Artista: Queens of the Stone Age
Album: Rated R
Año: 2000
Hace un tiempo nuestro amigo y colega Tucho, nos recordó y ofreció un gran disco de Queens of the Stone Age y automáticamente recordé como empecé a escuchar a esa banda: 'Songs for the deaf' data del 2002 con el video 'No one knows' rotando a full por MTV. Al gran tema y video sumenle a una debilidad musical personal: Dave Grohl; por lo tanto la intriga estaba latente. Lo peculiar del asunto es que a fines de ese año quien sabe porque cuernos en Musimundo habían cassettes en oferta... sisi, escucharon bien: cassettes (para los que no los conozcan ERAN unos aparatitos chiquitos con cinta que grababa y reproducía música y sonidos... como un cd pero mas incómodo) El asunto es que el mp3 comenzaba con su auge pero no era lo que se daba hoy en día, el CD no estaba muerto aún y el cassette hacía rato que había fenecido. No obstante me pareció una buena oportunidad para adquirir material de una banda sobre la que no tenía mucha información. Ese material era 'Rated R' disco del año 2000, del cual había leído buenas referencias.
Lado A:
Lo cierto es que ya desde el comienzo podemos percibir que algo diferente pasa con este disco: ''Feel good (hit of the summer)'' machaca un decálogo de algunas drogas, que seguramente han sido ingeridas al hacer este disco, tales como: nicotina, valium, vicodin, marihuana, extasis y alcohol para estallar con un frenético: ''co-co-co-co-caine!'' Todo esto con las cuerdas vocales de Rod Halford al mando. A continuación tenemos ''The lost art of keeping a secret'' una especie de 'hit' del disco, que cuando lo escuche por primera vez me di cuenta de que ya lo había escuchado, lo cual ya justificaba holgadamente la compra del casec. Hasta acá todo medio pesuti, cumpliendo con las expectativas y preconceptos que uno tiene (o tenía) sobre como debía sonar esa banda pero con el tercer tema todo se va un poco al carajo: 'Leg of lamb' es definitivamente enfermizo, con sus riffs que no son tan claros porque parecen ser una convergencia de ruiditos salidos de varios lugares y ni hablar del mini solo de guitarra. En continuado aparece 'Autopilot' un gran tema con Mark Lanegan poniendo su garganta arenosa y que podría ser utilizado como un buen ejemplo para dar cuando se nos pregunta como suena el 'dessert rock' de estos muchachos, una mezcla de guitarras electricas hipnóticas, con pasajes acústicos y una cadencia de serpiente.
Así, casi sin respiro llegamos a ''Better living through chemistry'' y a esta altura (o luego de este tema) podemos tener la certeza de que estamos ante un gran disco (o por lo menos que esos 5 mangos pagados durante la crisis valieron realmente la pena). Podría decirse que este tema es más 'stoner' pero solo por momentos: cuenta con riffs 'volados' y en ciertos momentos con la guitarras bien adelante pero no llega a ser heavy sino que pega más el costado psicodélico con las voces en fade in- fade out y volviendo al riff inicial de guitarra con percusión de fondo. Para cerrar la primer mitad del disco nos queda 'Monsters in the parasol' que vuelve a mezclar lo pesado, con riffs intrincados y demás condimentos para vuestro deleite
Lado B:
Arrancamos con ''Quick and to the pointless'', un tema que cierra con la imagen de esa época de Nick Olivieri: pelado, cara de loco y una chiva kilométrica. Este tema tiene las guitarras distorsionadas con las quintas a full y al bueno de Nick (si no me equivoco) aullando como un loco mientras un coro de niñas? acompaña por momentos. Para 'In the fade' bajamos unos cuantos cambios, al menos al principio y tomando como referencia el tema anterior. Lo cierto es que acá también el amigo Lanegan se luce con las lead vocals de un buen estribillo que termina desembocando en un reprise de ''Feel good...''. A continuación volvemos a galopar fuerte con 'Tension head' que tal como su nombre lo expresa es una canción definitivamente enfermiza, a la par de ''Quick and to the pointless'' e ideal para cagarse a palos con 2 o 3 energumenos como uno. Y para seguir con el ambiente de montaña rusa aparece 'Lightning song' un instrumental hecho con acústicas y percusión. Estos dos minutitos nos preparan para el grand finale: ''I think i lost my headache'' que empieza como una especie de vals ezquizoide, para luego perder la parte del vals y arrancar con unas guitarras que construyen esos climas simultaneamente pesados por la distorsión y livianos por el clima psicodélico de algunos riffs. Al rato arremete con el valsesito para ir desarmando la canción hasta dejar a unos vientos repetir incansablemente el leitmotiv de la canción... dentro de ese delirio es que termina este gran disco de los QOTSA, totalmente sorprendente por sus climas, experimentación y contundencia, y al que seguramente estas palabras no lleguen a hacer honor, así que escuchenlo y no sean caretas(?)
pd: siempre me parecieron geniales los nombres de las canciones, en especial ''i think i lost my headache'' o ''better living trough chemistry''
