque no pude escuchar lo suficiente al resto. Para divertirse y hacer pochocho.

Puntaje: 3,5/5
Temas recomendados: Hello / One, four, five / Wine Song / Nothing / Beanni

Robyn Hitchcock - I Often Dream of Trains (1984)

Un inglés muy conocido y poco conocido a la vez (y nada tiene que ver con Alfred). Perteneció a los Soft Boys y luego en los 80´s hizo su por demás brillante carrera solista.
Muy cercano musicalmente a la obra de Syd Barrett (solista), en sus disonancias, su estilo de canto y melodías que van de lo infantil a lo extraño. Y en cuánto a las letras por ahí más cercano a un sarcástico y surrealista Zappa.
Ya verán entonces que la onda viene por lo psicodélico, pero con un estilo más acabado y producido que el del querido Syd – no necesariamente mejor, eso quedará a juicio de cada uno.
Predominan las guitarras acústicas, pianos y contrabajos (no hay batería en el disco). Es altamente recomendable este discazo, al menos para haber pasado por la experiencia.
Puntaje: 4,5/5
Temas recomendados: Sometimos I wish I was a pretty girl / Flavour of night / My favourite buildings

Babasónicos - Mucho (2008)

2008-05-12T11:56:00.000-07:00

Artista: Babasónicos

Album: Mucho

Año: 2008

Luego de casi un mes de su edición en formato celular el nuevo disco de Babasónicos se editó en un soporte físico. ''Mucho'' está compuesto por 10 canciones que se despliegan en tan solo 31 minutos de duración y que continuan con el período iniciado con ''Jessico'' y profundizado con su sucesor ''Infame''. Este 'momento' de los Babasónicos se puede sintetizar en la busqueda de la canción pop redonda, directa, 'chiclosa' podría decirse...
Lo cierto es que ''Mucho'' continua con los lineamientos planteados en ''Anoche'' (su anterior trabajo): la urgencia del formato canción radial en canciones que arañan los 3 minutos, la desfachatez de las letras ideal para nicks de MSN de chicas y algún gesto kitsch intentando rescatar a Sandro.
Lejos han quedado los comienzos hardcore y discos como ''Babasónica'' donde coqueteaban con un rock pesado y esto queda demostrado desde el vamos con 'Yo anuncio' una canción con la insignia del camino iniciado desde comienzos de este siglo para la banda. En segundo lugar tenemos 'Pijamas', el primer corte del disco, y que tiene todos los condimentos para ser un éxito radial (o celular por qué no?): estrofas en los que Dargelos canta en su registro más grave para soltar un poco más agudo el estribillo para el delirio de las chichis. ''Escamas'' continua con esta veta, encerrando en 3 minutos la formula efectiva.
En ''Cuello rojo'' advertimos algunos sonidos que nos remiten al pasado: la guitarra del comienzo tiene cierta reminiscencia con ''El Playboy'' de ''Miami'' donde los Baba comenzaron con el coqueteo con ese costado del Club del Clan de sus últimos trabajos. A continuación llega ''Como eran las cosas'' un mid tempo meloso que hará las delicias de cualquiera con un mínimo de sensibilidad pop (y que en algún momento de la melodía tiene una parte muy parecida a ''Cable a tierra'' de Fito Paez, pero ese es otro asunto) Promediando la mitad del disco llega ''Microdancing'', el tema 'electrónico' del disco que antes habían sido ''Deléctrico'' (Jessico) y ''Suturno''(Infame) Volvemos al formato canción con ''Las demás'', con Dargelos jugando de nuevo al chico malo que le dice a la chica que eventualmente va a caer en sus brazos.
''Estoy rabioso'' es el 'rock' del disco, pero a decir verdad si lo comparamos con el pulso que la banda llegó a tener algún momento (''Su ciervo'', ''Seis vírgenes descalzas'', ''Soy Rock'', ''Once'' etc.) el tema no pasa de ser 'liviano'. Hace unas semanas escuchaba en una entrevista como Pergolini destacaba que en ''Nosotros'' la banda se haya tomado para hacer un minuto de introducción instrumental para la canción... lástima que no reparó en la duración total del disco! de todas formas cuando arranca la canción se lucen todos los ingredientes que los llevaron al éxito en sus últimos trabajos: melodía pegadiza, la guitarra de Mariano Roger estirando las cuerdas de fondo y la letra de amor-odio que podría cantar María Martha Serra Lima (para delicias del Pity) Para cerrar llega ''El idolo'', un canción con estirpe country que viene a ser de lo más novedoso que nos ofrece este disco. Muchas críticas del disco destacan que la letra se refiere a la muerte del bajista 'Gabo' Manelli pero en la entrevista antes mencionada Dargelos destacó que no era el caso.
En definitiva: ''Mucho'' es un disco pegadizo y de fácil audición pero que suena a algo que ya escuchamos (en este caso como algo negativo) Babasónicos desde su retórica en reportajes viene hablando de realizar actos rupturistas de un disco a otro pero en sus últimos discos esto la verdad es que no se evidencia: hay un sonido similar, género y referencias que se repiten, temáticas remanidas, etc. No creo que sea un disco con una vida útil muy larga, por lo menos en la mía... No será un poco mucho???

Temas recomendados: Como eran las cosas, Nosotros, El idolo

¿Cuánto falta para...

2008-05-05T09:14:00.000-07:00

...que algún periodista/jeropa diga que Scarlett Johansson canta bien y su disco es lo más de lo más??
...que Intoxicados saque 'THEND' y todos nos tiremos de las mechas mientras discutimos si Pity es un genio, un quemado, un chorro o un personaje?
...que Coldplay nos sorprenda con su nuevo disco producido por Brian Eno?
...que Coldplay sea despedazado por su nuevo disco producido por Brian Eno?
...que Mollo se deje de ponerla, pensar en las ballenas, ponerla, tocar en la Trastienda, ponerla, buscar nuevo baterista, ponerla, etc. y se ponga a grabar un nuevo disco de Divididos?
...que otro periodista vuelva a hablar de la 'pomelización' del rock??
...que Charly Garcia vuelva a ser noticia por algún escándalo poco relacionado con la música?
...que Gustavo Cerati deje de exprimir 'Ahi Vamos'??
...que Amy Winehouse deje de armar quilombo y alguien escuche su música?
...que la Rolling Stone nos hable de la última esperanza indie a la que van a ver 15 minas palermitanas, 10 emos o loquesean y 5 periodistas snobs??
...que Scott Weiland vuelva a caer en cana? (para chequear los poderes proféticos del blog chequear la conclusión de este post)
...que la 25 siga los pasos de Jovenes Pordioseros?
...que este blog tenga éxito a pesar de haber hecho un post antológico(?) de un disco en cuyo título aparecia la palabra 'rocanrol'? (?)

Pearl Jam y nada más...

2008-04-14T14:51:00.000-07:00

Artista: Pearl Jam

Album: Pearl Jam

Año: 2006

(Como algunos sabrán soy un gran fanatico de Pearl Jam por lo tanto el siguiente comentario esta teñido por una subjetividad de la cual no me arrepiento en absoluto. Para buscar estrellitas y calificaciones comprensen la Rolling Stone, acá les voy a contar porque el nuevo disco de Pearl Jam está de re puta madre)

El último trabajo de los muchachos de de Seattle estuvo disponible en internet desde unas semanas antes de que salga a la venta en las disquerias. Navegando por ahí lo encontré sin buscarlo y no pude resistirme a bajarlo para ver de que se trataba. Ya en mi disco duro habitaba el primer single del disco 'World Wide Suicide' que la banda había colgado de su página para ser bajado en forma gratuita. Luego de haber terminado con la descarga, puse los temas en el Winamp y le di play, casi hasta con miedo diría: los comentarios previos de gente que tuvo acceso a la grabación decian que el sonido de las canciones era potente, como era como una vuelta a las raices de ''Ten'' y ''Vs.'' Saltó el primer tema y mi corazón comenzó a galopar: 'Me parece que está vez si que están de vuelta' fue lo primero que pensé. Sonaba 'Life Wasted' y casi no podía prestarle atención por la emoción de escuchar a estos animalitos rockeando. Terminó el tema, empezó World Wide Suicide y decidí que ya había sido suficiente para mí. Cerré el Winamp y borré el disco... había decidido que lo iba a comprar sin haberlo escuchado previamente

Finalmente hace un par de semanas cuando tuve el dinero disponible fui y desembolsé sin ningún tipo de pena. Y mis sospechas se confirmaron, los muchachos están de vuelta:

-Life Wasted: empieza como una piña a la mandibula, cuando te querés dar cuenta Vedder está escupiendo una melodía que dan ganas de buscar a la persona más próxima para armar un pogo espóntaneo. Aunque esa persona sea tu abuela en silla de ruedas

.-World Wide Suicide: empieza con un beat de bateria como avisando que algo va a estallar, cosa que finalmente ocurre con el estribillo y un riff como el del tema anterior. Tiene un par de cambios de ritmos pero no es el tipico tema 'estrofa tranquila, estribllo rápido' sino que mantiene un beat a lo largo de todo el tema. Es inexplicable como Vedder pasa de estar gritando a pasar a esar gritando más y que no deje de ser emocionante.

-Comatose: El hermano menor de 'Spin the black circle' un tema al palo 100% con las guitarras bien arriba durante los 2 minutos y pico que dura el tema

-Severed Hand: Tema que se va construyendo lentamente con las guitarras y la bateria y que finalmente al minuto estalla con un riff que recuerda a 'Porch' (del primer disco) pero que en el estribillo baja un poco los decibeles para volver a retomar en las estrofas. La última parte suena a 'Insignificance' (del sexto disco). Como para entender que este disco no es hacer lo mismo que al principio sino que es una comunión de todo lo que estuvieron haciendo en estos años. Para muchos que ante cada disco en vez de ver que proponían se quejaban de que no era como 'Ten'

-Marker in the sand: remite al Soundgarden de 'Superunknown' suena a 'Spoonman pero 15 años despues. Es la mejor descripción que puedo dar del tema, tienen que escucharlo. El final es parecido a 'Undone' de ellos de hace un par de años. Tiene un organo de fondo que podría haber sido un grito de Vedder, pero que queda más sutil de esta manera. Igual quien te dice que en vivo no escuchemos eso...

-Parachutes: el tema que más me gustó del disco, un mid-tempo con una melodía increible y que seguramente nunca suene en la radio. Es una canción hermosa que al final tiene unas guitarras muy a lo Queen y que me recuerdan a 'Dreamers Ball'

-Unemployable: uno de los temas más pegadizos de todo el disco, tiene un groove especial. De esas melodías que uno se encuentra tarareando sin saberlo.

-Big Wave: Tema al mango de principio a fin. Todavía no se como lograron que el estribillo sea aún MÁS intenso que las estrofas. Recuerda a 'Kickstand' de Soundgarden. Mike McCready pela uno de sus solos trademark para romper el tema al medio y que al final queden la bateria y el bajo sosteniendo el tema mientras los sonidos se van desvaneciendo. Aunque no me gustan muchos los fade out, creo que era la mejor opción para este tema.

-Gone: tema radio friendly. Mezcla lo mejor de Pearl Jam en un tema: estrofas que podrían ser de un tema tranquilo y oscuro y un estribllo que te llena de luz la cara y que es imposible que no te emocione tanto la música como la manera de estar cantado. Si no te mueve un poco este tema, te aviso que estás muerto por dentro. Me hace acordar a algún tema pero no me importa, es Pearl Jam y no debe interesar nada más.

-Wasted Reprise: Es el estribillo de Life Wasted pero con organo tipo iglesia y muy tranquilo. Permite tomar un poco de aire para encarar la recta final del disco.

-Army Reserve: TE-MA-ZO otro que te estruja el corazón de como suena. Remite a U2 en las estrofas y en los estribillos no hay nada que pensar: solo escucharlo a Vedder ¿cantando? ¿gritando? ¿llorando?

-Come Back: El tema más parecido a 'Yellow Ledbetter' que hicieron en todos estos años, con esto estaría todo dicho. Solos estremecedores, con el organo de fondo que le dan un ambiente medio blues-gospel. Es la segunda notificación para asegurarte si tenes sentimientos.

-Inside Job: Recién a los 3 minutos y medio entra de la nada la bateria, cuando uno menos se lo espera. Previo a eso es un tema de una calma tensa, esperando a ser liberado. Un tema muy ecléctico, a diferencia de los otros temas es un tema largo que se hace corto debido a los diferentes climas por los que pasa. Una coda bien a lo Pearl Jam, ¿que más pedir? Ah, de nuevo los solos se llevan los aplausos

Finalmente luego de escuchar el disco comprendí el porqué de este nombre para el noveno disco de estudio de una banda que tiene más de 15 años. 'Pearl Jam' es el nombre perfecto para este trabajo porque logra condensar todo lo que estuvieron a lo largo de estos años, desde lo más experimental hasta lo más mainstream (o aceptado por el público) Pero lo interesante no es que hayan temas de diversas corrientes, sino que esas mismas corrientes se mezclan e interactúan en una misma canción. No puedo hacer otra cosa más que decirles que escuchen el disco y que si les gusta se lo compren porque vale realmente la pena. Solo falta verlos en nuestras tierras presentando estos temas como para estremecernos una vez más

(Nota: esta reseña fue escrita en Ceroaladerecha antes de que 4tadimension existiera)

4tadimension: Triple sabor!!

2008-03-20T08:35:00.000-07:00

Mientras seguimos digiriendo el disco de los Mars Volta que no son fáciles para comsumo humano les traigo de postre algo un poco más simple: 3 discos de factura 2008

Artista: Lenny Kravitz

Album: It's time for a love revolution

Año: 2008

Ultimamente las noticias sobre nuestro amigo Lenny (no el amigo de Carl) consisten básicamente en cuanto la pone, que tiene un piercing en el gomia, que ahora no la quiere poner hasta no encontrar el verdadero amor(?)... ese tipo de cosas que debe decir la gente que se come lo que quiere, cuando quiere. Pero parece que en el medio de todas estas boludeces Mr Kravitz siguió escuchando sus discos de los Stones, Led Zeppelin, Beatles, Funk, Prince, etc. y se propuso volver a hacer un buen disco, del estilo de esos que hacía al principio de su carrera. Obviamente que sigue con la gansada medio hipona del romántico 'amor y paz' (ya desde el título uno lo puede averiguar) pero por lo menos la rockea. Así tenemos 'Love revolution' (que se parece un poco a 'Where are we running' de su último disco), la Zepeliana 'Bring it on' o el corte de difusión 'Love Love Love'. También retoma la veta negra de su música con 'Dancin' till the dawn' que nos puede recordar a 'I miss you' de los Stones.

Por supuesto que no pueden faltar las baladitas que tan famoso lo han hecho: 'A long and sad goodbye' y 'I'll be waiting' no son aptos para diabéticos con tanta melasa dando vueltas por el aire, y que de haberse concretado su visita para el Quilmes Rock hubiera aumentado el porcentaje de humedad en bombachas y demás prendas íntimas. Dentro de esta veta también tenemos un te-ma-zo como 'Good morning' con una melodía medio beatlesca que habla simplemente de levantarse a la mañana.

En resumen, si dejamos de lado el tono de predicador del amor que ha adquirido podemos disfrutar bastante de este disco, que tiene buenos momentos aunque a veces resulta demasiado. Y si, ya sabemos que Lenny se 'inspira' en artistas clásicos pero bueno... ya era hora de que un negro le robe a Jimmy Page todo lo que él se robó de la música negra!

Temas recomendados: 'Bring it on', 'Good Morning', Will you marry me'

Artista: Black Crowes

Album: Warpaint

Año:2008

Luego de haberse disuelto por algunos años los hermanos Robinson se deben haber tenido que encontrar en alguna cena familiar y deben haber pensado: 'Ok, llegamos a tocar con Jimmy Page, por qué mierda no volvemos?' Y para los amantes del buen rock a la vieja usanza, comenzaron a girar y en estos dias han sacado un nuevo disco titulado 'Warpaint' donde continuan con la línea que habían dejado inconclusa al separarse. En esta ocasión, son nuevamente los blanquitos que toman prestadas las raices negras del rock y arremeten con un blues pesadote, el soul y el country.

Nos encontramos con el primer corte 'Goodbye daughters of the revolution' que tiene ese ingrediente medio pop que presentaban algunos de sus temas anteriores, con 'Walk Believer walk' un blues estruendoso de slide preponderante en manos de Rich, la hermosa 'Locust Street' o la reencarnación de Zeppelin de 'Wounded bird'. A lo largo de todo el trabajo vemos la eslasticidad vocal que tiene Chris Robinson, desde 'God's got it' un blues hecho y derecho, pasando por la introspectiva 'There's gold in them hills' y llegando a la sureña 'Oh Josephine'

Quizás le falte un poco más del hard rock que desplegaron especialmente en su grandioso disco debut 'Shake you moneymaker' pero los Crowes muestran que saben lo que hacen y además lo hacen bien. Así como nos gastamos las palmas reivindicando el retro rock de los White Stripes o alabando que Bob Dylan siga rescantando los sonidos de los 30 y 40, es hora de reconocerles a los Black Crowes sus méritos.

Temas recomendados: 'Oh Josephine', 'Locust Street', 'Wounded Bird' 'There's gold in them hills'

Artista: REM

Album: Accelerate

Año:2008

Sras y Sres REM is back!! aunque no se habían ido, Stipe y compañia regresan a la guitarra como centro de la música con todo lo que eso implica. Luego de la partida del baterista Bill Berry la banda se embarcó en un proyecto más experimental donde las maquinas y los teclados reinaban. Editaron mi favorito 'Up', 'Reveal' con sus altibajos y el intrascendente 'Around the sun' que pasó sin pena ni gloria hace unos 3 o 4 años. Por eso decimos que REM está de vuelta, porque parece que estuvieron tomando carrera para golpearnos en la jeta con estos 34 minutos y medio divididos en 11 canciones de rock.

Ya desde el título y sacando cuentas podemos ver que los ritmos se han acrecentado con respecto a sus últimos trabajos. Desde el vamos tenemos el punteo inicial de 'Living well is the best revenge' (que me hace acordar un poco a 'Rearview mirror' de Pearl Jam) que abre la placa que nos da una idea de como viene la mano, pero con el ingreso de la voz de Michael Stipe todo se acelera un poco más dejando en claro como va a ser el asunto de ahora en más. Sin tiempo para tomarse un respiro se lanzan con 'Man-Sized Wreath' que recuerda un poco a 'What's the frecuency Kenneth' y donde no pueden faltar los característicos coros de Mike Mills. El riff de 'Supernatural Superserious' podría formar parte de cualquier banda moderno-indie tan hipeada en algunos medios.

También están presentes los momentos más folkies que los llevaron a ser considerados los 'hijos de los Byrds' como 'Houston' o 'Until the day is done' que tranquilamente podría ser parte de 'Automatic for the people'. Hay canciones más oscuras como 'Sing for the submarine' o Accelerate' o citas ochentosas a los Smiths y demás bandas como en 'Hollow man' y 'Mr Richards'

'Accelerate' me provoca una sensación parecida a la que tuve con el último disco de Pearl Jam: se los nota más filosos, como recuperando varias influencias pero procesadas a partir de la propia experiencia. Y esto es tal cual pasa con REM y su 'Accelerate': podría establecerse una relación con 'Monster' pero tampoco es tan distorsionado y sónico. Vendría a ser un cruce entre su sonido pop de los 80, con el pulso rockero de 'Monster' y la madurez de 'Automatic for the people'. Definitivamente es un disco para ser tocado y escuchado en vivo... cosa que no estaría mal que suceda en Buenos Aires en algún futuro cercano

Temas recomendados: 'Man-Sized Wreath', 'Until the day is done' 'Accelerate', 'Mr Richards' y el resto

Nota: los créditos para los discos subidos son para los miembros de Taringa! que los han ofrecido por ese medio

The Mars Volta - The Bedlam in Goliath (2008)

2008-03-12T10:36:00.000-07:00

En estos turbios días que nos toca correr (algunos llegan hasta el trote nomás), la industria de la música y, a consecuencia, también la mayoría de los músicos apuntan al mercado. Es decir, que al momento de composición se apunta al hit (y las compañías lo exigen). Lejos quedaron atrás las críticas a los músicos por querer “masivizarse” mediante videos en fvt... perdón, mtv… o yendo a programas televisivos. El principal problema hoy es hacer música pensando que hay que llegar a cierto u otro público, no importa si hay que cambiar radicalmente el estilo, o incluso llamar AL productor para que meta mano sin importar el resultado; se compone pensando en el éxito que pueda dar un tema.
The Mars Volta es un buen ejemplo de la ressistance (al menos así… lo veo yo). No solo no intentaron abrir horizontes en lo que respecta a su audiencia con The Bedlam In Goliath, se le suma que no tienen ni un solo tema low tempo que pueda ser digerido por las orejas más fmhit (recordemos los fabulosos “Televators” o “The Widow”, por ejemplo). Parece, nada más, que siguen haciendo la música que les gusta.
Sencillamente es un disco genial. Me encontré con algunas críticas malas, que sostenían que es más de lo mismo, que aburren, que no tiene orden, etc. Por un lado, es verdad… es más de lo mismo, pero ¡qué “mismo”! Luego de su disco debut (excelente), los sucesores no estuvieron a la altura, sin dejar de ser aceptables. The Bedlam in Goliath es un retorno a lo mejor de ellos, es el sello final del perfeccionamiento de su estilo tan propio. Es como si todos estos años pasados fueron ensayando para este gran lanzamiento.
Como todos los cds de Mars Volta, tiene una idea directriz (lo digo así, para no meterme en el delicado tema de “álbum conceptual”). Al parecer Cedric Bixler and Omar Rodríguez compraron un Ouija (esos tableros que te permiten comunicarte con espíritus) que usaron diariamente durante su última gira y parte de la grabación del disco. El personaje con el que se comunicaron se hacía llamar Goliath, con el cual establecieron un vínculo de amistad y amor (¿?) Pero al parecer no todo era color de rosas: la mala suerte invadió la banda, con cirugías incluidas, el batero dejó la banda, colapsos nerviosos, fallas en el sonidos, video, inundaciones, tracks del disco que desaparecían, etc, etc. Finalmente, Rodríguez decidió enterrar el tablero y nunca revelar dónde. Todo esto dio cierto tema místico y oscuro al disco. Esa es la historia que se cuenta… ¿verdad, farsa? No importa, es solo parte del anecdotario.
Otra vez a la música en sí: el disco es fuerte, tiene unos grooves impresionantes que te dan esas ganas de bailar y no sabés cómo porque lo mejor que se te ocurre es el pasito de “dale a tu cuerpo alegría Macarena”. Es rápido y furioso durante TODA su duración, y lo mejor de todo es que no cansa, no satura. Cada tema es otro golpe nuevo de energía y originalidad, que hacen que Mars Volta esté hoy en día entre una de las mejores bandas del planeta (y el más allá). Todas sus secciones y cada una de ellas valen la pena.
Encuentro sin sentido ir tema por tema acá. No se por qué, pero se siente así.
El trabajo de Cedric es excelente como siempre, y Omar Rodríguez parece estar más inspirado que nunca, dando lecciones de cómo tocar la guitarra de “otra manera”.
La batería de Pridgen es fantástica, le da un groove muy especial a todo el disco, sin perder la fuerza que necesita la banda (sin desmerecer el trabajo de los anteriores bateros, que también fue muy bueno).
Juan Alderete en el bajo cumple su función muy bien. Por ahí queda relegado a un segundo plano de a momentos, pero si le prestamos atención, veremos que le sigue el ritmo a la banda de forma más que interesante.
Como invitado, John Frusciante es la ficha siempre presente. Aunque no estoy seguro en qué temas toca acá.
En resumen, el disco a mi gusto se lleva el 5 sobre 5. Temas destacados: todos.
Para escuchar, bailar y romper todo.
Esperemos que vuelvan a visitarnos algún día, luego de su pobre show que dieron hace unos años en el marco de un festival en Buenos Aires. No es que el show en sí haya sido malo, sino que el sonido fue lamentable. Y eso sumado al tipo de música que hace la banda, se convertía en una bola de ruido que dejaron con las ganas a mi y a todos los presentes.

Escuchelón acá. (por ahí tengan registrarse, pero es fácil y se llevan 50gb de almacenamiento virtual gratis)

Got to get that girl into my life

2008-03-01T11:00:00.001-08:00

Mientras que pienso que disco postear (hay ideas pero mi cerebro todavia se esta acomodando despues de largas sesiones de estudio) les quiero dejar este video de una señorita que entró en mi vida(?) recientemente.
Se trata de Regina Spektor, nacida en la Moscú comunista y que se mudó a Nueva York durante la Perestroika. La chica en cuestión me llamó la atención en el olvidable disco doble de covers de Lennon para recaudar fondos para Darfur y donde hacia una versión de 'Real Love' que realmente conmueve y que es por lejos lo más rescatable (musicalmente hablando) que tiene dicho proyecto. Acá les dejo una versión del tema grabado para la televisión pero sin público, lo cual me pareció que le agregaba un plus a la performance.
No dejo de recomendar su último disco 'Begin to hope' del 2006 del cual quizás se haga algún comentario en posteos venideros

Oasis - Be Here Now (1997)

2008-02-04T12:58:00.000-08:00

Antes que nada voy a hacer una aclaración con respecto a la ausencia de los aqui posteadores: en este momento mi colega y yo estamos decididamente abocados al estudio (uno preparándose para una residencia y el otro estudiando materias de enorme poder inflamable sobre los cerebros para encarar su último año de carrera universitaria) Esta actividad desgastante lamentablemente no nos deja todo el tiempo que nos gustaría para poder darles posts que resulten atractivos y que nos den la satisfacción de hacer un buen laburo. Entonces antes de hacer reseñas o comentarios de pocas lineas preferimos guardarnos un poco y juntar las ganas de para hacer pocas pero suculentas entradas. Siempre tenemos a mano la posibilidad de postear algún video via Youtube pero lo ideal es acompañarlos con algo interesante para decir (tal como lo hace Dario en Viaje Secreto) Así que seguramente en estas semanas estaremos de manera esporádica por acá pero confiando en que uds comenten y se cree una interacción entre todos los visitantes mediante puteadas cruzadas, insinuaciones sexuales y liturgia peronista.

Agora si, vamos a lo que realmente importa que es the music!:En esta ocasión tenemos a un disco 'hypeado' y bastardeado en partes iguales.

Artista: Oasis

Album: Be Here Now

Año: 1997

-La previa:

''Be here now'' es el tercer disco de estudio de Oasis y fue editado el 21 de agosto de 1997 en el cenit de la popularidad mundial de la banda de los hermanos Gallagher, quienes por esos años afirmaban que estaban en la mejor banda del mundo y hasta se atrevían a insultar a sus idolos y colegas como Paul McCartney o Damon Albarn. La expectativa que rodeaba al lanzamiento de la banda del momento fue alimentada por los escandalos en los que se metían los hermanos Gallagher por sus pomposas declaraciones a la prensa sumado a una movida de marketing que se caracterizó por el misterio y la grandilocuencia, al punto de que varios medios comparan la expectativa con la ocurrida en la ocasión del lanzamiento de ''Sgt's Peppers Lonely Hearts Club Band''.

Lo cierto es que desde de la banda y los medios se planteaba que el tercer disco de Oasis debía ser una obra maestra definitiva. Motivos no faltaban: los dos primeros discos ya en ese momento eran clásicos subidos a caballitos de batalla como 'Supersonic', 'Wonderwall', 'Live Forever' y 'Champagne Supernova' entre otros (de hecho repasar la lista de temas de ambos discos directamente da miedo por la cantidad de temas geniales que hay ahi) Noel Gallagher hasta ese momento se había destacado como un gran compositor de hits que en un par de años había adquirido una especie de Toque de Midas que hasta convertía a sus lados B en joyitas (sino chequear ''Take me away'' o algunos tracks de la recopilación ''The Masterplan'' posterior a nuestro disco de hoy)

-El disco:

Be here Now arranca con el primer single que sonó en las radios ''D'you know what a mean?'' y que da una pequeña muestra de lo que es el disco: la introducción consta de 2 minutos de distorsión, código morse y guitarras pasadas al reves hasta que finalmente la canción se encauza a un estilo más familiar de lo que la banda venía haciendo. La grandilocuencia marca Gallagher está presente en la linea ''I met my maker/i made him cry/and on my shoulder/he asked me why''. Visto en retrospectiva la elección de esta canción como single puede sonar descabellada: 7 minutos y 42 segundos la componen, y ni un sonido le fue quitada a la hora de ser editada y transmitada en video o radio... claro que para tener siempre una 'big picture' del asunto uno no se debe olvidar del contexto y esto es una prueba de ello: el simple trepó hasta el tope de los charts en Inglaterra.

Para el segundo track la cosa no cambia demasiado, 'My big mouth' arranca con la distorsión y capas y capas de guitarra que acompañan al desafiante estribillo que reza: ''My big mouth/my big name/Who'll put on my shoes while they're walking/Slowly down the hall of fame?'' En tercera posición tenemos 'Magic Pie' el único tema de la placa en el que Noel toma las riendas vocales y que vuelve a repetir el código morse hacia el final mientras se mezcla con un melotrón. Según cuenta la anécdota estaba la indecisión en la banda sobre si 'Magic Pie' o 'Stay Young' debían integrar el tracklist del disco y lo que finalmente inclinó la balanza hacia la primera fue el hecho de que Noel, único compositor hasta ese momento, fuera el cantante de la pieza. El cuarto tema es 'Stand by me', que ya todos conoceran y lo único que vamos a agregar es que aún recuerdo la versión acústica en la pileta con Liam, Noel y Alan White pandereteando

Promediando el meridiano imaginario del disco nos encontramos con una seguidilla que en lo personal me resulta de lo más entretenido e interesante del disco. Empezamos con 'I hope, i think, i know' que a pesar de seguir con la tónica de tener las guitarras bien arriba, parece seguir un poco más la linea melódica de los primeros dos trabajos en clave pop. A continuación nos topamos con 'The girl in the dirty shirt', una cancioncilla dedicada a una señorita con la remera sucia y que por momentos nos puede tranquilamente recordar a los Beatles... ya se que me dirán que casi cualquier tema de Oasis podría hacerlo pero este vale la pena que se parezca. Para terminar con este pequeño pasaje de favoritos nos topamos con 'Fade in-out', canción que hoy en día estoy seguro que no está dentro del registro de nuestro amigo Liam y que arranca con algún dejo 'desértico' (a mi me remite a eso) y psico-folky para terminar de explotar y volverse una bola de demolición de sonido.

Encarando la última parte del disco tenemos otro corte de difusión 'Dont go away' sobre el que no vamos a extendernos para pasar a 'Be Here Now' que fue uno de los temas que sonaron en el Luna Park durante la primera visita de los 'mancunians' a nuestro país y que seguramente aportó mucho al pitido que muchos cuentan que sufrieron los días posteriores al ruidoso recital. El track número 10 es quizás la mejor ilustración de lo que es este disco: 'All around the world' es una épica 'melange' de casi 10 minutos y con tres cambios de tonos a lo largo de su duración. Un tema grandilocuente con orquesta de fondo, video con caricaturas 'Yellow submarine'' style y un reprise en el track 12 para cerrar el disco. Cuenta la leyenda que Noel tenía este tema compuesto mucho antes de editar el primer disco de la banda y que no había decidido grabarlo porque su disquera no contaba 'con el presupuesto suficiente' para llevar a cabo lo que él tenía en mente. Para cerrar está 'Its getting better (man!!)'' con unos 7 minutos de duración algo inexplicables ya que la canción parece repetirse una y otra vez para naufragar en guitarras superpuestas (algo que se repite a lo largo del disco)

-Memoria y balance:

El disco en primera instancia tuvo una buena recepción tanto del público como de la prensa, que llegó a explotar la Oasismania a niveles ridiculos, de hecho recuerdo una nota del Si! que contaba donde quedaba el hotel donde había sido la sesión fotográfica para la tapa del album. El asunto de la tapa también es ilustrativa del disco: en primera instacia estaba la idea de hacer una sesión para cada integrante en un punto diferente del globo, pero como la idea parecía ser muy cara... optaron por hundir un Rolls Royce en la pileta del hotel (!) A esta pomposidad se le sumó el hecho de poner la fecha del lanzamiento del disco en la tapa y en el interior del disco.

Pasada la vorágine del lanzamiento tanto la banda como los medios especializados se dedicaron a despedazar y criticar al disco, calificándolo como una suma de ruido inducida por la ingesta descontrolada de cocaina (definición que quizás no esté muy lejos de la realidad y que aún así resulta demasiado peyorativa para el disco.. no sin mencionar que podría calificar para una cantidad enorme de discos de rock)

De todos modos yo tampoco estoy exento de esa relación amor-odio con este disco. Puedo recordar escucharlo incansablemente durante meses cuando lo compré, para un día no poder casi ni mirarlo en mi repisa de discos y más tarde retomarlo y descubrir cosas interesantes, and so on...

The Black Heart Procession - Amore del Tropico

2008-01-06T05:28:00.000-08:00

Esta banda llegó a mis orejas por la buena onda de Alfredo Rosso en contestarme hace algunos años qué bandas nuevas consideraba dignas de ser escuchadas. Mencionó The Black Heart Procession y otra más que no recuerdo cuál era, pero si que ya la conocía.
Ahí nomás me compré (ejem!) dos discos de ellos. Aquí les traemos Amore del Trópico (2002), un álbum muy bueno, centrado en el desamor y las cosas de la vida y el querer (?)

El disco tiene una brevísima apertura nombrada The end of love, título que ya nos dice algo de lo que va a venir.
Tropics of love es genialmente tenebrosa. Unos ritmos similares a una bossa y un piano alla centro américa, pero mucho más oscura (¿alternative dark bossa?). Tiene una melodía difícil de olvidar una vez escuchada. Parecerá de lo más familiar, a pesar de ser nueva. Freud diría Unheimlich, cuando lo familiar se torna siniestro, o el retorno siniestro de aquello tan íntimo. Eso parece esta canción y en representación del disco entero.
Broken World es una especie de balada triste, desesperanzada, y Why I stay, sigue en la misma línea depresiva, pero con un cambio rítmico respecto a los temas anteriores.
The invitation tiene una letra corta, pero no deja de ser buena por eso. A esta altura quedo confundido y se abre la posibilidad si el desamor llevó al protagonista a matar a su amada y guardarla en el sótano o qué.
Did you Wonder es un poco más up tempo, pero no por eso la letra es menos oscura. “Did you ever wonder why we bother sometimes?” remite al poco sentido del amor y la vida, si al final, todos terminamos igual.
Los siguientes temas recorren el mismo tópico y musicalmente son similares. A veces las letras son más crípticas, otras no tanto. Personalmente, no estoy seguro de lidiar con un corazón roto, melancólico y depresivo, o con una psicosis, que prefiere matar a su chica porque en vida no hace más que recordarle lo nimio de la existencia y el amor.
Before the people trae como novedad una percusión particular, mientras que lo nuevo en Only one way es un toque más optimista en lo que respecta a la música, con guitarras y teclados más despiertos (en comparación al resto del disco, claro).
Fingerprints se destaca en cuanto a la composición y arreglos, con cuerdas, coros y una maravillosa distribución de los sonidos en stereo. Ideal para escuchar con auriculares.
La canción que cierra el disco, The one who has disappeared, lo pone al individuo (aquel que no tiene nombre) frente al abismo de ser invisible a los ojos de ella. Parece aclararse un poco el panorama acá, haciéndose cargo de lo que no funcionó y pidiendo disculpas.

En resumen, Amore del Tropico es un excelente disco para escucharlo solo, tranquilo y tirado en algún lado. La música es muy buena, siguiendo una idea conceptual a lo largo. Tiene un toque original en el sonido, como dije antes, que se vuelve familiar enseguida.
Creo que tiene algunos temas de más en el medio, pero no hacen problema realmente.
Hundite en las oscuras aguas de The Black Heart Procession acá.

Soundgarden - Badmotorfinger

2007-12-29T10:26:00.000-08:00

Artista: Soundgarden

Album: Badmotorfinger

Año: 1991

Pensé que ya había subido este disco porque lo había ripeado del cd (original, no se enoje don discográfica) a mp3, pero en realidad lo había hecho luego de presenciar el gran recital que brindó Chris Cornell en el Personal Fest (si, ese de los tiros y los acuchillados) Esa noche, el bueno de Chris no escatimó en gritos inhumanos, registros imposibles y potencia ensordecedora. Y si hay algo que tiene esas características es, sin lugar a dudas, este disco de Soundgarden editado en 1991 en el momento de mayor popularidad del grunge potenciado, obviamente, por 'Nevermind' de Nirvana. Antes de este disco además se había dado la incorporación de Ben Shepperd en las cuatro cuerdas de la banda y que a la postre le daría bastantes réditos musicales ya que el bajista contribuiría con varias composiciones.

Pero para empezar el disco que mejor que dos canciones de don Cornell??? arrancamos con 'Rusty Cage' canción que hizo en su recital porteño y que lamentablemente mi compañero de blog no pudo presenciar (y pensar que soñabas con tocar este tema y que yo lo cantara... jajaja) Qué se puede decir de 'Rusty Cage'??? que tiene un riff repetitivo que mete quinta a fondo? que Cornell la gasta cantando y que hasta hay un solo de bajo en el medio?? que el final poniendose más pesada aún la descoce?? alcanza con eso?? claro que no, hay que escucharla (si es que no lo hicieron hasta ahora) La siguiente es la ENORME 'Outshined' (de pie señoras y señores!) otro tema que sonó en el Personal y que cumplió un sueño idem. Recuerdo que Chris Martin de Coldplay dijo en una entrevista que las voces de este tema le parecían increibles y aunque le creo, no me lo imagino intentando cantar esta canción. Pequeño fetiche adquirido: el leve cambio de ritmo que meten hacia los 4 minutos 40 segundos.

De todas formas es más probable ver a Chris Martin intentando cantar 'Outshined' que el tercer track: 'Slaves and Bulldozers' es directamente salvaje y nos hace acordar porque por momentos se decía que Soundgarden era el Black Sabbath de los 90. Música pesada, con una voz endemoniada aullando.. hagan las cuentas y no estamos tan lejos en los dos resultados. Me sorprendió escuchar este tema en el Club Ciudad de Buenos Aires, de hecho pensé que nadie jamás se animaría a cantar esta canción en vivo... pero Cornell demostró tener su voz intacta, y además tuvo el gran tino de no hacerla enterita porque sus casi 7 minutos de furia por momentos se vuelven demasiado si uno no anda con el humor apropiado. Siguiendo con la veta aparece 'Jesus Christ Pose' con su bateria machacando desde atrás, como empujando los riffs y palm mutes con distorsión que hacen las delicias de chicos y chicas de la generación X. Gran trabajo de Kim Thayil en la guitarra para crear un clima asfixiante por momentos, en definitiva un tema no apto para claustrofóbicos que además no tengan ganas de hacer pogo con lo primero que se les cruce por adelante (sea tu perro, tu abuela en silla de ruedas o simplemente una pared)

En 'Face Pollution' Soundgarden retoma su costado más punky, aunque obviamente le agregan riffs y ese sonido tan característico de la banda al que esta ocasión se le complementan algunos vientos. Acto seguido se presenta 'Somewhere' que por momentos uno la siente hasta 'radiable' pero promediando el tema se va volviendo más un instrumental que va y vuelve y que finalmente nos deposita en 'Searching with my good eye closed' (gran título por cierto!) cuyo introducción es bastante particular y que nos enseña como suena el mismisimo demonio. De todas formas arranca como para llevarse todo puesto pero es otro tema que va mutando y cambiando de tiempos y climas. El que si se lleva todo por delante es 'Room of a thousand years' que con el grito del comienzo directamente dan ganas de ensuciarse los lienzos, pero no lo hagan porque sino se van a perder la voz casi heroica de Cornell diciendo 'tomorrow begins tomorrow' en todos los registros que se imaginan y más aún. Al final se suma un saxo que, por qué no?, hasta me hacen acordar a los Redondos (si lo dije y quizás sea una burrada.. igual hablo del saxo ahi puesto y no del sonido)

En el noveno casillero aparece mi tema favorito del disco: 'Mind Riot' una canción que plantea desde su letra un escenario devastado y solitario que lo corona con la frase ''canddle's burning yesterday/ somebody's best friend died/ and i've been caught in a mind riot''. No queda mucho más que agregar despues de esta canción pero los temas restantes ameritan algunas palabras. Así tenemos 'Drawing flies' cuya música fue compuesta por el baterista Matt Cameron (actualmente en Pearl Jam) y que tiene una vez más un apoyo en los vientos. Luego seguimos con 'Holy water' que nos da otra muestra gratis de todo lo que puede dar la voz de Chris Cornell, que también se luce en 'New Damage', otra de tintes pesado-épico que alguna vez grabaran junto a Brian May para un disco a beneficio

Supongo que varios de los visitantes del blog poseeran o habrán escuchado este disco, sino los insto urgentemente a que lo hagan porque no saben de que se pierden

Además queda abierto el debate: cuál es/fue el mejor cantor del grunge???

QOTSA- Rated R

2007-12-19T15:44:00.000-08:00

Artista: Queens of the Stone Age

Album: Rated R

Año: 2000

Hace un tiempo nuestro amigo y colega Tucho, nos recordó y ofreció un gran disco de Queens of the Stone Age y automáticamente recordé como empecé a escuchar a esa banda: 'Songs for the deaf' data del 2002 con el video 'No one knows' rotando a full por MTV. Al gran tema y video sumenle a una debilidad musical personal: Dave Grohl; por lo tanto la intriga estaba latente. Lo peculiar del asunto es que a fines de ese año quien sabe porque cuernos en Musimundo habían cassettes en oferta... sisi, escucharon bien: cassettes (para los que no los conozcan ERAN unos aparatitos chiquitos con cinta que grababa y reproducía música y sonidos... como un cd pero mas incómodo) El asunto es que el mp3 comenzaba con su auge pero no era lo que se daba hoy en día, el CD no estaba muerto aún y el cassette hacía rato que había fenecido. No obstante me pareció una buena oportunidad para adquirir material de una banda sobre la que no tenía mucha información. Ese material era 'Rated R' disco del año 2000, del cual había leído buenas referencias.

Lado A:

Lo cierto es que ya desde el comienzo podemos percibir que algo diferente pasa con este disco: ''Feel good (hit of the summer)'' machaca un decálogo de algunas drogas, que seguramente han sido ingeridas al hacer este disco, tales como: nicotina, valium, vicodin, marihuana, extasis y alcohol para estallar con un frenético: ''co-co-co-co-caine!'' Todo esto con las cuerdas vocales de Rod Halford al mando. A continuación tenemos ''The lost art of keeping a secret'' una especie de 'hit' del disco, que cuando lo escuche por primera vez me di cuenta de que ya lo había escuchado, lo cual ya justificaba holgadamente la compra del casec. Hasta acá todo medio pesuti, cumpliendo con las expectativas y preconceptos que uno tiene (o tenía) sobre como debía sonar esa banda pero con el tercer tema todo se va un poco al carajo: 'Leg of lamb' es definitivamente enfermizo, con sus riffs que no son tan claros porque parecen ser una convergencia de ruiditos salidos de varios lugares y ni hablar del mini solo de guitarra. En continuado aparece 'Autopilot' un gran tema con Mark Lanegan poniendo su garganta arenosa y que podría ser utilizado como un buen ejemplo para dar cuando se nos pregunta como suena el 'dessert rock' de estos muchachos, una mezcla de guitarras electricas hipnóticas, con pasajes acústicos y una cadencia de serpiente.

Así, casi sin respiro llegamos a ''Better living through chemistry'' y a esta altura (o luego de este tema) podemos tener la certeza de que estamos ante un gran disco (o por lo menos que esos 5 mangos pagados durante la crisis valieron realmente la pena). Podría decirse que este tema es más 'stoner' pero solo por momentos: cuenta con riffs 'volados' y en ciertos momentos con la guitarras bien adelante pero no llega a ser heavy sino que pega más el costado psicodélico con las voces en fade in- fade out y volviendo al riff inicial de guitarra con percusión de fondo. Para cerrar la primer mitad del disco nos queda 'Monsters in the parasol' que vuelve a mezclar lo pesado, con riffs intrincados y demás condimentos para vuestro deleite

Lado B:

Arrancamos con ''Quick and to the pointless'', un tema que cierra con la imagen de esa época de Nick Olivieri: pelado, cara de loco y una chiva kilométrica. Este tema tiene las guitarras distorsionadas con las quintas a full y al bueno de Nick (si no me equivoco) aullando como un loco mientras un coro de niñas? acompaña por momentos. Para 'In the fade' bajamos unos cuantos cambios, al menos al principio y tomando como referencia el tema anterior. Lo cierto es que acá también el amigo Lanegan se luce con las lead vocals de un buen estribillo que termina desembocando en un reprise de ''Feel good...''. A continuación volvemos a galopar fuerte con 'Tension head' que tal como su nombre lo expresa es una canción definitivamente enfermiza, a la par de ''Quick and to the pointless'' e ideal para cagarse a palos con 2 o 3 energumenos como uno. Y para seguir con el ambiente de montaña rusa aparece 'Lightning song' un instrumental hecho con acústicas y percusión. Estos dos minutitos nos preparan para el grand finale: ''I think i lost my headache'' que empieza como una especie de vals ezquizoide, para luego perder la parte del vals y arrancar con unas guitarras que construyen esos climas simultaneamente pesados por la distorsión y livianos por el clima psicodélico de algunos riffs. Al rato arremete con el valsesito para ir desarmando la canción hasta dejar a unos vientos repetir incansablemente el leitmotiv de la canción... dentro de ese delirio es que termina este gran disco de los QOTSA, totalmente sorprendente por sus climas, experimentación y contundencia, y al que seguramente estas palabras no lleguen a hacer honor, así que escuchenlo y no sean caretas(?)

pd: siempre me parecieron geniales los nombres de las canciones, en especial ''i think i lost my headache'' o ''better living trough chemistry''

Clasiqueros: Emerson, Lake & Palmer - ELP

2007-12-04T15:05:00.001-08:00

El disco triple me demandaba mucho tiempo, así que opté por sacar este clasiquero para cumplir con la gente (?) y más adelante traer el triple.

Artista: Emerson, Lake & Palmer
Album: Emerson, Lake & Palmer
Año: 1970

Grupito de aquellos E, L & P. Me acuerdo la primera vez que los escuché y me rompieron la cabeza, fue algo completamente nuevo para mí.
Este es su disco debut, de 1970, y justamente para ser un debut, la rompe.
La banda, obviamente, está compuesta por tres genios: Keith Emerson, tecladista prodigio de la banda The Nice; Greg Lake, bajista y cantante del mejor King Crimson; y finalmente Carl Palmer, batero de Atomic Rooster, un background menos conocido que sus compañeros, pero que será compensado mediante música.
Estos tres muchachos se juntaron y dijeron: “Che, ¿y si hacemos un disco progresivo de puta madre?”, parece que todos estuvieron de acuerdo y así fue.
El disco arranca con The Barbarian, un instrumental muy polenta que ya demuestra la calidad de los ejecutores. La fabulosa percusión de Palmer y el virtuosismo de siempre de Emerson están presentes aquí, y Lake se les suma con una guitarra podrida que le da su toque pesado al tema y un bajo que no por dejar de ser virtuoso es ineficaz. Toman secciones de una obra de Bartok para dicho tema.
Take a Pebble toma la posta. Un temita de unos 10 minutos, que empieza como una canción low tempo. Por primera vez escuchamos la voz de Lake, que cumple más que bien su función. A los dos minutos y algo, sube un poco el ritmo de la mano de los teclados y un bajo bien presente. Nuevamente a los pocos minutos se calma todo nuevamente (¡a subir el volumen acá!), guitarras acústicas muy tranquilas, y de repente… aplausos y un ritmo ala country/folk. Momento... otra vez no dura mucho el cambio, Lake vuelve a juguetear con la acústica por un rato hasta que Emerson le arrebata el spotlight y se manda un solo hermoso, más tirando a lo clásico con toques jazzeros de a ratos, para luego sumarse la batería y el bajo nuevamente y traer lo progresivo a escena.
Knife Edge es el tercer tema, por ahí sea el más “pegadizo” del disco exceptuando Lucky Man. Sin perder lo progresivo, se inclina más a la canción de parámetros normales, guiada por la guitarra, pero sin excluir los solos de Emerson que tanto nos gustan. Un muy buen tema realmente, que por ahí sepan apreciar primero los no familiarizados con este tipo de bandas.
Sigue The Three Fates, tema dividido en tres subpartes: Clotho, Lachesis y Atropos. Este es el gustito personal de Emerson. Es prácticamente un solo de casi 8 minutos. Claro que varían bastante los movimientos y está acompañado ocasionalmente por sus compañeros de ruta. Recomiendo altamente la escucha de este tema, aunque pueda ser un poco excesivo de a ratos.
Cuarto tema: Tank. Qué lindo cuando suenan todos juntos! Excelente. Escucha obligada de cualquier baterista ya que acá el gustito se lo da Palmer con un extenso solo en el medio. Para el resto podría ser un poco aburrido, pero el antes y el después del solo hacen que todo valga la pena.
Lucky Man, quinto y último tema. Como pueden imaginarse, acá el gusto es de Lake. Compuso una hermosa balada, que fue hit en muchas radios. Por más que sea una excelente canción, por ahí da la idea equivocada de lo que fue E L & P. Hay que seguir el orden justamente: escucharla al final del disco y luego deleitarse y cantar (mientras agitamos la remera) “uhhh what a lucky man.. he waaasss”

Puntaje: 4/5

Tracks recomendados: Son solo 5! todos carajo!

Acá pueden escuchar este disco que por ser el nacimiento de una leyenda y de la consagración de tres genios del rock progresivo, ingresa a la elite de los clasiqueros.

Mi hijo el dotor

2007-11-29T09:32:00.000-08:00

Sras y Sres: por la presente quiero felicitar oficialmente a mi colega posteador de este blog que hoy se ha recibido de su carrera de grado en Psicología
Así que de ahora en más el 'Dr.' del nick no está de más (acá no somos blumberistas(?))
Salud.. y ya no quedan excusas para no postear joputa!

Pronóstico: probabilidades de depresión masiva en el cono sur

2007-11-23T18:38:00.000-08:00

¿Será verdad? ¿Vendrán Yorke y sus secuaces?

Probablemente sea uno de los grupos más esperados por estas tierras ("La mejor banda del mundo" dicen algunos). Aunque muchos aún no lo crean, parece que Radiohead viene el año que viene a la Argentina!

La noticia corrió por los dichos de Ed O´Brien, guitarrista de la banda, en una entrevista con un medio inglés. Allí expresó los deseos de la banda de visitar Japón y Sudamérica, especialmente Brasil y Argentina, a mediados del año entrante.

Así que ya saben muchachos! A mediados del año que viene, el recital más depresivo de la historia de la música en Argentina. Ya puedo escuchar los comentarios al salir del show: "Lloré todo el puto recital.. qué bueno estuvo!" o discusiones acerca de a quién miraba Thom, si a "mi o a vos", resolución dificultada por el principio de síndrome K del buen hombre.

Solo quedará esperar la confirmación y a comprar la entrada.

Aquí, más información y un link al audio de la entrevista.

Clasiqueros: REM - New Adventures in Hi-Fi

2007-11-11T16:15:00.000-08:00

Antes que nada pedimos disculpas por la poca actualización de este espacio pero el cierre de notas (y de carrera en el caso de mi compañero... lucky bastard) nos ha estado consumiendo no solo el tiempo sino directamente la vida. Hecha la aclaración, comencemos:

Álbum: New Adventures in Hi-Fi

Artista: REM

Año 1996

El otro día pensaba que REM y Café Tacuba tienen un punto en común: son de esas bandas que amas o te pasan desapercibidas (no al punto de odiarlas sino de no entender bien donde está el chiste de la banda) En el caso de REM se puede pensar que son una banda que hace temas medio lentones, que los tipos no tienen pinta de rockeros y hasta que es una banda para putos ('rock internacional y para putos' diría un sketch de Peter Capusotto) PERO algunas de estas consideraciones están erradas y este disco se encarga especialmente de desechar la primera de ellas.

''New Adventures in Hi-Fi'' es del año 1996 y es un punto de quiebre para la banda liderada por Michael Stipe: es el último disco con su baterista original Bill Berry. La banda venía de editar 'Monster' en el 94, un disco muy electrico y con bastante distorsión (más si tomamos como referencia sus dos discazos anteriores 'Out of time' y 'Automatic for the people') En el medio tuvieron una gira de lo más accidentada (y donde grabaron bastante de este material aprovechando las pruebas de sonido) al punto de que Berry sufrió un aneurisma cerebral y tuvo que ser operado mientras giraban. Quizás este hecho haya desencadenado la posterior decisión del batero de abandonar la banda y dedicarse a su granja y a su familia. Luego de su partida REM lanzaría 'Up' un disco más electrónico y ecléctico, bastante distante de lo que venían haciendo. Porque nombro el despues de este disco?? porque 'New Adventures' podría ser ubicado como el eslabón necesario entre 'Monster' y 'Up', y que al mismo tiempo conserva varios sonidos e ideas de sus dos discos más vendedores.

El disco arranca con 'How the west was won' un tema mid tempo con aires algo oscuros y con instrumentos de lo más variados. Como contraparte de esta canción aparece 'The wake up bomb', efectivamente una bombita para despertar un poco los sentidos con una formación un poco más standard para el rock de dos violas, bajo y bateria (y algún teclado que no puede faltar) Seguimos nuestro recorrido y llegamos a la parada número 5: 'E-Bow the Letter' una canción en la que los REM son acompañados vocalmente por Patti Smith, a quien Michael Stipe reconoce como una de sus más grandes influencias especialmente a partir de escuchar 'Horses' durante su juventud (si buscan en internet pueden encontrar una versión en vivo de este tema con el amigo Thom Yorke) A continuación aparece el tema más extenso del disco 'Leave' un tema que empieza cadenciosamente y que en un momento se apaga para reaparecer freneticamente, con la voz de Stipe tapada por efectos, sonidos y un loop casi maniático.

Promediamos la mitad del recorrido con 'Departure' otra canción bien arriba que es un poco de mezcla entre 'Monster' y 'Automatic..' Sobrevolamos la genial 'Bittersweet me' y llegamos a 'Be Mine' un tema tristón pero con guitarras distorsionadas que de haber sido hecha 'clean' hubiera remitido a su costado más folkie. Y hablando de ese matiz, aparece 'Binly the doormat' (que mezcla con un estribillo con guitarras afiladas) y 'Zither' un instrumental de lo más calmo.

Para retomar el camino despues del descanso de Zither nada mejor que encarar a un buen ritmo un temazo como 'So fast so numb', del que no tengo mucho más que agregar más de lo que he dicho. Siguiendo con nuestro viaje, el next stop llegamos a 'Low desert' y no podemos dejar de remitirnos a la tapa del disco (desértica, agreste, gris) para tratar de explicar esta canción. Para cerrar nada mejor que la hermosa 'Electrolite', que como varias canciones de REM, no puede evitar nombrar a personajes de la cultura pop americana como James Dean o Martin Sheen. Esta canción, con base en piano, cierra el disco con Stipe diciendo: 'I'm out of here' y así nomás se termina nuestro viaje.

ProdeStereo: los resultados!!!

2007-10-26T19:39:00.000-07:00

Como diría Spinetta(?) alguna vez: ''todo concluye al fin, todo termina''(?) y el ProdeStereo ha llegado a su fin. Tardamos en postear los resultados porque estabamos esperando que los amigos de Clarín publiquen una critica del show, cosa que no ocurrió pero que no cambia los resultados ya que todos optaron por adivinar que le iban a poner el máximo puntaje. Así que acá van:
Temas de los discos
Soda Stereo: 3 (Vitaminas, Sobredosis de tv, Tele k)
Nada Personal: 5 (Nada personal, Cuando pase el temblor, Danza rota, Juegos de seducción, imágenes retro)
Signos: 6 (Profugos, Persiana americana, No existes, En camino, Signos, Final caja negra
Doble vida: 2 (Pic-nic, En la ciudad de la furia
Canción animal: 6 (Séptimo día, Un millón de años luz, Sueles dejarme solo, De música ligera, Hombre al agua, Cae el sol)
Dynamo: 4 (En remolinos, Primavera 0, Fue, Texturas)
Sueño Stereo: 2 (Disco Eterno, Zoom)

ProdeStereo: Respuestas correctas

1-Juegos de seducción
2-Vitaminas
3- Signos y Canción Animal
4- Doble vida y Sueño Stereo
5- 29 (los 28 y ‘Zona de Promesas’)
6-No
7-No
8-No
9-Si
10-No (Fresco, Tweety y Leo García estuvieron todo el show arriba del escenario y no vamos a seguir discutiendo el asunto porque sería de nunca acabar)
11- Finalmente no salió el puntaje, pero suponemos que le iban a poner 5, y como todos pusieron 5 y somos copados les damos los dos puntos.
12- Si
13-No

Dario: 12
1-Sobredosis de tv
2- Primavera 0
3- Signos 2
4- Doble Vida 2
5- 30
6- No 1
7- No 1
8- Si
9- Si 1
10- No 1
11- El maximo 2
12- No se anuncia en el concierto 1
13- No 1
Comentario: tuviste suerte con el cambio de repertorio del viernes al sabado en cuanto a que salió 'Corazón delator' (Doble Vida) y entró 'Final Caja Negra''(Signos) lo cual te sirvió para acertar la pregunta 4

Cadorna: 11
1-Sobredosis de TV
2. Nada Personal
3. Canción Animal 2
4. Doble Vida 2
5. 18
6. Sí
7. No 1
8. No 1
9. Sí 1
10. Sí. Tweety González, Richard Coleman, Andrea Álvarez (voy a lo seguro, se nota)
11. Con 5, obvio 2
12. Sí 1
13. No 1
Comentario: yo también me jugaba a pleno que subía Coleman, pero parece que no había lugar para 'oscuritos'(?)

Tucho: 8

1-En la ciudad de la furia
2- De música ligera
3- Canción animal 2
4- Dynamo
5- 27
6- Sí (me la juego porque todos pusieron no)
7- Nah 1
8- Sí, me juego a que algo dicen los tres.
9- Por supuesto. 1
10- Los invitados ya están: Leandro Fresco, Leo García y Tweety González. Bah, eso al menos la RS. De acá para abajo, no pueden contestar lo mismo (todos putos, jaja).
11- Con 5, of course. 2
12- Sí, ya está. Es a fines de diciembre. 1
13- Sí, de Plum. (No mentira, no van a tocar ninguno, esta es la respuesta correcta). 1
Comentario: confiaste en que Cerati tuviera un gesto democrático y le cediera el micrófono a Charly...

One Peruvian: 9

1 sobredosis de tv
2 nada personal
3 Signos 2
4 Soda Stereo
5 25
6 si.
7 no 1
8 si
9 si 1
10 no 1
11 lo maximo con lo q califica 2
12 si 1
13 no 1
Comentario: genial que haya participado un amigo desde Perú!! esto comprueba que nuestra campaña por los foros tuvo repercusión(?)

Dash: 11
1 - Sobredosis de tv
2 - Prófugos
3 – Signos 2
4 - Doble vida 2
5 - 18
6 - Totalmente
7 – No 1
8 - No está incluido en el contrato 1
9 - 2º canción 1
10 - Ya se sabe, Leo, Leandro y Twity
11 – 5 2
12 – Si 1
13 – No 1
Comentario: hubiera sido grosso que toquen 'De música ligera' como segundo tema, pero hubiera sido demasiado para los cuores de los viejos fans

Manuel: 9
1- Persiana Americana
2- De musica ligera
3- Cancion animal 2
4- Comfort y musica para volar
5- 36
6- SI
7- NO 1
8- SI
9- SI 1
10- NO 1
11- 5 clarines 2
12- SI, ya lo dieron a entender en el reportaje en cual es? el 16/10 1
13- NO 1
Comentario: no hubiera estado nada mal que toquen 36 temas!

El Tolo: 10
1- De musica ligera
2- Persiana Americana
3- Dynamo
4- Sueño Stereo 2
5- 26
6- NO 1
7- NO 1
8- SI
9- SI 1
10- NO IDEA 1
11- 5 2
12-SI 1
13-NO 1
Comentario: grande Tolo!! y vos que no te tenías mucha fé

Luna: 9

1-de musica ligera (aunque seguro que es la ciudad de la furia...pero bue...)
2-nada personal
3-cancion animal 2
4-soda stereo
5-30
6-si!!! (jajaaa!!)
7-si (si somos los mismos, o nos??)
8-no 1
9-si 1
10-sacando a fresco, tweety y leo garcia, no. 1
11-el maximo (no leo clarín...soy del interior!!ja!) 2
12-si 1
13-no 1
Comentario: la única señorita que participó (esto es para lo que me convencieron de poner un blog diciendome que se ganaban chicas). Buenisima la respuesta de 10 que bandeó para los dos lados. igual somos caballeros y la dimos como acertada (además de obviar el requisito de la foto y las medidas :p)

Facu: 9
1)Hombre al agua
2) De música ligera
3)Signos 2
4)Pondría el Rex Mix pero como seguro me lo van a descalificar eligo Dynamo.
5)23 (sin contar intros)
6)Si (como chiste)
7) No, ni a palos 1
8)no porque no hace falta que arruine mada 1
9) si, sin dudas que la tocan. 1
10)Si, hay invitados Coincido con los nvitados de Tucho. Y le puedo agregar Mollo (si llega estar vale 25 puntos extra)y Fernando Ruiz Diaz.
11)5 clarines (si este es el puntaje máximo) 2
12) si, lo anuncian 1
13) No. Alguien se imagina un tema de Mole en el playlist? 1
Comentario: al final, cuando hubo disco, terminaste participando! el incentivo surtió efecto

And the guinner issssss: Darioooo!!!!! (dicho con el grito de Tinelli usado para... bueh prácticamente para todo) mandamos un mail a la casilla que aparece en mi perfil y vemos como te hacemos llegar el disco de Setiembre
a todos los que participaron MUCHAS GRACIAS (TOTALES)!!!
y a los que pasaron por acá por primera vez, esperamos que sigan volviendo

Hey mamá, me late el corazón: Ho visto Soda Stereo!

2007-10-21T11:11:00.000-07:00

Dado que tenía que ir a fiscalizar los resultados del ProdeStereo(?) presencié el segundo show del regreso de Soda Stereo a los escenarios y a continuación les dejó algunas postales que ocurrieron en River:
-Gran decisión de poner a Peter Capusotto por las pantallas para amenizar la espera, y mejor postura de casi no cambiar el contenido o formato para la ocasión por parte del humorista. La perla negra va para varios que silbaron cuando aparecía Perón en el sketch de la influencia del peronismo en las letras de rock nacional o en el de los problemas políticos y sociales que se suscitaron con la vuelta de Soda. Parece que había muchos comprometidos políticos(?) aunque por suerte al ratito se dieron cuenta de que todo era un chiste y lo mejor era escuchar
-La banda sonó muy acertada, todo en su lugar, con el lugar adecuado para la improvisación (al menos en los solos) y con arreglos que se ajustaban más bien a las versiones originales aunque obviamente no sonaban como un calco. Creo que el nivel de justeza se evidencia en el hecho de que en ningún momento de la noche vi subir a un plomo a arreglar algo o para un cambio de instrumento (cosa que en su momento me llamó la atención) En cuanto al ánimo, no los noté con los nervios con los que se dice que subieron el viernes, sino que los vi disfrutando de toda la situación
-La selección de temas la verdad que fue muy variada: tocaron de todos los discos, sin hacer secciones de discos excepto con 'Canción Animal' (seguidilla de: 'Sueles dejarme solo'-'En el séptimo día'-'Un millón de años luz'-'De música ligera') y 'Dynamo' ('Fue'-'En remolinos'-'Primavera 0') y vale la pena destacar que fueron dos de los puntos más altos del show
-Con respecto al viernes hubo poco cambio en el repertorio: salió 'Corazón delator' (changos!) y entró 'Final caja negra'. Además agregaron 'Vitaminas' como cierre del show, cosa que hace unos años hubiera sido impensable, al menos por parte de Cerati viendo como renegaba, de cierta manera, de esa época. Concuerdo con Herbie cuando dice que los muchachos se tomaron un poco en broma el tema de la vuelta.
-La puesta en escena fue in-cre-i-ble! pantallas móviles que se ubicaban de acuerdo a la ocasión y luces que también cambiaban de posición ('En sueles dejarme solo' directamente bajaron para situarse encima de cada uno y teñirlos de rojo, dandole un plus a la volatilidad del tema) Para la sección de 'Dynamo' tiraban varias frases en las pantallas tales como: 'La música no es fútbol', 'Somos energía' y 'Gracias por esperarnos' entre otras.
-Cearti estuvo muy inspirado, no solo para presentar los temas (sin repetirse con respecto al viernes por lo que pude leer) sino con los solos. Todavía no entiendo como le aguantó la voz para cantar durante 2 horas y media un repertorio ecléctico que abarcó 15 años de carrera. Ah! no dijo 'Gracias totales' aunque al final de 'De música ligera' la dejó picando para que la gente le responda el 'Totales!'
-Sorprendió también que la lista no estuviera conformada unicamente por hits sino que hayan incluído algunas perlitas como 'Texturas' (!!!), 'En camino' o 'No existes'
-Hubo grandes momentos como la lluvia de celulares para 'Fue', el arreglo final de 'Cuando pase el temblor' rebautizado como 'Cuando pase el reggaeton', la espacial 'Un millón de años luz' con las luces a pleno, el terrible agite con 'De música ligera', el rescate de la hermosa y spinetteana 'Zona de promesas'

Obviamente que me quedé con ganas de escuchar algunos temas que sonaron (cuando no pasa algo así en un recital!?!) pero con 29 temas desplegados en 2 horas y media de show puedo decir que me quedó más que conforme (por no decir que quedé manija y más recordandolo para hacer esta reseña) Habiendo visto tanto despliegue de música y emoción, la verdad es que la pregunta sobre si volvían por el dinero que se hizo durante la conferencia de prensa ha sido respondida, o ha quedado vestusta y rendida ante las evidencias

ProdeStereo: el premio

2007-10-16T12:02:00.000-07:00

Que era un viaje a Londres, que era una noche fogosa con el staff de este blog, que era un viaje a Caraza con noche fogosa con los lugareños, que era un cd de Plum!, que al final no era una mierda.. finalmente se devela la incógnita(?) sobre el premio del ProdeStereo!! (''Standing ovation'')
Directamente desde Mendoza les traemos el disco debut de 'Setiembre' titulado 'Nuestra Virtud': 12 canciones que mezclan rock, pop, funk, electrónica y muchas cosas más (''applauses'')
Si quieren saber más o menos de qué la va esta banda les dejo el link de su MySpace donde podrán escuchar 4 de sus temas
Ya veremos si en breve podemos subir el disco y hacer un comentario al respecto, pero la banda es super recomendable (''Standing Ovation'')
Ya cada vez falta menos, así que avisenle a sus amiguitos para participen
(''Ending titles'')

ProdeStereo: comentarios, dudas y/o sugerencias

2007-10-08T08:02:00.000-07:00

Acá si pueden desvirtuar tranquilos

ProdeStereo

2007-10-08T07:34:00.000-07:00

Sras y Sres estamos aqui para presentarles en esta ocasión un juego que hará las delicias de grandes y chicos. Como no podemos estar ajenos a todo el movimiento que se ha desencadenado a partir de la vuelta de Soda Stereo, desde este blog decidimos hacer un jueguito para mitigar (o alimentar) las ansias de aquellos que vayan a disfrutar de sus shows. Es por esto que nuestro staff de creativos(?) estuvo delineando 'ProdeStereo' con los últimos adelantos tecnológicos traídos desde Kuala Lumpur
En qué consiste el juego? Simple: tendrán que poner en acción vuestros poderes de Nostradamus y adivinar que ocurrirá con respecto a algunas variables que pueden llegar a darse en los recitales

Las Preguntas:
1- Con qué tema abre el recital?
2-Con qué tema cierra el recital?
3-De cuál disco tocan más temas?
4-De cuál disco tocan menos temas?
5-Cuantos temas tocan?
6- Cerati dice: ''Gracias totales''?
7- Cerati dice: ''Hola hermosos''?
8-Charly emite algún sonido que no sea el de su bateria?
9-Tocan 'De música ligera'?
10-Hay invitados? en caso de ser afirmativo decir quienes
11- Con cuántos 'clarines' es calificado el recital en el suplemento de Espectáculos de Clarín?
12-Anuncian el sexto River para fin de año? (no en el recital, sino en gral)
13-Tocan temas de sus proyectos solistas?

Reglamento:
-Como verán hay algunas preguntas que implican una respuesta simple: si o no. Esas preguntas valen un punto.
-Las preguntas que implican una respuesta más puntual (preguntas 1,2,3,4,5 y 11) valen 2 puntos
-La pregunta 10 solo admite como válida la respuesta en caso de ser afirmativo si se adivina al menos uno de los invitados. Si dicen que va a haber invitados y ponen 'John Lennon' y nadie más la respuesta no se contabiliza porque somos muy vigilantes. Pero en caso hipotético de que efectivamente aparezca Lennon, la pregunta valdrá dos puntos y un punto bonus por cada invitado que acierten. Ej: ponen Lennon y McCartney, y oh casualidad estos dos aparecen, la respuesta vale 4 puntos (2 por correcta y 2 por los dos invitados que acertaron) Si no les queda claro, pongan que no habrá invitados y no rompan las pelotas ;)
-La pregunta sobre el sexto River no se refiere a que el anuncio sea especificamente hecho durante el recital, sino que se anuncie efectivamente una fecha más
-El recital que se tomará como referencia es el del sabado 20 de octubre debido a que uno de los miembros de este blog estará en el estadio con la mera tarea profesional de fiscalizar los resultados de este juego. En caso de no poder advertir alguna de las respuestas se tomará como referencia alguna fuente fidedigna (o no tanto) como Clarín, Página12 o la RS; aunque sea del recital del día anterior o el siguiente.
-La validez de las respuestas corre por el criterio de los miembros de este blog. Este tipo de arbitrariedad debe ser tomada como una enseñanza futura para entender que el mundo es así y que no podemos andar haciendonos los cocoritos y creyendonos pulenta. Además responde a las tendencias autoritarias y totalitaristas de los hacedores de 4tadimension
-En caso de que el participante sea femenina, se puede incluir foto, medidas y telefono fijo y/o móvil por motivos burocráticos

En este post, las respuestas las envían en los comments. Cualquier comentario, duda y/o sugerencia se deberá remitir al siguiente post dedicado exclusivamente a esos fines

Graciasss totalessss, vuelva prontosss

NOTA: PARA PARTICIPAR TIENEN QUE PONER ALGÚN TIPO DE INDENTIDAD EN LOS COMENTARIOS. EL 'ANÓNIMO' NO SIRVE POR CUESTIONES OBVIAS. SI NO TIENEN UNA CUENTA GOOGLE, ELIJAN 'OTRO' Y PONEN SU NOMBRE Y CUALQUIER PÁGINA

¿El fin de la era de los festivales?

2007-10-04T11:38:00.000-07:00

Venia pensando al respecto de la efectividad de los festivales de música a desarrollarse en Capital Federal en cuanto se anunció la grilla provisoria del Pepsi Music 2007. Tenia mis dudas pero preferí esperar a que el evento se desarrollase para sacar conclusiones, y creo que mis expectativas a priori concuerdan con el veredicto que se dio con respecto al festival: 0 ideas, un público abúlico que al parecer está más ocupado en el merchandising que en encontrar bandas nuevas, 0 sorpresas e innovacíon... en resumen, 'las infinitas posibilidades' de las que habla el slogan del festival no dejan de ser siempre las mismas, o no tanto, veamos
Por un lado creo que el festival organizado como se venia organizando en estos últimos años, en la etapa post cromañón de nuestro rock, ha perdido su efectividad por una simple razón: las bandas principales crecieron mucho a partir de estos festivales, al punto de ya no necesitarlos más. Varios conjuntos vieron crecer exponencialmente sus convocatorias gracias a sus presentaciones en el Quilmes Rock y posteriormente en el Pepsi Music, pero han alcanzado un volúmen de público por su cuenta, que ya no es necesario presentarse en este tipo de festivales. Prueba de esto es la grilla de este año ya que estuvieron ausentes: Babasónicos, Catupecu Machu (que tocó 4 temas pero porque pintó), Los Piojos (que a priori nunca necesitaron de los festivales pero a veces se suman) y varias bandas de menor envergadura como La Mancha de Rolando o los Ratones Paranoicos. Un caso para considerar es el de Las Pelotas, que no anunciaron su show hasta no presentarse por su cuenta en Ferro hace un par de meses. Café Tacuba convocó unas 8 mil personas y al parecer no se vivió el fervor que sí hubo en sus presentaciones por su cuenta en La Trastienda.
Cual es el complemento a la ausencia de las grandes bandas? que el semillero de bandas medianas está estancado por las prohibiciones y problemas a la hora de conseguir lugares para tocar. Por un lado estos festivales les resultan bastante útiles, pero las condiciones contractuales leoninas que presentan los organizadores fácilmente amedrentan a cualquiera que quiera mostrar su música. A esto se le puede agregar el conglomerado Pop Art que prioriza a sus artistas, que aún con difusión están complicados para tocar (así que imaginense a los que no tienen contrato con Pop Art que ni siquiera tienen la difusión) Así el mapa del rock nacional se está pareciendo al del fútbol nuestro de cada día: unos pocos enormes y el resto que se arregle como pueda, con Pop Art ocupando el doble rol de AFA/TyC aunque La Mega también podría ser parte del combo.
Así los organizadores han tenido que salir a buscar opciones con artistas extranjeros tales como Marylin Manson o los Black Eyed Peas o aburridas bandas tributo como The Australian Pink Floyd o The Wailers (que a esta altura deben vivir todo en una casa tomada de Caraza porque tocan como 25 veces al año por nuestras pampas). Pero parece que esto no alcanza del todo, porque aunque entradas se vendan ya que el rock sponsorizado es un evento social que va más allá de ir a un recital de rock, sino que ya tienen que ver con el marketing, el status y demás palabras en inglés; la sensación que queda es que este modelo de festivales se ha agotado, porque se ha agotado uno de los componentes esenciales que debería tener el rock: la sorpresa

Ojalá que llueva Café!

2007-09-26T08:48:00.001-07:00

Anoche tuve el placer de asistir al show que brindó Café Tacuba en la Trastienda y la verdad es que voy a hacer un punteo porque al disfrutar tanto el show mi ojo clinico (?) se tomó un descanso:
-Una de cal y una de arena para los muchachos de seguridad del lugar: primero como la fila para entrar tapaba un garage reacomodaron como se les cantó perjudicando entre otros a quien les escribe. Hubo un par de quejas y al rato preguntaron quienes estaban antes y fuimos reubicados. Se hizo justicia!!(?)
-Antes de empezar con 'Eo', segundo tema de la noche, Rubén Albarrán dijo 'a ver si se levantan de las mesas' Así comenzaron algunos, los siguieron algunos tímidos y para el tercer tema 'Cero y uno' todo se fue al carajo y si habías pagado 100 y pico de mangos para estar sentadito adelante te jodiste porque se hizo casi campo salto, 'pogo' y algún mosh incluso. Se hizo justicia social!!(??)
-Estrenaron temas de su inminente nuevo trabajo 'Sino' y parece que viene muy bien el asunto: muy arriba, rockeando incluso al punto de necesitar dos (o tres) guitarras para algunos temas.
-La buena onda y humildad de los tipos: realmente uno los veía entre contentos y sorprendidos por el fervor y el cariño que la gente les transmitió durante todo el show (que duró 2 horas y media aproximadamente agregando algunos temas a la lista)
-En cuanto al repertorio se puede decir que fue muy variado: desde hits ('Eres', 'Ingrata', 'Como te extraño'), clásicos ('El baile y el salón', 'Las flores'), temas nuevos y oldies ('Rarotonga', 'María', 'Trópico de Cáncer') No hubo lugar a discusión sobre si falto o no algún tema
-Estuvo Adrián Dargelos invitado para cantar la bella 'Esa noche' pero la verdad que el papel de Adrián no fue el mejor: no se acordaba la letra, entró mal un par de veces y tuvo algún problema de registro. Al final quedó solo para cantar la última línea y metió una voz casi choreada a Sandro que le valió un 'horrible!' del público. Igual el bueno(?) de Adrián miró a los Tacubos como diciendo: ''Disculpenmen, mandé cualquiera''
-Hubo coreografía no solo en 'Dejate caer' sino en otro tema (que en este momento se los debo) A eso sumarle el mantra en el que entra Meme Del Real cuando toca y los pasos que mete. Ah! pensé que nuestro amigo el gallito Albarrán no iba a poder moverse dado a las dimensiones del escenario, pero me demostró todo lo contrario bailandose todo durante todo el recital (nunca se queda sin aire ese tipo!?!?)
-Tanto lugar consiguió en el escenario que en 'Chica banda' hizo subir a unas 20 chicas que bailaron y que por momentos hasta casi nos dejan sin cantante
-Ya con el show concluido los 4 intregrantes le dieron la mano a todos los que estaban en primera fila (a sus pies literal y metafóricamente) y les agradecieron por tanto. Nosotros también

En resumen: un gran show de una banda que sonó ajustadisima y que además transmitió frescura. Quizás Pablito Strozza tendría que haber ido a este show en vez de estar escuchando Calle 13 o esas cosas que se escuchan en la redacción de RS...

Make it funky!

2007-09-19T11:36:00.000-07:00

A mover el culo!

Vamos a darle un poco de espacio a otro estilo de música. A continuación les traigo 5 discos de funk, soul, r&b, etc.
Son excelentes cds, pero hago una aclaración: no es una selección con lo mejor del funk, ni un top 5, ni nada por el estilo. Son simplemente cinco grandiosos álbums que gustan mucho, asi que no me vengan con “cómo pusiste tal en vez de tal?”. Lo que si se aceptarán son sugerencias tales como “Que buen blog! Nunca vi un blog tan copado. Miiiiiraaa que grandeeeeeee (ah no! Eso era para otra sección) Escuchate la banda Tito y los lisérgicos ortodoxos que la rompen”.

Aquí van (clicks en las tapas para escucharlos!):

James Brown – Sings Raw Soul (1966)

Un disco con más soul que funk (todavía no había llegado su época de funk duro, pero ya se notan varias anticipaciones). James la rompe, el carisma de este tipo es increíble, su interpretación fantássstica. Imposible no bailar y querer ser negro.

Sly & The Family Stone – There´s a Riot Goin´ on (1971)

Otro disco bastante soul/funk, pero más político, y con influencias un poco más variadas. Otro genio del género. Este cd es bastante particular, porque es un funk más oscuro, no tan hard. Igual a no confundirse: lo oscuro no quita el groove ni la fabulosa composición

Parliament – Mothership Conection (1976)

Increíble. George Clinton y una súper banda (gracias Bootsy por tu bajo!) nos demuestran lo que se puede hacer con un buen groove, mucho LSD y demasiada onda. Otro genio, que influenció a artistas diversos. En este (terrrrible) cd hace su aparición Starchild, aquel extraterrestre que viene a salvar al mundo con el FUNK.

Parliament – Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome (1977)

Otro más de esta banda que te rompe la cabeza. Acá siguen las historias del disco anterior, y es la aparición de Sir Nose D'Voidoffunk, archienemigo de Starchild y maestro del Placebo Syndrome (que básicamente, pone a la gente aburrida) y quien se niega rotundamente a bailar porque es demasiado “cool” para eso. Starchild cuenta con su Bop Gun para esta impresionante batalla, donde el mundo se queda sin baile o Sir Nose termina bailando. A que no saben quién gana.

The Meters – Fire on the Bayou (1975)

Un funk mucho más tranquilo que el resto (hoy en día podríamos decir más chill out – re cool, vio?). Tremendos grooves. Un disco bastante parejo, todos muy buenos temas. Para escuchar atentamente o tranquilamente ponerlo de fondo. Hasta algunos lo escuchan en el baño.

pd: disculpas por la calidad de algunos cds, pero es lo que hay. De última, se compran los originales, lo cual recomiendo

4D Records: Cover your ears! Vol 1

2007-09-05T20:35:00.000-07:00

Y si amigos, luego de que varios de uds nos reclamaran nuestra vuelta a estos pagos virtuales mientras nosotros les deciamos:''no sean forros, esperen un poquito que estamos cocinando algo interesante'' finalmente la cena está servida!!! Cual es el plato??? una exquista selección de covers lamentables hechos (en su gran mayoría) por artistas lamentables. Y no solo esto! dicho plato está acompañado por jugosos comentarios directamente extraído de los craneos del staff(?) que hace este popular (?)(?) blog.

1-Azafata: Buscando un amor (Pappo)
Del malogrado (o mal hecho?) ‘Pappo versionado’ proviene esta versión en manos de Azafata. Realmente es de los insultos más grandes que El Carpo podría haber recibido post mortem, solo superable por un hipotético ‘homenaje’ a cargo de DJ Deró haciendo temas de Riff a puro punchi punchi y ruidos de timbre. ''Consiganse un trabajo honessssto Azafata!'' Y pensar que por mucho menos a Lucas Marti le tiró dos mangos y lo cagó a trompadas…

2-Scatman John – Invisible Man(Queen):
Cuando pensabas que no había nada que pudiera hacer más frenético a este tema de Queen, nosotros tenemos la respuesta: un tartamudo que dispara silabas a la velocidad de una ametralladora FAL!! Personaje raro si los hay… indudable bueno haciendo ''scatpaprabrsnaslkdarsaprara''… pero agarrar un tema de Queen, y hacerlo Hit del Verano es de hijo de puta.

3- Britney Spears - (I can't get no) Satisfaction(Rolling Stones):
Esta niña que ayer era la virgen que bailaba como colegiala y hoy es divorciada, algun(os) hijos, drogadicta, perdió la forma, etc... se dignó a cantar en sus "mejores momentos" este clásico de los Stones. Y cuando uno piensa en satisfaction, no podemos evitar pensar en ese riff tarareado junto un pasito de gallinita y corte a lo príncipe valiente. Alguno de estos condimentos está en este tema? NO! ni siquiera hizo el riff la gorda pelada!

4- Pat Boone - Enter Sandman (Metallica):
Pat Boone, uno de los abuelos con más onda del mundo, decidió hacer un disco de covers de metal y no tuvo mejor idea que hacer ‘Enter Sandman’ El resultado?? Una canción feliz, con coros femeninos y… vientos!!!! NO! No es así viejo! Es un tema de pura furia, un himno del rock pesado… no hacés un cover digno para cortina de show stand up. “Bienvenidos al show de Lars Ulrich! El hombre más cómico del ambiente pesado”

5-Pappo – Castillos magicos españoles (Jimi Hendrix):
Ok, sabemos que no merece compartir lugar con el resto de los artistas del compilado. Se lo respeta mucho a Pappo, lo seguimos, lo queremos, escuchamos sus discos. Sin embargo, creemos que no había necesidad de traducir la canción, queda mal, queda feo, y no encaja. Encima no tiene un solo salvador de esos que uno dice:''es un hijo de puta! por hacer este tema tan mal y por tocar así la viola''

6- Charly García – Locomotion:
Y si, es él, es Charly. Siempre (aparentemente) hizo lo que quiso. No se detuvo a escucharse, o escuchar a los demás. Y así es como termina haciendo estas cosas. Si hubiese sido 1 minuto, todos lo tomamos para la joda, ¡Que grande Charly! Pero dura 2:30, la hace completa, es aburrida y la técnica vocal quedó en el fondo del vaso de whiskey. En esta época de Say no more debería seguir su ejemplo y mantener la boca cerrada (Sing no more!!!)

7- Fred Durst - Wish you were here (Pink Floyd):
Como hacer para que Wish you were here no te emocione al punto de ponerte los pelos del culo de punta?? Fácil! Llama a Fred Durst para que preste su voz y listo! Ah! No te acordás quien es Fred Durst? Es el gordo que cantaba en Limp Bizkit y siempre usabada una gorrita… ah, tampoco te acordás de Limp Bizkit?? Bue, no importa, no te perdés de nada

8- Hillary Duff – My Generation (The Who):
¿Por qué? ¿Para qué? Es una canción que se tiene que cantar con ganas, y que las guitarras suenen potentes, y que la batería sea tocada integramente por un humano! Mientras Moon se revuelca en su tumba, la única explicación que encontramos para que esto exista es que Pete Townsend le haya cedido el derecho a Hillary Duff de grabar este hit, con el oculto propósito de hacerse conocido entre los más pequeños para… bueno, ya saben, Pete ha tenido problemas con la ley por entrar a sitios que no debería. De no ser así, entonces no entiendo que carajo hace Hillary Duff cantando ‘i hope i die befote i get old’

9- Paul Anka - Black hole sun (Soundgarden):
Otro que odia al rock y decidió atentar contra nuestro genero haciendo un disco de covers. Tiene un principio con una onda a lo que hizo Cerati en 11 episodios sinfónicos (lo cual ya es mucho decir) pero esto no termina aquí!!! Después del primer estribillo el tema se pone medio lounge jazz y todo se termina de desmadrar. Suponemos que es una venganza por el cover de 'My way' que hizo Sid Vicious

10- Soledad – De música Ligera (Soda Stereo):
Cover aburrido. Fue en el marco del programa de Flores y Malosetti en la TV que en gran parte sirvió como excusa para masacrar grandes temas para que te vayas a dormir un poco más indignado. Javier, tocás bien, lo sabemos, pero bajale el volumen al bajo por favor! Ponchos... totales!

11-Adrián Barilari - ni un segundo quiero perder (Aerosmith):
Recientemente Barilari no tuvo mejor idea que armar un disco de canciones de rock traducidas al castellano. El problema es que al escuchar los resultados uno duda que el bueno de Adrián haya estudiado algo de inglés. Eso, o las adaptaciones que ha hecho son realmente carentes de originalidad y la letra siendo forzada, cual tanga de gorda, para entrar dentro de la melodía. No es suficiente? Bueno agarren el pelotazo de I dont want to miss a thing de Aerosmith y hagan una traducción libre al castellano y listo! Ya están en Cover your ears!

12- Scissors Sisters – Comfortably Numb (Pink Floyd): Terrible temón, discazo The Wall, que evoca los sentimientos más tristes, depresivos e íntimos de Waters. Otra vez.. no lo hacés punchi y le agregás sonidos de video juego ochentoso. Hace poco más de un año Jake Shears, cantante de Scissors Sisters, fue invitado por David Gilmour para tocar en vivo ‘Comfortably Numb’ el inoxidable clásico de Pink Floyd. El amigo Jake hizo que su madre volara hasta el lugar del recital, al cual también llevó a su novio. El asunto es que Gilmour un día antes de la presentación borró a Shears del show. Existen dos opciones sobre lo que pudo haber pasado: A- que Gilmour en el trayecto en el que lo invitó y lo tuvo en frente haya escuchado esta vomitiva versión o B- que la haya escuchado antes de invitarlo y haya dicho: ‘’a este turro se la voy a devolver de alguna manera.’’ Cualquiera de las dos formas… Aguante David!!!

13- Lerner – Qué ves? (Divididos) :
En el contexto de un disco homenaje al rock nacional, Alejandrito nos sale con este cover de este clásico, haciéndolo demasiado mucho reggae, infestado de vientos y hasta algunos más que innecesarios “uhh ooohh”. Tal vez podríamos titular esto como ‘la conexión Suar’. Como es esto? Fácil! Ricardo Mollo está casado con Nati Oreiro, quien a su vez ha trabajado en varias tiras de Polka, que a su vez han sido musicalizadas en alguna ocasión por las melosas canciones de Alejandro Lerner. Ahora, que esto justifique que este tipo haga una canción de Divididos… es algo muy diferente!!

14- Julieta Venegas – Sin documentos (Los Rodriguez):
No podemos negar que hizo como si fuera suya la canción, la adaptó bastante bien a su estilo… y quizás allí resida el problema! Le podría haber cambiado el nombre a 'Sin respetos'

15- Celine dion -You shook me all night long (AC/DC):
A ver… Celine Dion haciendo un tema de AC/DC?!?! Como el agua y el aceite??? Mmm no, no es suficiente, yo diría que Celine haciendo rock es como si Lydia Lamaison bailase en el caño de Tinelli o que Giordano expusiese en un simposio sobre neurofisiología.. y quizás me esté quedando corto. Imperdible ver a la artista canadiense haciendo air guitar y el pasito trademark de Angus

16- Bossa n roses - Welcome to the jungle (Guns and roses):
Uno de los mayores oprobios perpetrados por los chorros de las series ‘Bossa n’ X’ Podrían haber ido muchos temas, pero quitarle a ‘Welcome to the jungle’ toda su energía es realmente criminal. Ya de por sí pensar que agarrando cualquier tema y pasandolo por un tamiz de ‘‘bossa’+mina susurrando+mina mostrando la panza en la tapa del disco’’ vamos a tener buenos resultados, indica que meamos muy por afuera del tarro y más si nos metemos con Axl y cia.

17- Ricardo iorio - Roxette (?):
Ricardito haciendo un acto de justicia por mano propia: agarra un tema de Roxette y te lo canta en castellano y totalmente en dope (de acuerdo a sus dichos) ''para vos tragalechei que escuchás Fm Hit!''

18- Avril Lavigne - Fuel (Metallica):
Avril Lavigne una vez más tratando de hacernos creer que ella es muy rocker, esta vez toma un tema de Metallica y lo destroza en vivo con su vocecita. Gracias Mtv!!! No habiamos tenido suficiente con que nos vendan hip hop y tuvieron que inventar el MTV-Icon.. Qué es lo más triste del asunto??? Ver al imbecil de Lars Ulrich festejando todo esto!! Bueno al menos estaba haciendo eso y no denunciando fans por bajarse su música…

19- Andrés Calamaro - No woman no cry (Bob Marley):
Una prueba más de las drogas son malas. No solo para las personas sino también para la música. Andres Calamaro, en su epoca de Salmón, adopta un modo guerrilla de grabación y atenta contra el clásico de Bob Marley no solo con una desafinación propia de Fito Paez, sino también haciéndola casi una versión apta para Pachá!!

20- Teto Media smoke on the water (Deep purple):
Un grande, inigualable, que tuvo los huevos de hacer este cover. Uno nunca sabe que pasaba por la cabeza de esta gente. Un Teto místico nos brinda todo su arte en el legendario ‘Smoke on the water’ de Deep Purple que tanto hemos tocado en nuestras guitarras sintiendonos grossos y muy rockers. Parece que el Teto también quiso sentir la misma sensación y metió esta mezcla electro-Santana-tinellizada con letra sanateada y un abanico vocal incomparable.

Bueno estos son los elegidos, esperamos que tengan las mismas arcadas que hemos tenido nosotros al hacer este disco y que sientan la misma incomodidad al escuchar algunas de estas versiones. Por supuesto que esperamos no solo sus comentarios sino también sus sugerencias sobre potenciales temas que podrían integrar el tracklist de 'Cover your ears' Volúmen 2

Nota: las canciones no han sido puestas en orden de acuerdo a la falta de respeto que han cometido ya que consideramos que en líneas generales todos han sido bastante hijos de puta con lo que han hecho

Bajar aquí!

Clasiqueros: Aerosmith - Toys in the attic

2007-07-31T14:21:00.000-07:00

Artista: Aerosmith

Album: Toys in the attic

Año 1975

Como Cadorna me arruinó la sorpresa del disco de Nacha Guevara, revisé mi discografía clásica y me encontré con un gran disco de 1975, cuando Aerosmith no basaba sus discos en baladas muy carolas y se dedicaban a endrogarse y a tocar la guitarra. Un fiel exponente de esa época es 'Toys in the attic' un disco muy redondito (y no de ricota) que además de presentar los dos hits más importantes de la banda pre-MTV, tiene algunos temas que vale la pena conocer y que son clásicos dentro del repertorio de esta legendaria banda.

1-Toys in the attic: el disco empieza bien arriba con esta canción que hasta el día de hoy persiste en la setlist frecuente de la banda. Un hard rock furibundo a ritmo de locomotora que alguna vez fue versionado por REM

2-Uncle Salty: primera perlita perdida de este disco. Un tema volado que mezcla una cadencia rocker que más que volar, lo hace planear.

3-Adam's Apple: Temazo, hard rock en estado puro. Si este tema no te gusta, mejor no escuchar lo que Aerosmith hacía a principios de los 70. El solo doblado es simplemente genial. Recuerdo que una de las primeras veces que le presté atención a esta canción fue cuando la pasaron en una previa del recital de KISS en River (no por la radio, sino in situ)

4-Walk this way: Hace poco leí en alguna reseña del recital en el Quilmes Rock que este era uno de los riffs más estúpidos(?) del rock. No sé bien a que se quieren referir, pero sin lugar a duda es imposible no tararearlo. Ah la versión con Run DMC es una verga, sepanlon (bah es lo mismo pero con partes rapeadas que la verdad que no aportan nada, más que la vuelta de la banda a los primeros planos mediando la decada de lo 80)

5-Big ten inch record: un 'rocanrol' de algún blusero perdido en la historia, que viene con vientos. Hay alguna versión en vivo de este tema en algún disco recopilatorio que le hace más honor.

6-Sweet emotion: Una de las líneas de bajo más estupidas de la historia del rock... nah mentira, otro gran clásico, un must have en cualquier greatest hits de la banda. Siempre me gustó la 'coda' que tiene al final con el solo de viola.

7-No more, no more: Otro de los grandes temas perdidos en el tiempo. Un rock más que simpático con sus ambientes y momentos, que hace un par de años Velvet Revolver reformuló para un lado B de un single. La guitarra del comienzo lo dice todo.

8-Round and round: quizás con 'Nobody's fault' (de Rocks, el disco sucesor de 'Toys in the attic') Aerosmith nunca sonó tan heavy. Por momentos me da la sensación que 'Montañas de agua' de Babasónicos le debe algo a este tema.

9-You see me crying: Uno de los primeros eslabones en la larga carrera de la banda en cuanto a temas lentos (no, no es por el hecho de que diga 'crying' en el título!) Esta balada basada en piano y con cuerdas de fondo, por momentos recuerda a Elton John... de hecho, ¿¿qué balada al piano no nos recuerda al buen Elton?? Cuenta la anéctoda que, al reagruparse en los 80, los Aerosmith estaban reunidos, cuando Tyler escuchó esta canción y preguntó de quien era, porque le parecía que estaba muy buena. No en vano, el título de uno de sus subsiguientes discos es 'Draw the line' (''dibuja la línea'') pero eso es parte de otra historia...

No hay mucho más para acotar sobre este disco, más que es realmente un clásico y como tal merece ser escuchado en su totalidad (además no es largo, dura poco menos de 40 minutos) Por eso no lleva ni puntaje ni tracks recomendados, aunque destaco 'Adam's apple', ''Uncle Salty'' y ''No more, no more'' entre los no hits.

Cienfuegos - NS/NC

2007-07-26T20:21:00.000-07:00

Artista: Cienfuegos
Album: NS/NC
Año: 1998

Aquí un muy buen disco de rock. Presten atención.
Cienfuegos fue una banda de corta duración (desconozco si están tocando ahora) conformada por Sergio Rotman a la cabeza, Fernando Ricciardi (otro ex – LFC), Martín y Diego Aloé y Hernán Bazzano.
A pesar de conocerse hace tiempo, se consolidan a mediados de los 90´s y sacan su primer disco (homónimo) en 1997. Contaron con la participación de personajes como Erica García (¿qué será de su vida?), Willy Crook y la presencia al menos en espíritu de Spinetta (dueño del estudio), entre otros.
Un año más tarde, lanzan este nuevo cd “NS/NC”, el cual fue de sufrida grabación según ha contado Rotman; duró más de lo debido, muchos integrantes se ausentaban ya al final de las grabaciones, etc.
Ya que estamos, eliminemos la presentación de invitados también: Se destacan Chango Spasiuk (“Once in a life time”), Ariel Minimal (“Ser invisible”), Midnerely (sí, la esposa de Rotman: Mimi Maura) y Ricardo Mollo (en alguna producción), entre varios otros.
Es un disco con bastante fuerza y con una buena dosis de creatividad. De a momentos punk, de a momentos más tranquilo, varios temas que no merecen caer en clasificaciones; se trata de una joyita (¿olvidada?) del rock nacional. La voz de Rotman y su forma de cantar hace que las canciones más punks no lo sean tanto, y las que tiran una onda más pop, suenen más duras. Además -no sé si les pasará a todos-, tiene un estilo que me vende las letras (que por cierto son más que aceptables): parece cantarlas convencido y disfrutando.
Con respecto a la música, ya he mencionado cierta cuota de creatividad y originalidad. Desde la inusual “Querés saber lo que es estar muerto?”, la balada “La importancia del Hombre”, un pegadizo y curioso cover de los Talking Heads (“Once in a life time”) y “Ser invisible” – en la que Rotman grita “Ponerle una bomba a tu iglesia / Pedazos de dios por el aire”- El disco recorre diversos estilos (pa´ todos los gustos se diría).

Pecando de breve y superficial, le cedo a los miles de lectores (?) la palabra.
Puntaje: 3,5/5
Tracks recomendados: "Querés saber lo que es estar muerto?", "Ser invisible", "El asesino dentro de mí".
Bonus track: "Innovar, innovar, innovar"... así decía un grande y 4tadimensión no se queda atrás y trae este nuevo servicio, para que tengan una probadita, un test drive, un touch antes de bajar el disco:

Escuchenlón completo acá.

Velvet Revolver - Libertad

2007-07-13T17:09:00.000-07:00

Artista: Velvet Revolver

Album: Libertad

Año:2007

Una de las dos superbandas del siglo XXI (la otra Audioslave, ya disuelta con 4 discos bajo el brazo) acaba de sacar su segundo disco: ''Libertad''. Los comandados por el entrañable (y admirable) Slash vuelven con su rock potente y quizás más consolidados que en su disco debut.

En su show de hace un par de meses en River, para el Quilmes Rock, ya habían adelantado un par de temas de este disco ('Let it roll' y 'She builds quick machines') y sonaban como pertenecientes al set de siempre de la banda. Lo cierto es que este disco permite encontrar más fácil los puntos musicales en común que existen entre Guns and Roses y Stone Temple Pilots (quizás vistos como antagónicos si uno se pone en sectario y dice que uno viene de los 80 y otro es grunge)

Así empezamos con el riff de 'Let it roll' que ya nos avisa que algo movidito se nos viene encima, como una ola que mejor nos ponemos a barrenar porque sino nos va a tirar al carajo:rock puro y llano. El segundo tema ('She mine') tiene una onda más bien STP pero que de un momento a otro se le nota el sello de Slash y companía. (de hecho, ¿qué tema puede tocar Slash y que no se note que lo está tocando??) 'Get out the door', el siguiente tema, parece ser ideal para los separadores que CQC en los que Mario y sus muchachos hacen chivos variados.

Y así llegamos a 'She builds quick machines' primer corte del disco y con cierto aire a Slither (primer corte del primer disco) incluso con la parte en la que todo se pone más lento y de golpe la banda renace y Slash te clava un solo al ángulo poniendo la viola casi en paralelo con él mismo. A continuación viene una canción casi inesperada, 'The last fight' que a mí me hizo recordar a 'All around the world' de Oasis, y por carácter transitivo a los Beatles. El tema tiene todo: una guitarra que tiene algo de aniñado, fade out con solo y estribillo cantado con muy buenas armonías (escuchenlo y van a ver) Luego se suceden algunos temas que también logran la buena amalgama entre STP y GnR como son: 'American Man', 'Mary Mary' y 'For a brother' todos temas para el mover el culo al ritmo del estribillo. También tenemos canciones que parecen tener ya el sello de Velvet Revolver encima ('Just sixteen' y 'Spay') y un par de mid y slow tempo como 'Gravedancer' (lindo tema) y 'Can't get it out of my head' que sea quizás lo más flojo del disco y que no aporta demasiado, quizás en la linea de 'Fall to pieces' del primer disco, que si bien no es un mal tema parece faltarle algo.

Así ''Libertad'' parece ser un disco, justamente, más libre el primero, menos denso y quizás más alegre. ''Contraband'' parecía ser un disco muy teñido por la droga (Scott Weiland se desintoxicó al poco tiempo unir fuerzas) mientras que Libertad suena más suelto y divertido, aunque eso no lo haga tan pesado como el debut (digo esto a riesgo de que mañana el bueno de Scott aparezca dado vuelta y detenido por la policia en el centro de Los Angeles con una bolsa de merca, un chumbo y una menor de edad proveniente de Tijuana)

Puntaje: 3/5

Tracks recomendados: ''Let it roll', 'She builds quick machines', 'The last fight'

Bonus track: la figura de la tapa es de una moneda de la epoca de la dictadura pinochetista

Link

Are you experienced? (video-post)

2007-06-29T20:44:00.000-07:00

Si a gustos personales me refiero, sin dudas el Sr. Jimi Hendrix ocupa una posición privilegiada en mi podio. No voy a contar la historia de cómo conocí su música ni cómo influencio mi vida en cierto momento, solamente diré que no habrá otro igual. Les dejo tres videos, que no son lo más representativo de él, pero asumo que las canciones famosas ya las conocen. Que hablen por si solos.

El primer video corresponde al Festival de Monterey en 1967. Para hacerla corta: Jimi la rompió, dió uno de los mejores recitales de la historia, se hizo conocer por el público norteamericano, tiró la moneda con Pete Townsend para ver quién salía primero a escena, destruyó y quemó su guitarra luego de Wild Thing, fue anunciado por Brian Jones, fue al festival gracias a McCartney y muchas anécdotas más. En el video toca "Like a Rolling Stone" de Dylan y "Rock me baby" con la Experience (Redding y Mitchell)

En el segundo se ve a un Hendrix diferente al anterior. En la intimidad, con una guitarra acústica de 12 cuerdas, hace una versión de "Hear my train a comin´". Se nota su pasión, su humor y conexión con su guitarra. Al final se mechan unas imágenes fumeteando algo seguramente ilegal con unas "amigas".

El tercer y último video pertenece a una serie de recitales en el Fillmore East a finales de 1969 y principios de los 70s. Acá ya sin la Experience ni la Gypsy Sun and The Rainbows (con la que tocó en Woodstock), convocó a Buddy Miles (batería y voz) y Billy Cox (bajo) para conformar la Band of Gypsys. La mayoría de las canciones de esta formación tienen un aire a zapada (en realidad no llegaron al estudio, solo quedaron registradas versiones en vivo) y hablan en general de la guerra y el amor, muy acorde a la época y al movimiento hippie.
La canción es "Who Knows". Acá está acompañado por Miles en voz también, que da cuenta de un momento en que Jimi compartía bastante el spotlight con su compañero. No es la mejor performance vocal y ciertamente no ganarían un "American Idol", pero tampoco participarían en uno. Así que mejor dejarse llevar por la música.

Otra encuesta más al pedo

2007-06-27T08:56:00.000-07:00

Bueno amiguitos de la 4ta dimension esta vez estamos aqui reunidos para hacer una nota onda 10música, quieren ver de que se trata?? a verga!
Una prestigiosa(?) página de internes sacó un listado de los 25 nombres más ridiculos para una banda de rock entre las que se encuentran Limp Bizkit, Smashing Pumpkings y 23 bandas más. Y pensamos: hey! por que no les chorea... eh digo tomamos esa idea y pensamos los nombres más disparatados del rock nuestro de cada día??
Ásí que copense y postulen cuales son los nombres más ridiculos del rock argentino, despues haremos una encuesta y el ganador será apedreado por todos los aqui votantes.
Nos importa tu opinión, porque eso es PRO(?)

the white stripes - icky thump (live jools holland)

2007-06-19T15:59:00.001-07:00

Para que que se den una idea de que la va el disco de los White Stripes, o para los que buscan un aperitivo mientras lo bajan, les dejo 'Icky Thump' en vivo en el show de Jools Holland donde tambien tocaron 'Effect and cause' y 'Doorbell' de su disco anterior

White Stripes - Icky Thump

2007-06-19T13:37:00.000-07:00

Artista: White Stripes

Album: Icky Thump

Año: 2007

Luego de su periplo con The Racounteurs Jack White volvió a unir fuerzas con su... hermana? ex mujer? de acuerdo a la comunicación musical que se da entre los dos es dificil creer que hayan estado casados, a no ser que dejemos abierta la puerta del incesto para encontrar una explicación ilógica a lo que los White (Stripes) nos entregan disco a disco. Icky Thump no es la excepción.

Es innegable que este dúo, con su mezcla de pop/rock/blues/folk/etc., ya poseen un sonido propio, apoyado en el machaque primitivo y básico de Meg en la bateria, y la particular voz de Jack acompañada por una guitarra filosa, desaliñeada y potente. En su último trabajo (''Get behind me Satan'') se habían abierto hacia otros sonidos e instrumentos, en Icky Thump se podría decir que abren las puertas de otros estilos, pero centrados en la quimica que han logrado conseguir en sus anteriores discos. Vamos a ver tema por tema:

1- 'Icky Thump': una canción que mezcla un rock potente y clásico con teclados que juegan a ser gaitas. Indefectiblemente remonta a varias bandas y estilos dada la diversidad de momentos que posee la canción, que trata sobre la inmigración de mexicanos hacia los E.E.U.U.

2- 'You don't know what love is (you just do as you're told)': retoma el sonido más propio de 'White blood cells' y que simplemente suena genial, muy pegadiza y arriba. Tiene todo para ser un hit, y si no lo es, poco nos importa (siempre y cuando podamos escucharla)

3-'300 M.P.H. torrential outpour Blues': una mezcla de blues y folk que pinta tranquilo pero que por momentos se desmadra para meter solos furiosos de guitarra a los que el amigo Jack nos tiene acostumbrado.

4-'Conquest': Una guitarra bien gruesa, mezclada con vientos a lo mariachi y con cierto aire de flamenco nos da como resultado el primer experimento del disco, del cual los Stripes salen muy bien parados. El intercambio entre guitarra y vientos a manera de solo es demencialmente ocurrente

5-'Bone broke': otra típica canción arriba del dúo, con el acento puesto en un riff de guitarra y la bateria operando como perfecto soporte.

6-'Prickly thorn, but sweetly worn': si en Icky thump se habían adivinado un cierto sonido a gaitas, acá directamente se las usa. Todo el aire celta para esta canción, que le debe bastante a Zeppelin y a la fascinación de Robert Plant por toda su mitología

7-'St Andrew (the battle is in the air)': es la coda del tema anterior, con Meg poniéndole la voz a un relato. Tiene un aire al final de Baba O Reilly de The Who

8-'Little Cream Soda': puro machaque y quintas que por momentos hasta parece un hard rock de las primeras épocas (del mismo hard rock y del dúo también)

9-'Rag and bone':un bluesy-rock con Jack y Meg dialogando (y no solo con sus instrumentos) El revival de viejos sonidos a los que nos tienen acostumbrado

10-'I'm slowly turnin into you': otra canción del estilo de 'White blood cells' que empieza con teclados y que abruptamente le da entrada a una guitarra bien distorsionada.

11-'A martyr for my love to you': un mid tempo que de no ser por la bateria en el fondo sería muy melancólica, que ya de por sí lo es. Con la explosión en el estribillo, termino de darme cuenta que Jack estuvo escuchando a Zeppelin.

12-'Catch hell Blues': señoras y señores: Jack White y su slide haciendo quilombo! qué más se puede pedir??

13-'Effect and cause': un rockito con guitarra acústica, de esos que ya no se escuchan a no ser que volvamos a los 60's (o en ciertos momentos de los Guns and Roses, por qué no?)

En resumen: un discazo, quizás sea el mejor del año. Pegadizo, arriesgado, respetando su sonido, agregando cosas.. una conjunción no tan ilógica si juzgamos los resultados, tal como la hipotesis del incesto que habíamos tratado de adivinar al comienzo.

Puntaje:4,5/5 (no le pongo 5 porque tiene que convertirse en un clásico, y de eso se ocupa el tiempo)

Tracks Recomendados: todos, pero si hay que elegir: 'Icky thump'; 'You don't know what love is...'; 'Pricly thorn, but sweetly worn'; 'A martyr for my love for you'; 'Effect and cause'

Sean felices!

Abrir a Soda Stereo

2007-06-13T20:05:00.000-07:00

Motivo extraño han encontrado los 3 ex Soda Stereo para juntarse a hacer una serie de conciertos a lo largo del continente americano: conmemorar los 10 años de su último concierto. Algo contradictorio, no? es como si una pareja dijera: ''celebremos que hace 10 años nos divorciamos!!'' Claro que a la pareja no le pagan para que se junten. A los Soda si, parece que se reparten casi 6 millones de dólares. El otro día escuchaba a Bazán (el de Mañanas Informales) diciendo que había 'polémica' por el regreso ya que solo se juntaban para tocar y no sacaban disco ni un carajo. Ahora yo me pregunto, la gente que pedía?? saquen un disco o juntense a tocar?? Una cosa es tener que estar dos horas y pico arriba de un escenario con un tipo que medianamente te podés bancar y otra es encerrarte en un estudio a hacer un disco, sobre el que además pesan muchas más presiones y expectativas, dado que ya sabemos el nivel de profesionalismo y cancha que tienen estos tipos para salir a tocar en vivo. Tan profesional es el asunto que anunciaron el regreso en junio para octubre... pero no se juntan hasta agosto para ensayar!!! y saben que?? van a sonar de puta madre. Y si no te gusta nadie te obliga a ir ni a pagar
Porque además que pretenden?? que se junten y no llenarse de guita?? la vuelta de Soda Stereo de alguna manera u otra es y será siempre un negocio, así sea que toquen en River o en la cancha de Desamparados de San Juan. De todas formas yo no creía en los rumores de la vuelta, justo cuando Cerati estaba despegando con su carrera solista.. no parecía un momento oportuno. Pero me había olvidado del ego ceratiano: si volvía sin haber gravitado con su carrera solista, le iban a insistir para que vuelva con Soda y la gente dijera:''viste, nunca se tendrían que haber separado''
Así es como a pesar de ser negocio, del profesionalismo, del ego, del frenesí, de la moda y de no sé que otra sarta de cosas, yo estoy feliz. Vuelve Soda Stereo, por un rato... pero que bien que la vamos a pasar!

Chris Cornell - Carry On

2007-06-08T16:41:00.000-07:00

Artista: Chris Cornell

Album: Carry on

Año: 2007

Casi de inmediato con la separación de Audioslave, Chris Cornell (ex Soundgarden) se embarcó en la grabación de su segundo disco solista, sucesor de Euphoria Morning de 1999. Y debo admitir que los resultados no son los esperados de acuerdo a lo que habia mostrado en ese trabajo en solitario.

Cuando compré Euphoria Morning recién descubría a Soundgarden (tarde, como suele ser mi costumbre) y esperaba encontrar en ese esfuerzo de Cornell lo que buscaba en su anterior banda: gritos, riffs pesados y solos alocados. En lugar de eso me encontré con un disco totalmente intimista, con piano y varias texturas. En principio pudo haber sido una decepción pero con un poco de tiempo de escucha pude admirar la belleza que ese disco contenía. Al poco tiempo Cornell se unia a los ex Rage Against the Machine bajo el nombre de Audioslave para grabar 3 discos con algunos grandes temas y otros que no aportarán demasiado a la historia del rock. Lo cierto es que con Audioslave Cornell volvía a su veta mas rockera y pesada. Cuando finalmente la mega-banda se disolvió creí que Cornell iba a volver por el camino iniciado en Euphoria Morning pero...

Carry On podría ser haber sido justamente el primer disco solista de Cornell ya que por momento se encuentra en cierta sintonia con algún momento grunge. De hecho los primeros 30 segundos del tema que abre la placa ('No such thing') recuerdan a 'Sex type thing' de Stone Temple Pilots. 'Poison eye' también empieza arriba (y disculpen que siga con los parecidos pero también me recuerda a otra eminencia del grunge: Jerry Cantrell, y algún tema de su primer disco solista) Pero al tercer tema empezamos a oler algo raro: 'Arms around your love' puede ser un hitazo, pero a Cornell las baladas alla Coldplay no terminan de quedarle bien, no parece un tema de su autoría.

Un aspecto positivo en cierto sentido, es que durante el disco Cornell visita varios géneros y estilos como el soul de 'Safe and sound' (donde obviamente luce su voz una vez más), un cierto coqueteo con el sonido de Lennon solista en el comienzo de 'Finnaly Forever' o la perlita del disco: una versión apasionada del clásico de Michael Jackson 'Billie Jean'' que le da otro feeling a la letra y la historia que ésta relata. También está 'Dissapearing act' que se parece más a lo 'tranquilo' de Audioslave, aunque sin llegar a brillar.

Pero lo cierto es que a pesar de que los temas son bastante buenos, da la sensación de que algo falta y por momentos si no fuese por la tremenda voz de este tipo hasta se podría decir que los temas podrían navegar en la instrascendencia. Es curioso porque quizás los temas no parecen ser malos y hasta son pegadizos pero acostumbrado a lo que Cornell puede ofrecer, uno no puede evitar sentir que hay algo que no termina de cerrar

Puntaje: 2,5/5

Tracks recomendados: Poison Eye, Safe and Sound, Billie Jean

Bonus tracks: -el comienzo de 'Silence the voices' a mí me suena a una mezcla de 'We are the champions' con 'I just called to say i love you'(?)

-la tapa (bastante pedorra para mi gusto) parece de un grandes exitos de algún cantautor de los 60's

-Fijense acá a ver si encuentran algo... Cortesía de JSFree

Guillemots – From the cliffs

2007-05-25T18:30:00.000-07:00

Artista: Guillemots
Disco: From the Cliffs
Año: 2006

No hay vez que se hable de esta nueva banda inglesa sin mencionar la multi-nacionalidad de sus integrantes; será que utilizan este dato sólo para encontrarle una explicación a la variedad de influencias que se encuentran en este EP y su único álbum (“Through the Windopane”). No estoy completamente de acuerdo con ello, por el simple hecho que la variedad puede encontrarse, aparte de en las nacionalidades, en la formación de cada integrante, sus propias influencias, entre otras, lo que queda sin-sentido hablar del país de origen de cada uno. Así que será tarea del lector averiguar (en caso que le interese, por supuesto) en dónde nació cada individuo; aunque desde ya les advierto: no esperen un africano, un asiático y un centroamericano.
El EP tiene puntos altos, muy bellos. Lleno de creatividad y originalidad. Es un trabajo bastante ambicioso, donde tres canciones superan los seis minutos y medio de duración y todo parece que será difícil de escuchar. Sin embargo, From the Cliffs es todo lo contrario: es un disco muy amable al oído, con melodías de todo tipo, y arreglos provenientes de diversos estilos.
Tema x Tema:
1) Sake: Pequeña introducción de menos de un minuto de duración. Voz y piano. Bonita, pero no más que una introducción
2) Trains to Brazil: Una canción “bien arriba” musicalmente, y en cuanto a letras, creo que apunta a un “viví el día a día, porque mañana nunca se sabe”. Podría encajar perfectamente con escenas finales de alguna película. Mezcla de pop, algunos vientos tipo vocal jazz y rock.
3) Made Up Lovesong #43: Por supuesto, es de amor. Pegadiza, no en el sentido que uno la termina cantando en cualquier lado, sino en que suena en la cabeza en momentos inpensables. Seguramente de los hits del EP. Acá se nota la habilidad para hacer una buena melodía vocal, sin miedos de correrse un poco de una afinación convencional.
4) Over the Stairs: Primer desafío: es un tema tranquilo que se extiende por más de 9 minutos. Éxito: tal como dice la letra, en esta canción el tiempo no importa. Basta con someterse a la voz de Fyfe Dangerfield, que los guiará por este viaje de melancolía y ciertas disonancias celestiales. Nuevamente se prioriza emoción a afinación.
5) Who Left the Lights off, Baby? Se vuelve a subir el ritmo. Otra canción de amor, aunque en este caso es de des-amor; cómo el autor se va desenamorando de una mujer, se siente irritado con su presencia y lo plasma en la letra con cierta gracia e ironía. Va subiendo en intensidad para culminar en un solo de saxo que, curiosamente, se parece mucho a la forma de cantar de Dangerfield. Muy pegadiza.
6) Cat´s Eyes: Suerte de balada. No está mal, pero se puede tornar un poco aburrida; se le podrían sacar unos minutos. Ciertos arreglos jazzeros de fondo. El punto flojo del EP.
7) Go Away: No se parece a ningún otro track del disco. Es más depresivo, con un estilo que puede remitir a Radiohead en algún punto. Esta casi toda sostenida por batería y una línea de bajo, y cuenta con guitarras y algún que otro teclado dando texturas que imponen un ambiente un poco más tenso. Aunque pueda llegar a sonar un poco forzada, es una demostración que no solo pueden con lo “soft” y ameno.
8) My Chosen One: Como al principio, un cierre también solo con piano y voz. Una balada con palabras tiernas de un hombre agradecido por el amor. En otras palabras, todo lo que una chica le gustaría que le digan.

Tracks recomendados: Made Up Lovesong #43, Who Left the Lights off, Baby?, Over the stairs y Go Away
Puntaje: 3/5. Son pocas canciones (es un EP). Hay que ver para dónde disparan estos muchachos

Finalmente, después de varios intentos fallidos de subir el disco, acá está:

http://www.gigasize.com/get.php/-1100228105/Guillemots-_From_The_Cliffs.zip

Ariel Rot: 30 años de rock

2007-05-22T08:45:00.000-07:00

Artista: Ariel Rot

Album: Dúos, Tríos y otras perversiones

Año: 2007

Ariel Rot cumple 30 años con la música y los celebra haciendo sus temas con artistas invitados. El hecho de que Rot haya desarrollado principalmente su carrera en España hace que la mayoría de los invitados no resulten conocidos al oyente argentino, es más, la misma obra del homenajeado (exceptuando su paso por Los Rodriguez) no ha sido lo debidamente difundida por nuestras pampas. Quizás a partir del recital que hizo con Andrés Calamaro la gente le pueda empezar a dar el reconocimiento que se merece, y probablemente este disco recopilatorio sirva como punto de partida.

Como los temas son extraídos de los diferentes trabajos de Ariel Rot preferí hacer un comentario de cada tema en lugar de tomar al disco como un todo

1- Sin Saber qué decir (con Amaral): un tema de la primera época de Rot solista (mid 80's previo retorno a Buenos Aires para colaborar con Calamaro) Una buena balada que enseña el camino que por momentos adoptarían Los Rodriguez durante la decada posterior.

2- Baile de ilusiones (con Fito y los Fitipaldis): un rockito eminentemente stone (no rolinga) que respeta bastante su forma original, quizás un poco más festivo por el hecho de tener coros un poco más potentes brindados por la futura banda soporte de Andrés Calamaro en su próxima gira española.

3- Adiós mundo cruel (con Jaime Urrutia): muy interesante versión de esta canción incluída en 'Cenizas en el aire' pero hecha en modus big band, con los vientos y el piano comandando el barco. Muy buena relectura con Urrutia y Rot jugando a los crooners

4- Me estás atrapando otra vez (con M-Clan): clásico inoxidable de la etapa de Los Rodriguez que para algunos habla de la cocaína mientras que para otros se ocupa de una mujer (ambas perjudiciales para la salud) Aunque casi no cambia musicalmente, la voz de M-Clan le aporta bastante.

5- Dos de corazones (con Lichis de la Cabra Mecánica): En esta versión se acentua más aún el coqueteo con la rumba que tenía la versión original, gracias a la percusión y a la voz andaluza de Lichis. Si a alguien le gusto 'Malo' de Bebe, no debería disgustarle en absoluta esta canción.

6- Felicidad (con Fito Paez): No se sabe bien como pero Fito logra hacer de 'Felicidad' casi una canción suya, casi en la linea de 'Es solo una cuestión de actitud' logrando un rock pop delicioso que no puede dejar de pegarse en tu paladar.

7- Adiós carnaval (con Enrique Bunbury): una balada impresionante que ahora se apoya en el piano en lugar de la guitarra, dándole un tinte un poco más dramático (en el buen sentido) La canción estalla con la entrada de Bunbury al micrófono. Lo único que lamento de esta versión es la ausencia de las cuerdas que había en la incluída en 'Ahora piden tu cabeza'

8- Lo siento, Frank (con Miguel Rios): el original rockabilly es procesado por una big band, quizás adaptándola para que la cante el mismo Frank. Debe seguir siendo el mejor solo que Rot ha grabado ya que él se ha ocupado de afirmarlo en el pasado.

9- Cenizas en el aire (con Andrés Calamaro): Como no podía ser de otra manera, en el tema más calamaresco de Ariel en toda su carrera, El Salmón toma las riendas y canta en esta canción magnifica, de esas que la primera vez que escuchas te da la sensación que te suena de otro lado.

10- La mirada del adiós (con Christina Rosenvinge y Sr Mostaza): una aburrida versión del tema de Los Rodriguez. Lo único destacable es el comienzo que tiene un aire psico-beatle

11- Despues de brindar (con Quique González): un tema del primer trabajo solista post Rodriguez que bien podría haber sido incluído en cualquier trabajo de la banda. Un tema trademark de Rot.

12- Mucho mejor (con Javier Calamaro y los hermanos Flores): la versión más jugada de todo el disco. Acorde con sus últimos pasos artísticos, Javier Calamaro convierte al hit de Los Rodriguez en un tango con bandoneón de fondo, y uno hasta se cree que la letra encaja perfecto en el género. Aplausos al riesgo

13- El tiempo lo dirá (con Los Ronaldos): una versión un poco menos potente de una de las joyas perdidas de la etapa Rodriguez incluída en el disco 'Palabras más, palabras menos'. La letra sigue siendo genial, aunque saliendo de la boca de Calamaro denotaba esa mezcla de resignación y esperanza que en esta ocasión no se logra

14- Canal 69 (con Pereza): rock and roll festivo, algo más para decir??

Es dificil precisar si es conveniente iniciarse en la obra de Ariel Rot por este disco, quizás para algún oyente de Los Rodriguez le dé curiosidad escuchar estas versiones y de paso conocer algunos otros temas; pero yo recomendaría adentrarse en los trabajos solistas post Rodriguez que muestran a un músico con mucha inquietud y que, aunque al principio puede sonar cercano a Calamaro, con el tiempo uno se da cuenta de que tiene un sello propio.

Tracks recomendados: Felicidad, Cenizas en el aire, Despues de brindar, Mucho mejor

Puntaje: 3/5

Apdeit: a pedido del público acá les dejamos el disco de Ariel Rot para que lo disfruten y saquen sus propias conclusiones. Quizás de ahora en más subamos algunos discos, si están en otros sitios amigos (Stay Free, JSFree, La música es del aire) les pasaremos el link

Algunas dudas existenciales

2007-05-14T15:23:00.000-07:00

Ante un pequeño momento de desbloqueo mental (causado quizás por la catársis de haber rendido) me surgieron algunas dudas sobre algunas figuras del rock nationale, a saber:

-Qué usará el Pelado Cordera para dormir?? (ya sabemos que durante el día anda en sunga)
-Cuando Fito Paez habla en inglés, meterá palabras en castellano en el medio de las frases?
-Si Spinetta se golpea el dedo chiquito del pie con la mesa, dirá 'la re concha de la lora'??
-Que tipo de shampoo usará Vicentico??
-Llevará algo Mollo en la mochila que sube al escenario?
-Gustavo Cerati canta 'De música ligera cuando la pasan en la radio o cambia?
-Andrés Gimenez (ex A.N.I.M.A.L.), tendrá amigos o todos los que tenía se fueron a la mierda?
-Cuando Andrés Calamaro pide pizza, lo hace rimando? (''Mandame una muzarella/para curar la viruela/dos porciones de fainá/empanadas y un yastá'')
-En los pocos momentos de lucidez que tiene Charly, no pensará: 'que mal que canto'???
-En los pocos momento de sinceridad que tiene Ivan Noble, no pensará: 'que mal que canto'??
-Cuando el Chizo de la Renga se queda sin papel higiénico, lo pedirá con un grito gutural??
-Ahora que los del Bordo más o menos la pegaron, seguirán tomando vino de mierda?
-Cual puede ser la cara del farmacéutico al que Andrés Ciro le pueda comprar un Nopucid para las hijas??
-Los de C*llejeros realmente se sienten inocentes???
-Como le habrá pedido Iorio el autografo a una de las Bandana? (''eh vos tragalechei, firmamei algo para mis hembritas si tenés aguantei... vamos che!'')
-El Pity... estará vivo???

Si alguien sabe la respuesta a alguna de estas preguntas por favor deje su comentario mostrandome el camino de la iluminación

Triple bombo

2007-04-28T11:22:00.000-07:00

Esta vez vamos repasar 3 discos de 3 bandas con bateristas ilustres: Gran Martell (Jorge Araujo, ex Divididos) Gil Solá y Exiliados (Federico Gil Solá, también ex Divididos) y Mole (Charly Alberti, ex Soda Stereo)

Artista: Gran Martell
Album: Gran Martell
Año: 2005

Tras su partida de Divididos Jorge Araujo armó otro power trio junto a Tito Fargo (ex Redondos) en guitarra y Gustavo Jamardo aportando voz y bajo. El resultado de esta alianza es un coctel explosivo: un disco oscuro, con mucha fuerza y con diferentes pasajes musicales dentro de los temas. Gran Martell plasma canciones eclécticas, lo cual dificulta la tarea de darle un rótulo a lo que hacen. Digamos que para llegar a Gran Martell hay que mezclar un poco de hard rock de la primera época (con Black Sabbath a la cabeza y con toques del Soundgarden circa Badmotorfinger y antes), algo de psicodelia y pasajes sonicos. Una categorización que podría serle endilgada es la de stoner rock, aunque sea un género con contornos poco claros, quizás por eso Gran Martell quede bien enmarcado con esa etiqueta. Realmente se hace dificil hacer un comentario particular para cada tema porque cada uno son en si mismos un viaje con diferentes estaciones que merece ser vivido de manera directa.

Tracks recomendados: Quema, Sopa, Freak Nocivo

Puntaje:4/5

Artista: Gil Solá y Exiliados
Album: La suerte y la palabra
Año: 2005

La primera impresión que da este disco de otro power trio es que se parece bastante a Divididos, quizás dejandose llevar por temas como 'The exiled' (que hasta tiene un aire a 'El Arriero') o 'Pain y circo'. Pero no siempre la primera impresión es la que cuenta, ya que en este trabajo conviven varios géneros tales como el tango ('Mil millones de miguitas' y 'Tuyo' con aires de canzonetta italiana), el funk ácido de 'Patti Smith', 'Never meant to' aportando su cuota de jazz y el folklore de 'Exiliados'. Algunos de estos estilos, que ya han sido revisitados por Divididos durante la estadía de Gil Solá en los parches, nos dan una idea del enorme aporte que hizo el baterista para el grupo. También se destaca un cover de 'Im eighteen' de Alice Cooper con partes de la letra cantada en castellano y otras en inglés, respetando un interesante patrón que tiene el disco: la mezcla de idiomas (no solo musicales)

Tracks recomendados: Los exiliados, La suerte y la palabra, Pain y circo

Puntaje:3,5/5

Artista: Mole
Album: ''Sin Título'' (sic)
Año: 2007

Con Mole, Charly Alberti vuelve a las arenas del rock luego de un largo letargo empresarial. Aliado junto a su hermano Andrés en guitarra, Ezequiel Dasso en bajo y Sergio Bufi poniendo la voz y más guitarras, Alberti se sienta tras los parches en una banda que no es Soda Stereo. Qué tiene en común Mole con su anterior banda? musicalmente nada, pero hay un hilo conductor que une a Charly con Cerati, en el sentido de que Cerati siempre ha tenido la tendencia a mirar mucho las movidas extranjeras y las vanguardias musicales que se van dando (especialmente en el terreno de la música electrónica) Cual es el problema? que hoy en día estas movidas son efimeras y, en varios casos, bastante más infladas de lo que efectivamente son. Con esto debe lidiar Mole en su primer trabajo discográfico: con la pretensión de querer sonar tan modernos como las banda hypeadas por NME, pero hace un par de años. Así los temas se suceden entre lo pseudo dance-rock mezlado con una onda new wave tan tipica de varias banditas cuyo nombre empieza con un 'The'

Tracks recomendados: P.s.y.c.h.o, Agua Castradora

Puntaje:2/5

Loop mediático

2007-04-26T08:11:00.000-07:00

En el suplemento NO, hoy salió una nueva entrevista a la Bersuit. Esta se suma a la de Clarín, Rolling Stone (realmente un triste relato del periodista, contando como por una noche fue amigo de Cordera y fueron hippies y locos) y Rumbos (de la Voz del Interior) Obviamente la idea es promocionar el recital de River, pero el repertorio de temas de conversación ya cansa:
-Menciones y metáforas sexuales para hablar de cualquier cosa
-Santaolalla y su rescate de la banda. Que es su gurú y que fue a organizar el 'caos' que es la banda
-El reviente y como fueron los peores faloperos
-La reivindicación de las miserias humanas y como son gente de mierda, y la banda es una mierda, y todo lo que hacen es una mierda... pero lo siguen haciendo. Nihilismo, bah
-La rebeldía ante todo lo impuesto y los prejuicios del rock y más bla bla

Obviamente que por momentos tiraron la idea de que se separaban, que van a grabar un nuevo disco, que va a ser 'experimental'. Aunque curiosamente casi no hablaron del exilio de Cordera ni puso en práctica toda su perorata espiritualista
Ah! también se dieron el lujo de compararse con Zappa (aunque sea salvando las distancias):
''Cordera:.. Lo cierto es que somos una banda de mierda, de cumbia y rock, exitosa y fiestera, pero tenemos otra faceta más introspectiva que se deja de lado.
Suárez: —Salvando las diferencias, es lo mismo que atacar a Frank Zappa. Acá hay mucha cosa británica y conservadora.''
La nota acá, diviertansen

Still young to rock and roll

2007-04-22T16:01:00.000-07:00

(La foto no es del show del viernes)

El viernes pasado (20 de Abril del 2007) fui a escuchar y ver a Jethro Tull. El recital fue muy bueno realmente; fue la primera vez que veo a Ian Anderson y compañía y la verdad que no decepcionaron.
No voy a hacer un comentario completo del show, sino puntuaré algunas cosas positivas y también negativas del mismo:
(+) Saber que estás frente a una de las leyendas del rock.
(+) Que los clásicos no hayan sido solo eso, sino también novedosas versiones.
(+) Fueron 2 horas sin intervalos (aunque con pequeñas pausas “solistas), donde lo que importó fue solo la música.
(+) Ian Anderson en todos sus aspectos: conversó mucho con el público; mucha simpatía, chistes; sin demagogia explícita; impecable en flauta, guitarra, armónica y voz; los movimientos de siempre (si, levanto su pierna en los solos de flauta); y la demostración que no vino a robar sino que tenía ganas de estar ahí con su música. Te quiero Ian.
(+) La violinista, quien se transformó en la principal cómplice de Ian en escena con sus solos y sus movimientos.
(+) Recital casi atípico, donde se priorizó la parte instrumental a la voz.
(-) Justamente lo anterior: no poder apreciar tanto la voz de Ian.
(-) Sumado a eso, debieron subirle un poco el volumen a su voz.
(-) Las pocas ganas del resto de la banda (salvo cuando Barre tenía un solo y pasaba al frente).
(+) Ver que Martin Lancelot Barre tiene su toque intacto.
(-) Durante la 1era mitad del recital, se aplaudió 1 de 2 solos de flauta, lo que fue un poco irritante. Por suerte, luego se paró un poco.
(+) La buena organización del Luna Park.
(+) Precios no excesivos.

Pasaron muchas cosas, muchos chistes, muchas canciones que estoy dejando fuera de comentario, lo sé. Si alguien fue, que cuente algo, y sino confórmense con esto: el recital fue excelente.

Pequeñas postales del Día 4 del Quilmes Rock

2007-04-19T19:32:00.000-07:00

Por más que ya han pasado algunos días del cierre del Quilmes Rock, quiero exprimir al máximo los más de 100 y pico de mangos que pague por la entrada, así que voy a hacer un punteíto sobre lo ocurrido (a mí) en la fecha:
-Llegar en bondi hasta el lugar y ver que la cola que arranca en Libertador y Udaondo llega hasta la esquina del Club Ciudad no tiene precio... pero peor aún es ver que la cola no solo llegaba una cuadra hacia adentro hasta el Cenard, sino que volvía de vuelta hacia Libertador. Todo para qué? para entrar caminando por el portón sin que nadie te revise un carajo, ni siquiera para ver si tenías o no entrada. Otro dato de color son los 'encargados' de 'seguridad' que te gritan: ''chicos, apurense que empieza. No corran, pero apurense'' dando un ejemplo de como realizar su trabajo de la manera más irresponsable
-Llegué un ratito antes de que empiecen los muchachos de Velvet Revolver y mientras pude escuchar a Dj Zucker haciendo la misma pasada de temas que había escuchado hacía unos días. La verdad que decir que sos Dj y pasar temas enteros y siempre los mismos debe dar un poco de verguenza al final del día. Si es que ya no te da verguenza ser Dj (''conseguite un trabajo honesto pibe'' por parte del Carpo resuena en mi mente)
-Velvet Revolver comenzó bien arriba pero con el pasar de las canciones como que el fervor del público se fue apagando, excepto por los dos temas de los Guns que hicieron (It's so easy y Mr Brownstone) Los dos temas de Stone Temple Pilots pasaron como si nada para la mayoría (Crackerman y Sex Type Thing) y de los temas propios solo un par recibieron algún tipo de festejo, pero no hubo demasiada comunión con la gente, quizás porque en su enorme mayoría habían ido a ver a Aerosmith
-No sé cuando fue la última vez que hubo una guitarra doble en un escenario, pero esa noche a falta de una, hubo dos! Slash la usó para la versión de 'Wish you were here' de Pink Floyd y más tarde Joe Perry la sacó a pasear
-El momento en el que Aerosmith salió a escena me retrotrajo unos diez años de mi vida, pero al rato cuando empezaron a tocar esas que TODOS/AS sabemos se me volvió a caer una sota encima. Arrancaron bastante arriba con hits ochentosos como Dude looks like a lady o Love in an elevetor y algún oldie (Toys in the attic, que pensé que ni en pedo la iban a tocar) Pero despues empezaron con Cryin y Crazy y medio que bajaron un poco la intensidad, aunque no la del público.
- Confieso que me había ilusionado con ver a Slash tocando Mama Kin... y ver a María Susini y a otras minas cantando Jaded al lado del escenario con Steven Tyler la verdad que a uno lo deja sin saber bien que pensar
-Momento cúlmine del caretaje: I dont want to miss a thing. Está bien que la disfrutes, pero por el puto amor de dios, hace por lo menos que conoces Sweet Emotion (tema siguiente)!!!! Despues de comprarte Big Ones por lo menos comprate el greatest hits de tapa roja y choreas un par de temas de la vieja epoca. Siii está Walk this way, esa que pasaron alguna vez que fuiste al Roxy aunque esa la cantaban con unos raperos. Si también está Dream on, que aparecía en un tema de Eminem
-Tener a una chica al lado cantando Seasons of wither fue como un oasis. Ni sé si estaba buena, ni le hable, ni la miré, confieso que me dio mucho miedo saber que esa chica sabía esa canción.
-También me ilusioné como un gil de que iban a tocar Hangman Jury, pero metieron solo la intro, aunque fue suficiente para mí. También estuvieron buenos los blues que hicieron (Baby please dont go y Stop Messin Around)
-Tratando de seguir las canciones, uno se da cuenta de los agudos que tira Tyler.. y encima le salen!!
-Joe Perry le mete más onda de lo que yo pensaba en vivo. Además metió su old style de tener dos guitarras colgando, una adelante y otra atrás... será para hacer contrapeso??
-En la ovación final, cuando presentaron a la banda y la gente estaba re loca... ESE era el momento para hacer otro tema en lugar de irse a la mierda!!!

Quilmes Rock - Día 1

2007-04-13T16:34:00.000-07:00

Arrancó el Quilmes Rock, el primer festival importante del año en Buenos Aires y para no ser menos que nadie les traemos un panorama sobre lo que pasó en cancha de River ayer a la noche.
Aclaro que no llegué a ver a Bad Religion, pero parece que tampoco pudieron RS y varios medios, porque hubo un atraso en el transporte que los llevaba a la cancha. Yo por mi parte a la vuelta estuve más de una hora y media esperando algo que me lleve a mi casa, y no ando jodiendo a nadie
-Attaque 77: La banda de Ciro Pertusi salió a hacer un mezcladito de toda su discografía haciendo algunos clásicos (como 'Donde las águilas se atreven' o 'El cielo puede esperar'), temas viejos sin tanta difusión ('Cuál es el precio'; 'El perro'; 'San Fermín', etc) canciones recientes ('Antihumano' con Luciano Scaglione en voz; 'Setentistas') y solo dos temas de su último trabajo (si consideramos al EP 'Pirotecnia autorizada' en conjunto con 'Karmagedon'): 'Sexismo' y 'Buenos Aires en llamas'. Debo hacer un mea culpa: en la critica del disco de Attaque dije que 'Chance' tiene destino de hit, de lo que no me había percatado es que esta canción en algunos tramos comparte la misma melodía con 'Sexismo', aunque están en diferentes tiempos. Promediando el show, la organización parece que se avivó y apagó todas las luces del estadio que hasta el momento permanecían prendidas quitandole un poco de ambiente al recital. De la boca de Ciro Pertusi salió el primer comentario político de la noche, dedicandole 'Setentistas' al maestro Fuentealba y recordando a los trabajadores de Zanon que también han sido reprimidos por el gobierno de Sobisch. A lo largo del set el sonido de la banda por momentos se perdió en una 'bola' de sonido, quizás por el hecho de que varios temas son del tipo 'palo y palo', hecho que también se volvió a repetir con Divididos.
Bonus Track: Mariano Martinez cantando 'Chicos y perros'. era realmente necesario que la cante él?? la voz de Pertusi tiene mucha más versatilidad y queda mucho mejor en ese tema.
-Las Pelotas: Otra banda que presentaba nuevo disco (que también ha sido reseñado en este hermoso blog) Las Pelotas fue la banda que mejor sonó en toda la noche, quizás por el hecho de no cargar demasiado los temas con volumen redundando en una mejor calidad de show. Tuvieron un arranque bastante demoledor ('Orugas'; 'Basta'; 'Tiempo de matar'; Día feliz') siguieron con algunos temas más de tipo mid tempo como la genial 'Pasillos' o 'Como un buey' y luego pasaron a su típica sección reggae ('Me fui'; la nueva ' Siento, luego existo' y el temazo que es 'Transparente' entre otros) Para el cierre algunos clásicos/hits: 'Bombachitas rosas', 'Esperando el milagro' y 'Capitán América'. El segundo comentario político de la noche vino por parte de German Daffunchio que en el comienzo de 'Desaparecido' cuando cantó ''Desaparecido en acción/la gente llama no encuentra a Julio Lopez..''. Por su parte el bocha Sokol anduvo un tanto errático aunque divertido
Bonus track: la buena onda que se le nota a la banda cuando toca y la invitación para 'Panchito', un armoniquista sin brazos, para 'Shine'
-Catupecu Machu: Fernando Ruiz Diaz salió a escena con la hiperactividad a la que nos tiene acostumbrado aunque, a diferencia de otras veces, no le habló tanto al público. La banda fue cambiando de forma de acuerdo a los temas y así los instrumentos pasaron de mano en mano de acuerdo a la necesidad. A Herlein y Macabre se le sumaban Pichu de Cabezones y/o Zeta Bossio dependiendo del tema. Fue un concierto de no muchos temas (13 en total) que intercalaron hits de muy buena respuesta del público como 'Magia veneno' o 'Y lo que quiero es que pises..' y temas que suelen formar parte de su lista habitual en los recitales ('Acaba del fin'; 'Óxido en el aire') En cuanto a covers estuvieron 'Plan b' de Massacre, que a esta altura ya parece un tema propio, y 'Persiana americana' de Soda Stereo con Fernando recordando oportunamente que esa debía ser la segunda vez que ese tema sonaba en River. Para el cierre: Dale!(según el mayor de los Ruiz Diaz: ''no será el pogo más grande del mundo, pero sí el más hermoso'') 'A veces vuelvo' y 'Origen extremo'. Por momentos la banda sufrió algunos problemas de sonido con microfonos y guitarras que fallaron en algún momento pero en líneas generales sonaron bastante ajustados.
Bonus track: 'Tangoide' un tema compuesto por Gabriel que fue ejecutado por la batería y con Fernando en el bajo. Quizás las imagenes de Gabriel tocando ese tema estuvieron de más pero esa fue la única referencia que hubo en toda la noche.
-Divididos: Con la presencia de la 'Aplanadora del rock and roll' sobre el escenario se develó la primera incógnita de la noche: Catriel Ciavarella estaba en los parches... y vaya que se notó!!! este muchacho es un animal y realmente la única razón por la que el dúo Arnedo/Mollo anden buscando otro batero es porque se tienen que llevar muy mal, sino realmente no se entiende desde el punto de vista musical. Con un set arrasador y contundente, Divididos no ofreció demasiadas novedades pero ofrecieron lo que sus fans van a buscar. Arrancaron con 'Sucio y desprolijo' de Pappo y en seguidilla desfilaron 'Elefantes en Europa', 'Casi estatua' y 'Salir a asustar'. Mollo cumplió con su ritual de tocar la viola con una zapatilla (en este caso con la de un niño) y Arnedo en este caso no tuvo demasiados solos aunque por supuesto deslumbró. Por suerte no se cumplió con la profecía de Ricardo que dijo que su sueño era tocar Voodoo Chile con una Stratocaste como Hendrix aunque ''como el orto'' y encararon la recta final tal como empezaron: al mango ('Paisano de Hurlingam'; 'Paraguay'; 'El 38'; 'Cielito Lindo' donde todo se fue bastante al carajo y 'Aladelta') Para cerrar amagaron con Nextweek...
Bonus track: 3er comentario político de la noche: esta vez fue Mollo quien le dedicó 'Vida de topos' a todos los soñadores y especialmente al maestro Fuentealba
SUMO!!!!:Divididos amagó con Nextweek pero la canción no terminaba de arrancar, a lo que Mollo dijo: ''estamos haciendo señales de humo''. Al toque subieron TODOS los integrantes de Sumo al escenario, incluso Pettinato estaba con su overol naranja!!! mientras que 'Superman' Troglio combinaba una remera con el logo del superheroe con una pollera escocesa. Y con todos arriba pareció reinar el caos, lo que hizo que la postal fuera mucho más hermosa, de hecho Mollo en un momento comentó ''aunque no lo crean, esto fue siempre así''. Así nunca llegó 'Nextweek' y arrancaron con 'Crua Chan' (que emocionó hasta a mi abuelo que no conoce la banda pero vio imagenes por televisión al otro día) con Mollo en la voz y Sokol tratando de meter algún bocado mientras se reía. Mientras Daffunchio caminaba y tocaba con Arnedo o se iba a la otra punta a tocar con Pettinato. La imagen general mostraba sonrisas en todas las caras, felicidad y rencores del pasado que se disipaban con cada acorde. Terminó el primer tema y Mollo preguntó:''Divididos por la felicidad?'' y ahi nomás se mandaron con otro clásico esta vez con la voz de Sokol y el saxo de Petti en rol protagónico. Para cerrar eligieron 'Debede' e invitaron a Gillespie (que también había tocado con Las Pelotas) mientras que Superman decía ''me dejan empezarla como yo quiero??'' y no solo la empezó sino que la terminó solo aunque la mayoría ya había depuesto las armas. Despues de eso solo quedó un abrazo entre todos y la sensación de haber vivido algo histórico.
Bonus track: que nadie haya cantado en idiota 'Luca no se murió...'

En resumen, la fecha no ofreció demasiadas novedades y tuvo algunos problemas de sonido por momentos. Además no hay una pantalla detras de la banda, lo cual es extraño ya que por lo general hay una e incluso ayuda si uno no está tan cerca. Los intervalos comandados por Zuker la verdad que fueron bastante insipidos, solo pasando 3 canciones de bandas que no van a venir (Ozzy, Rage against the machine, Beastie Boys, etc) y algunos fuegos artificiales ornamentales. Pero estuvo SUMO y no sonó de puta madre... quizás ahi resida el chiste y la gracia.

Lo que viene, lo que viene

2007-04-12T08:55:00.000-07:00

Continuando con la línea de informes sobre lo que se viene a continuación les dejo una lista sobre los principales lanzamientos discográficos de los próximos 3 meses para que vayan ahorrando (plata o espacio en disco):

Ariel Rot – Dúos Tríos y Otras Perversiones/Etiqueta Negra – 17/4
Artic Monkeys - Favourite Worst Nightmare – 24/4
Babasónicos – Luces (CD y DVD en vivo) – Abril/Mayo
Babasónicos – Soundtrack de ‘Las Mantenidas sin Sueños – 15/4
Bjork - Volta – 8/5
Black Rebel Motorcycle Club – Baby 81- 1/5
Bryan Ferry – Dylanesque – 19/6
Charly Garcia – Kill Gil – Fecha sin confirmar
Chris Cornell – Carry On – 5/6
Dream Theater – Systematic Chaos - Junio
La Vela Puerca – El Impulso – Abril
Linkin Park – Minutes to Midnight – 15/5
Los Piojos – Desde lejos no se ve (DVD en vivo) – Abril
Marilyn Manson – Eat me Drink me – 5/6
Nine Inch Nails – Year Zero – 17/4
Ozzy Osbourne – Black Rain – 22/5
Patti Smith – Twelve – 24/4
Queens of the stone age – Era Vulgaris – 12/6
Satellite Party (Perry Farell) – Ultra Payloaded – 29/5
The Flaming Lips – UFO’s at the zoo (DVD en vivo) – Fecha sin confirmar
The Nightwatchman (Tom Morello) - One Man Revolution – 24/4
Travis – The Boy with no Name – 8/5
Velvet Revolver – Libertad – 29/5
White Stripes – Icky Thump – 19/6
Wilco - Sky Blue Sky – 15/5

En Estudio:

Foo Fighters
Los Piojos – Sin titulo aún – Mayo
Monster Magnet
Paul McCartney – Sin titulo aún – Junio
Radiohead
U2

Si tienen alguna info más que quieran compartir dejenla en los comentarios 'a ver si a todos nos parece tan gracioso'(?)

¡Paren de venir!

2007-04-08T14:14:00.000-07:00

Como decía aquella auténtica banda menemista (?) The Sacados (bueno, por ahí no era ni tan banda ni tan auténtica) “Paren de venir, paren de venir, hoy es sábado a la noche y no se a dónde ir” y enunciaban bandas internacionales que pasaron por la Argentina en aquella época, nosotros decimos lo mismo; aunque contentos claro, por este auge casi interminable de recitales.
Aquí va una pequeña lista de lo que se viene y lo que se podría venir:

- Jethro Tull
Esta maravillosa banda –liderada por el flautista de Hamelin del rock (?)- vuelve a la Argentina el 20 de Abril. Será en el Luna Park y las entradas cuestan entre $50 y $150.

- Buzzcocks
Otra banda legendaria e inglesa, aunque de otro palo. Se presentan en Niceto el 5 de Mayo. El precio es de $60.

- Robert Fripp & The League of Crafty Guitarists
Más británicos! Nos atacan, pero por suerte con buena música. El ex – King Crimson viene para hacer 4 fechas, del 6 al 9 de junio en el teatro ND/Ateneo. Entradas de $50 a $120.

- El tri
Los mexicanos van a tocar el 17 de Abril en La Trastienda. Entradas: $30, $50 y $55

- Soulfly
Max Cavalera y cía romperán tímpanos el 20 de abril en el Estadio Pepsi Music.Entradas: $40 y $60.

- Héroes del Silencio
La vuelta a las canchas de uno de los grandes del rock en español. Será en el Estadio Pepsi Music (outdoors) el 22 de Septiembre. Precio: $90 pesitos.

- The Psychedelic Furs
Más ingleses. Psicodelia, rock y restos punks de finales de los 70´s. A decir verdad, ni sabía que seguían tocando. La cita será el 14 de Abril en Roxy Club (como inauguración del Quilmas Rock; sí, está de moda hacer estas cosas). Precio: $75

- Aerosmith, Velvet Revolver, Keane y Evanescence
Los agrupo porque ya todos sabíamos que vienen (gracias a la invasiva publicidad del Quilmes). Depende el día, varía precio y lugar.

- Bad Religión
También al Quilmes, pero no tan promocionados. Obviamente para la fecha punk del festival. De $33 a $130

- Motorhead
Se pone heavy la cosa. Habrá que ver en qué estado llegan. 4 de mayo en el Luna, y el 5 en Córdoba.

- Skatalites
Una de las bandas pioneras del ska jamaiquino, viene con (si no me equivoco) 3 miembros originales de la formación de los 60´s. Llegan para el Bob Marley Day en el Luna Park. También estarán Alpha Blondy, Yellowman y Gregory Isaacs.

- Alice Cooper
Seguimos con los clásicos. Aunque solo está Vincet Furnier de la formación original, supongo que valdrá la pena; siempre y cuando traigan todo el glam y maquillaje. 1 de Junio en Obras.

- Incubus
11 de Octubre en el Luna Park. No tengo mucho más para decir.

- Gal Costa
El brasilero traerá sus ritmos al Gran Rex el 19 de Mayo. Otra llegada más que importante.

- Liza Minelli y Cindy Lauper
Aunque no tengan nada que ver y hasta sea una ofensa ponerlas juntas, no me importa y lo hago. Las dos vienen este año al sur. ¿Cuándo, cuánto, dónde? Tampoco me importa.

Bueno, y aquí les mando una lista de rumores; así ya van juntando plata por las dudas y también se emocionan al pedo: Arctic Monkeys, Arcade Fire, Block Party, Bob Dylan, Foo Fighters, Kaiser Chiefs, Manu Chao, Rush, The Cure y The Killers.

Bueno, creo que es suficiente. Por favor, confirmar fechas y lugares antes de mandarse como locos, ya que 4ta Dimensión no se hace responsable por equívocos (ni aunque sean nuestros), cambios de fechas, cancelaciones, falsas esperanzas ni nada de lo que se nos pueda acusar. Y se agradece cualquier corrección para colaborar con la causa, porque, al fin y al cabo, la causa es lo único que nos queda (?).

Attaque 77 - Karmagedon (2007)

2007-03-30T14:00:00.000-07:00

Artista: Attaque 77
Album: Karmagedon
Año:2007

'Karmagedon', el nuevo disco de Attaque 77, arranca con una especie de coro gregoriano que nos entrega el tema ''Ejército de salvación''. Sorprende? de cierta manera no debería, porque Attaque es una banda que intenta trascender la frontera del punk para incursionar por otros ritmos afines. De todas maneras, el tema muta hacia un punk al estilo Bad Religion, con una bateria galopante que no da respiro en ningún momento. Este nuevo trabajo trae 17 canciones entre las que encontramos punk clásico (''Karmagedon'' tiene una onda Pistols), punk californiano, canciones y algún que otro ritmo no explorado en placas anteriores.

Así por ejemplo se nos presenta ''Cartonero'', un cuarteto quizás influenciado por la reciente mudanza de Ciro Pertusi y Mariano Martinez a las sierras cordobesas. Obviamente que ésta, y varias letras más, tienen un contenido 'político-social' que por momentos opera como un repaso informativo sobre la cotidianeidad y la realidad (que por momentos nos azota) En esta línea nos encontramos con ''Buenos Aires en llamas'', primer corte de difusión de la placa, que parece ser un paneo general sobre algunas de las condiciones que implican vivir en la Capital Federal (y alrededores) hoy en día; hasta se podría decir que es una lista de razones por las cuales se han ido a residir a la capital mundial del fernet.

Podríamos hablar de todos los temas del disco, pero quizás sea más interesante destacar aquellos que no entran dentro de la típica categorización de lo que puede ser llamado ''un tema de attaque''. Por ejemplo, nos encontramos con ''Horno'' un vaudeville que cuenta la satírica historia en primera persona de un psicótico que no entiende porque nadie confia en él, más allá de que haya quemado la iglesia. Otro tema que se destaca es ''Matar dragones'' una canción con cierta reminiscencia a the Who, con la historia de un amor obsesivo que se lleva los laureles del disco. En materia de letras hay variadas e interesantes: alguna anti-cocaína (''Fiebre de sábado''); la historia de una chica que se suicida (''Vórtice'') y ''Sangre'' que se inspiró en la relación de los hermanos Ruiz Diaz ante el accidente que sufriera Gabriel.

Ya casi terminando el disco pensé que no había encontrado ningún ''Arrancacorazones-2'', pero estaba equivocado: ''Chance'', la última canción del disco, tiene toda la pasta de hit al punto que por momentos hasta me hizo recordar a ''Angels'' de Robbie Williams. Eso sí, esta no da para que la pasen por los boliches (aunque ''Arrancacorazones'' tampoco)

Tracks recomendados: Chance; Matar Dragones; Vórtice
Puntaje: 2,5/5 Tiene algunos puntos altos, aunque también tiene canciones en la senda de lo que se vio en 'Antihumano' y quizás por eso no aportan tanto.

Las Pelotas - Basta! (2007)

2007-03-26T08:31:00.000-07:00

Artista: Las Pelotas

Album: Basta!

Año: 2007

Siempre se dijo que Las Pelotas fue el componente de Sumo que heredó su música, especialmente por lo que se podía oir en sus primeros discos. Pero con el tiempo la banda de Daffunchio y Sokol (cada vez más de Daffunchio que ha ido tomando el protagonismo de las voces y la composición) fue mutando hasta lograr un sonido particular, propio. Una nueva etapa de ese sonido parece haberse inaugurado con el disco anterior, ''Esperando el milagro'' que logró el reconocimiento del público y que pareció iniciar un nuevo período de popularidad para la banda. ''Basta!'' puede ser visto tranquilamente como un continuum de ''Esperando el milagro'' principalmente porque ambos poseen un sonido peculiar dentro de la discografía de Las Pelotas: guitarras con un toquecito sónico sin buscar la grandilocuencia, una sección rítmica muy afilada y los teclados de Sebastián Schachtel dándole texturas a los temas. Claro que estas características de destacan una más que otra dependiendo la canción: en 'Basta' el bajo y la bateria machacan un leit motiv musical que van perfecto con la letra (''Pueden salir adelante/con discursos de un salvador/ no pasará/no pasará otra vez/ te vamos a decir:/Basta, Basta, Basta!) creando una sensación de manifestación clamando que no le mientan más; la guitarra de 'Ya no estás' que mezcla cierto pulso de los temas más arriba de las primeras épocas como 'Sin hilo' con el sonido de la actualidad de la banda; mientras que en 'La Marmota' los teclados acompañan perfectamente la cadencia de este tema mid tempo.
Como ya se ha dicho, parte de esta nueva era de Las Pelotas se debe al nuevo rol de Daffunchio como principal voz en la mayoría de los temas, donde parece haber encontrado una nueva veta en los temas más tranquilos, iniciada con el hit 'Será' que se cansó de sonar en las radios hace más de un par de años. De todas maneras dentro de este tipo de canciones, que en algunos casos se las podrían llamar 'baladas', encontramos diferencias principalemente en los tiempos: 'Dicen que la distancia' es una canción en el sentido estricto del término, con destino de hit ya que crea esa sensación particular de 'esto yo lo escuché en algún lado'; 'Buscando un cambio' está más en la línea de 'Será' con una voz femenina acompañando a Daffunchio y una guitarra texturando como desde lejos; y 'Más que un deseo' que cierra el disco es un tema con una guitarra acústica más del estilo de 'Para que?'. De todos modos hay componentes clásicos de la banda en algunas canciones como 'Siento, luego existo' muy cercano al reggae que levantaría a un muerto incluso en un día de lluvia. También vemos en 'Revolución' una onda cercana a 'Para con la papa' meets 'Wadu Wadu', o en 'Matrimanicomio' esas guitarras poderosas que abundaban en los primeros discos con solos totalmente díscolos.
En resumen: un buen disco de Las Pelotas, muy compacto y con una coherencia interna muy fuerte aunque quizás no aporta mucha novedad con respecto al disco anterior, lo cual no quiere decir que no sea disfrutable.

Tracks recomendados: Basta!; Siento, luego existo; Dicen que la distancia
Puntaje: 3,5/5

Pd:los músicos dijeron que tenía aproximadamente 50 canciones, ¿Por qué publican solo 13 con 45 minutos de música? ¿no daba para poner alguna más?

¡Se va la primera!

2007-03-25T20:12:00.000-07:00

Se inaugura el blog con una reseña de un disco, espero que lean gustosos.

Artista: Wolfmother
Album: Wolfmother
Año: 2006

“Se buscan jóvenes australianos para mostrarle al mundo que el Rock no es cosa de viejos y, menos aún, que está muerto.”
Este es el primer y único disco (hasta ahora) de estos enrulados muchachos, quienes día tras día deben levantarse pensando que nacieron en la época equivocada.
Vamos a presentarlos: El delegado para golpear será Myles Heskett; el de las cuerdas gordas, y alternando con teclados, es Chris Ross; y finalmente, en guitarras y aullidos Andrew Stockdale.
Estos tres se encargarán de la banda de sonido de la máquina del tiempo, y como todo proyecto de éste tipo, inmediatamente suenan las influencias: Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, y algunas más modernas como White Stripes, entre otras. Y aquí surge la pregunta: “Entonces el disco ¿está realmente bueno o es una copia de viejas recetas?”, y ahí respondo que el disco es muy bueno, porque a pesar de ser reconocibles las influencias instantáneamente, cada track tiene un aire refrescante y potente, de esos que uno dice “¡Quiero tener una banda de rock y destruir la guitarra al final del show!” y cuando los escucha no puede dejar de seguir los parches de Heskett con el pie y desgarrarse la voz tratando de gritar como Stockdale… de esos tracks que a uno le dan ganas de bailar, pero que los últimos 20 años no nos enseñaron cómo.
Al disco: Rock potente y frenético de a ratos (´Apple Tree´). Todos los instrumentos encajan en su lugar y se complementan desprolija y armoniosamente a la vez, un sonido predominado por las guitarras, sin demasiados efectos modernos, sin samplers y mucho Jack White y Ozzy Osbourne en las voces. Cuenta con melodías atrapantes y atractivas, textos fanteseosos sobre unicornios, magias, paisajes naturales, y por supuesto, mujeres. Y también cuenta con sus momentos de calma, como la hermosa ´Vagabond´ (que nos recuerda a esas semi-acústicas de Zepp que tanto nos gustan a todos) o ´Where eagles have been´, aunque en ninguna estos chicos aguanten como para dejar todo tranquilo, y por ende vuelven esas distorsiones que nos hacen mover y querer comprarnos un shampoo para rulos definidos.
¡Cómprese la remera antes del segundo disco, cuando remixen un tema y lo pasen en los boliches!
Aquí el video de Woman:

http://www.youtube.com/watch?v=LH6mNh0uZZ4&mode=related&search=

Tracks recomendados: Woman, Colossal, Vagabond.
Puntaje: 4 de 5

Bienvenidos a todos

2007-03-24T10:01:00.000-07:00

Hola a todos, les damos la bienvenida a 4ta Dimension, un espacio dedicado a la música donde esperamos presentar comentarios, noticias y demases para vuestro regocijo. Por supuesto que están más que invitados a comentar, debatir y discutir siempre y cuando se mantenga un respeto minimo por el otro.
No hay mucho más por decir, solo queda esperar el desarrollo que todo esto tenga, por lo pronto:

Let the music do the talking!!