Guillemots – From the cliffs

Artista: Guillemots
Disco: From the Cliffs
Año: 2006

No hay vez que se hable de esta nueva banda inglesa sin mencionar la multi-nacionalidad de sus integrantes; será que utilizan este dato sólo para encontrarle una explicación a la variedad de influencias que se encuentran en este EP y su único álbum (“Through the Windopane”). No estoy completamente de acuerdo con ello, por el simple hecho que la variedad puede encontrarse, aparte de en las nacionalidades, en la formación de cada integrante, sus propias influencias, entre otras, lo que queda sin-sentido hablar del país de origen de cada uno. Así que será tarea del lector averiguar (en caso que le interese, por supuesto) en dónde nació cada individuo; aunque desde ya les advierto: no esperen un africano, un asiático y un centroamericano.
El EP tiene puntos altos, muy bellos. Lleno de creatividad y originalidad. Es un trabajo bastante ambicioso, donde tres canciones superan los seis minutos y medio de duración y todo parece que será difícil de escuchar. Sin embargo, From the Cliffs es todo lo contrario: es un disco muy amable al oído, con melodías de todo tipo, y arreglos provenientes de diversos estilos.
Tema x Tema:
1) Sake: Pequeña introducción de menos de un minuto de duración. Voz y piano. Bonita, pero no más que una introducción
2) Trains to Brazil: Una canción “bien arriba” musicalmente, y en cuanto a letras, creo que apunta a un “viví el día a día, porque mañana nunca se sabe”. Podría encajar perfectamente con escenas finales de alguna película. Mezcla de pop, algunos vientos tipo vocal jazz y rock.
3) Made Up Lovesong #43: Por supuesto, es de amor. Pegadiza, no en el sentido que uno la termina cantando en cualquier lado, sino en que suena en la cabeza en momentos inpensables. Seguramente de los hits del EP. Acá se nota la habilidad para hacer una buena melodía vocal, sin miedos de correrse un poco de una afinación convencional.
4) Over the Stairs: Primer desafío: es un tema tranquilo que se extiende por más de 9 minutos. Éxito: tal como dice la letra, en esta canción el tiempo no importa. Basta con someterse a la voz de Fyfe Dangerfield, que los guiará por este viaje de melancolía y ciertas disonancias celestiales. Nuevamente se prioriza emoción a afinación.
5) Who Left the Lights off, Baby? Se vuelve a subir el ritmo. Otra canción de amor, aunque en este caso es de des-amor; cómo el autor se va desenamorando de una mujer, se siente irritado con su presencia y lo plasma en la letra con cierta gracia e ironía. Va subiendo en intensidad para culminar en un solo de saxo que, curiosamente, se parece mucho a la forma de cantar de Dangerfield. Muy pegadiza.
6) Cat´s Eyes: Suerte de balada. No está mal, pero se puede tornar un poco aburrida; se le podrían sacar unos minutos. Ciertos arreglos jazzeros de fondo. El punto flojo del EP.
7) Go Away: No se parece a ningún otro track del disco. Es más depresivo, con un estilo que puede remitir a Radiohead en algún punto. Esta casi toda sostenida por batería y una línea de bajo, y cuenta con guitarras y algún que otro teclado dando texturas que imponen un ambiente un poco más tenso. Aunque pueda llegar a sonar un poco forzada, es una demostración que no solo pueden con lo “soft” y ameno.
8) My Chosen One: Como al principio, un cierre también solo con piano y voz. Una balada con palabras tiernas de un hombre agradecido por el amor. En otras palabras, todo lo que una chica le gustaría que le digan.

Tracks recomendados: Made Up Lovesong #43, Who Left the Lights off, Baby?, Over the stairs y Go Away
Puntaje: 3/5. Son pocas canciones (es un EP). Hay que ver para dónde disparan estos muchachos

Finalmente, después de varios intentos fallidos de subir el disco, acá está:

http://www.gigasize.com/get.php/-1100228105/Guillemots-_From_The_Cliffs.zip

Ariel Rot: 30 años de rock

Artista: Ariel Rot

Album: Dúos, Tríos y otras perversiones

Año: 2007

Ariel Rot cumple 30 años con la música y los celebra haciendo sus temas con artistas invitados. El hecho de que Rot haya desarrollado principalmente su carrera en España hace que la mayoría de los invitados no resulten conocidos al oyente argentino, es más, la misma obra del homenajeado (exceptuando su paso por Los Rodriguez) no ha sido lo debidamente difundida por nuestras pampas. Quizás a partir del recital que hizo con Andrés Calamaro la gente le pueda empezar a dar el reconocimiento que se merece, y probablemente este disco recopilatorio sirva como punto de partida.

Como los temas son extraídos de los diferentes trabajos de Ariel Rot preferí hacer un comentario de cada tema en lugar de tomar al disco como un todo

1- Sin Saber qué decir (con Amaral): un tema de la primera época de Rot solista (mid 80's previo retorno a Buenos Aires para colaborar con Calamaro) Una buena balada que enseña el camino que por momentos adoptarían Los Rodriguez durante la decada posterior.

2- Baile de ilusiones (con Fito y los Fitipaldis): un rockito eminentemente stone (no rolinga) que respeta bastante su forma original, quizás un poco más festivo por el hecho de tener coros un poco más potentes brindados por la futura banda soporte de Andrés Calamaro en su próxima gira española.

3- Adiós mundo cruel (con Jaime Urrutia): muy interesante versión de esta canción incluída en 'Cenizas en el aire' pero hecha en modus big band, con los vientos y el piano comandando el barco. Muy buena relectura con Urrutia y Rot jugando a los crooners

4- Me estás atrapando otra vez (con M-Clan): clásico inoxidable de la etapa de Los Rodriguez que para algunos habla de la cocaína mientras que para otros se ocupa de una mujer (ambas perjudiciales para la salud) Aunque casi no cambia musicalmente, la voz de M-Clan le aporta bastante.

5- Dos de corazones (con Lichis de la Cabra Mecánica): En esta versión se acentua más aún el coqueteo con la rumba que tenía la versión original, gracias a la percusión y a la voz andaluza de Lichis. Si a alguien le gusto 'Malo' de Bebe, no debería disgustarle en absoluta esta canción.

6- Felicidad (con Fito Paez): No se sabe bien como pero Fito logra hacer de 'Felicidad' casi una canción suya, casi en la linea de 'Es solo una cuestión de actitud' logrando un rock pop delicioso que no puede dejar de pegarse en tu paladar.

7- Adiós carnaval (con Enrique Bunbury): una balada impresionante que ahora se apoya en el piano en lugar de la guitarra, dándole un tinte un poco más dramático (en el buen sentido) La canción estalla con la entrada de Bunbury al micrófono. Lo único que lamento de esta versión es la ausencia de las cuerdas que había en la incluída en 'Ahora piden tu cabeza'

8- Lo siento, Frank (con Miguel Rios): el original rockabilly es procesado por una big band, quizás adaptándola para que la cante el mismo Frank. Debe seguir siendo el mejor solo que Rot ha grabado ya que él se ha ocupado de afirmarlo en el pasado.

9- Cenizas en el aire (con Andrés Calamaro): Como no podía ser de otra manera, en el tema más calamaresco de Ariel en toda su carrera, El Salmón toma las riendas y canta en esta canción magnifica, de esas que la primera vez que escuchas te da la sensación que te suena de otro lado.

10- La mirada del adiós (con Christina Rosenvinge y Sr Mostaza): una aburrida versión del tema de Los Rodriguez. Lo único destacable es el comienzo que tiene un aire psico-beatle

11- Despues de brindar (con Quique González): un tema del primer trabajo solista post Rodriguez que bien podría haber sido incluído en cualquier trabajo de la banda. Un tema trademark de Rot.

12- Mucho mejor (con Javier Calamaro y los hermanos Flores): la versión más jugada de todo el disco. Acorde con sus últimos pasos artísticos, Javier Calamaro convierte al hit de Los Rodriguez en un tango con bandoneón de fondo, y uno hasta se cree que la letra encaja perfecto en el género. Aplausos al riesgo

13- El tiempo lo dirá (con Los Ronaldos): una versión un poco menos potente de una de las joyas perdidas de la etapa Rodriguez incluída en el disco 'Palabras más, palabras menos'. La letra sigue siendo genial, aunque saliendo de la boca de Calamaro denotaba esa mezcla de resignación y esperanza que en esta ocasión no se logra

14- Canal 69 (con Pereza): rock and roll festivo, algo más para decir??

Es dificil precisar si es conveniente iniciarse en la obra de Ariel Rot por este disco, quizás para algún oyente de Los Rodriguez le dé curiosidad escuchar estas versiones y de paso conocer algunos otros temas; pero yo recomendaría adentrarse en los trabajos solistas post Rodriguez que muestran a un músico con mucha inquietud y que, aunque al principio puede sonar cercano a Calamaro, con el tiempo uno se da cuenta de que tiene un sello propio.

Tracks recomendados: Felicidad, Cenizas en el aire, Despues de brindar, Mucho mejor

Puntaje: 3/5

Apdeit: a pedido del público acá les dejamos el disco de Ariel Rot para que lo disfruten y saquen sus propias conclusiones. Quizás de ahora en más subamos algunos discos, si están en otros sitios amigos (Stay Free, JSFree, La música es del aire) les pasaremos el link

Algunas dudas existenciales

Ante un pequeño momento de desbloqueo mental (causado quizás por la catársis de haber rendido) me surgieron algunas dudas sobre algunas figuras del rock nationale, a saber:

-Qué usará el Pelado Cordera para dormir?? (ya sabemos que durante el día anda en sunga)
-Cuando Fito Paez habla en inglés, meterá palabras en castellano en el medio de las frases?
-Si Spinetta se golpea el dedo chiquito del pie con la mesa, dirá 'la re concha de la lora'??
-Que tipo de shampoo usará Vicentico??
-Llevará algo Mollo en la mochila que sube al escenario?
-Gustavo Cerati canta 'De música ligera cuando la pasan en la radio o cambia?
-Andrés Gimenez (ex A.N.I.M.A.L.), tendrá amigos o todos los que tenía se fueron a la mierda?
-Cuando Andrés Calamaro pide pizza, lo hace rimando? (''Mandame una muzarella/para curar la viruela/dos porciones de fainá/empanadas y un yastá'')
-En los pocos momentos de lucidez que tiene Charly, no pensará: 'que mal que canto'???
-En los pocos momento de sinceridad que tiene Ivan Noble, no pensará: 'que mal que canto'??
-Cuando el Chizo de la Renga se queda sin papel higiénico, lo pedirá con un grito gutural??
-Ahora que los del Bordo más o menos la pegaron, seguirán tomando vino de mierda?
-Cual puede ser la cara del farmacéutico al que Andrés Ciro le pueda comprar un Nopucid para las hijas??
-Los de C*llejeros realmente se sienten inocentes???
-Como le habrá pedido Iorio el autografo a una de las Bandana? (''eh vos tragalechei, firmamei algo para mis hembritas si tenés aguantei... vamos che!'')
-El Pity... estará vivo???

Si alguien sabe la respuesta a alguna de estas preguntas por favor deje su comentario mostrandome el camino de la iluminación

Triple bombo

Esta vez vamos repasar 3 discos de 3 bandas con bateristas ilustres: Gran Martell (Jorge Araujo, ex Divididos) Gil Solá y Exiliados (Federico Gil Solá, también ex Divididos) y Mole (Charly Alberti, ex Soda Stereo)




Artista: Gran Martell
Album: Gran Martell
Año: 2005


Tras su partida de Divididos Jorge Araujo armó otro power trio junto a Tito Fargo (ex Redondos) en guitarra y Gustavo Jamardo aportando voz y bajo. El resultado de esta alianza es un coctel explosivo: un disco oscuro, con mucha fuerza y con diferentes pasajes musicales dentro de los temas. Gran Martell plasma canciones eclécticas, lo cual dificulta la tarea de darle un rótulo a lo que hacen. Digamos que para llegar a Gran Martell hay que mezclar un poco de hard rock de la primera época (con Black Sabbath a la cabeza y con toques del Soundgarden circa Badmotorfinger y antes), algo de psicodelia y pasajes sonicos. Una categorización que podría serle endilgada es la de stoner rock, aunque sea un género con contornos poco claros, quizás por eso Gran Martell quede bien enmarcado con esa etiqueta. Realmente se hace dificil hacer un comentario particular para cada tema porque cada uno son en si mismos un viaje con diferentes estaciones que merece ser vivido de manera directa.


Tracks recomendados: Quema, Sopa, Freak Nocivo


Puntaje:4/5





Artista: Gil Solá y Exiliados
Album: La suerte y la palabra
Año: 2005


La primera impresión que da este disco de otro power trio es que se parece bastante a Divididos, quizás dejandose llevar por temas como 'The exiled' (que hasta tiene un aire a 'El Arriero') o 'Pain y circo'. Pero no siempre la primera impresión es la que cuenta, ya que en este trabajo conviven varios géneros tales como el tango ('Mil millones de miguitas' y 'Tuyo' con aires de canzonetta italiana), el funk ácido de 'Patti Smith', 'Never meant to' aportando su cuota de jazz y el folklore de 'Exiliados'. Algunos de estos estilos, que ya han sido revisitados por Divididos durante la estadía de Gil Solá en los parches, nos dan una idea del enorme aporte que hizo el baterista para el grupo. También se destaca un cover de 'Im eighteen' de Alice Cooper con partes de la letra cantada en castellano y otras en inglés, respetando un interesante patrón que tiene el disco: la mezcla de idiomas (no solo musicales)


Tracks recomendados: Los exiliados, La suerte y la palabra, Pain y circo


Puntaje:3,5/5





Artista: Mole
Album: ''Sin Título'' (sic)
Año: 2007


Con Mole, Charly Alberti vuelve a las arenas del rock luego de un largo letargo empresarial. Aliado junto a su hermano Andrés en guitarra, Ezequiel Dasso en bajo y Sergio Bufi poniendo la voz y más guitarras, Alberti se sienta tras los parches en una banda que no es Soda Stereo. Qué tiene en común Mole con su anterior banda? musicalmente nada, pero hay un hilo conductor que une a Charly con Cerati, en el sentido de que Cerati siempre ha tenido la tendencia a mirar mucho las movidas extranjeras y las vanguardias musicales que se van dando (especialmente en el terreno de la música electrónica) Cual es el problema? que hoy en día estas movidas son efimeras y, en varios casos, bastante más infladas de lo que efectivamente son. Con esto debe lidiar Mole en su primer trabajo discográfico: con la pretensión de querer sonar tan modernos como las banda hypeadas por NME, pero hace un par de años. Así los temas se suceden entre lo pseudo dance-rock mezlado con una onda new wave tan tipica de varias banditas cuyo nombre empieza con un 'The'


Tracks recomendados: P.s.y.c.h.o, Agua Castradora

Puntaje:2/5

Loop mediático

En el suplemento NO, hoy salió una nueva entrevista a la Bersuit. Esta se suma a la de Clarín, Rolling Stone (realmente un triste relato del periodista, contando como por una noche fue amigo de Cordera y fueron hippies y locos) y Rumbos (de la Voz del Interior) Obviamente la idea es promocionar el recital de River, pero el repertorio de temas de conversación ya cansa:
-Menciones y metáforas sexuales para hablar de cualquier cosa
-Santaolalla y su rescate de la banda. Que es su gurú y que fue a organizar el 'caos' que es la banda
-El reviente y como fueron los peores faloperos
-La reivindicación de las miserias humanas y como son gente de mierda, y la banda es una mierda, y todo lo que hacen es una mierda... pero lo siguen haciendo. Nihilismo, bah
-La rebeldía ante todo lo impuesto y los prejuicios del rock y más bla bla

Obviamente que por momentos tiraron la idea de que se separaban, que van a grabar un nuevo disco, que va a ser 'experimental'. Aunque curiosamente casi no hablaron del exilio de Cordera ni puso en práctica toda su perorata espiritualista
Ah! también se dieron el lujo de compararse con Zappa (aunque sea salvando las distancias):
''Cordera:.. Lo cierto es que somos una banda de mierda, de cumbia y rock, exitosa y fiestera, pero tenemos otra faceta más introspectiva que se deja de lado.
Suárez: —Salvando las diferencias, es lo mismo que atacar a Frank Zappa. Acá hay mucha cosa británica y conservadora.''
La nota acá, diviertansen

Still young to rock and roll

(La foto no es del show del viernes)

El viernes pasado (20 de Abril del 2007) fui a escuchar y ver a Jethro Tull. El recital fue muy bueno realmente; fue la primera vez que veo a Ian Anderson y compañía y la verdad que no decepcionaron.
No voy a hacer un comentario completo del show, sino puntuaré algunas cosas positivas y también negativas del mismo:
(+) Saber que estás frente a una de las leyendas del rock.
(+) Que los clásicos no hayan sido solo eso, sino también novedosas versiones.
(+) Fueron 2 horas sin intervalos (aunque con pequeñas pausas “solistas), donde lo que importó fue solo la música.
(+) Ian Anderson en todos sus aspectos: conversó mucho con el público; mucha simpatía, chistes; sin demagogia explícita; impecable en flauta, guitarra, armónica y voz; los movimientos de siempre (si, levanto su pierna en los solos de flauta); y la demostración que no vino a robar sino que tenía ganas de estar ahí con su música. Te quiero Ian.
(+) La violinista, quien se transformó en la principal cómplice de Ian en escena con sus solos y sus movimientos.
(+) Recital casi atípico, donde se priorizó la parte instrumental a la voz.
(-) Justamente lo anterior: no poder apreciar tanto la voz de Ian.
(-) Sumado a eso, debieron subirle un poco el volumen a su voz.
(-) Las pocas ganas del resto de la banda (salvo cuando Barre tenía un solo y pasaba al frente).
(+) Ver que Martin Lancelot Barre tiene su toque intacto.
(-) Durante la 1era mitad del recital, se aplaudió 1 de 2 solos de flauta, lo que fue un poco irritante. Por suerte, luego se paró un poco.
(+) La buena organización del Luna Park.
(+) Precios no excesivos.

Pasaron muchas cosas, muchos chistes, muchas canciones que estoy dejando fuera de comentario, lo sé. Si alguien fue, que cuente algo, y sino confórmense con esto: el recital fue excelente.

Pequeñas postales del Día 4 del Quilmes Rock

Por más que ya han pasado algunos días del cierre del Quilmes Rock, quiero exprimir al máximo los más de 100 y pico de mangos que pague por la entrada, así que voy a hacer un punteíto sobre lo ocurrido (a mí) en la fecha:
-Llegar en bondi hasta el lugar y ver que la cola que arranca en Libertador y Udaondo llega hasta la esquina del Club Ciudad no tiene precio... pero peor aún es ver que la cola no solo llegaba una cuadra hacia adentro hasta el Cenard, sino que volvía de vuelta hacia Libertador. Todo para qué? para entrar caminando por el portón sin que nadie te revise un carajo, ni siquiera para ver si tenías o no entrada. Otro dato de color son los 'encargados' de 'seguridad' que te gritan: ''chicos, apurense que empieza. No corran, pero apurense'' dando un ejemplo de como realizar su trabajo de la manera más irresponsable
-Llegué un ratito antes de que empiecen los muchachos de Velvet Revolver y mientras pude escuchar a Dj Zucker haciendo la misma pasada de temas que había escuchado hacía unos días. La verdad que decir que sos Dj y pasar temas enteros y siempre los mismos debe dar un poco de verguenza al final del día. Si es que ya no te da verguenza ser Dj (''conseguite un trabajo honesto pibe'' por parte del Carpo resuena en mi mente)
-Velvet Revolver comenzó bien arriba pero con el pasar de las canciones como que el fervor del público se fue apagando, excepto por los dos temas de los Guns que hicieron (It's so easy y Mr Brownstone) Los dos temas de Stone Temple Pilots pasaron como si nada para la mayoría (Crackerman y Sex Type Thing) y de los temas propios solo un par recibieron algún tipo de festejo, pero no hubo demasiada comunión con la gente, quizás porque en su enorme mayoría habían ido a ver a Aerosmith
-No sé cuando fue la última vez que hubo una guitarra doble en un escenario, pero esa noche a falta de una, hubo dos! Slash la usó para la versión de 'Wish you were here' de Pink Floyd y más tarde Joe Perry la sacó a pasear
-El momento en el que Aerosmith salió a escena me retrotrajo unos diez años de mi vida, pero al rato cuando empezaron a tocar esas que TODOS/AS sabemos se me volvió a caer una sota encima. Arrancaron bastante arriba con hits ochentosos como Dude looks like a lady o Love in an elevetor y algún oldie (Toys in the attic, que pensé que ni en pedo la iban a tocar) Pero despues empezaron con Cryin y Crazy y medio que bajaron un poco la intensidad, aunque no la del público.
- Confieso que me había ilusionado con ver a Slash tocando Mama Kin... y ver a María Susini y a otras minas cantando Jaded al lado del escenario con Steven Tyler la verdad que a uno lo deja sin saber bien que pensar
-Momento cúlmine del caretaje: I dont want to miss a thing. Está bien que la disfrutes, pero por el puto amor de dios, hace por lo menos que conoces Sweet Emotion (tema siguiente)!!!! Despues de comprarte Big Ones por lo menos comprate el greatest hits de tapa roja y choreas un par de temas de la vieja epoca. Siii está Walk this way, esa que pasaron alguna vez que fuiste al Roxy aunque esa la cantaban con unos raperos. Si también está Dream on, que aparecía en un tema de Eminem
-Tener a una chica al lado cantando Seasons of wither fue como un oasis. Ni sé si estaba buena, ni le hable, ni la miré, confieso que me dio mucho miedo saber que esa chica sabía esa canción.
-También me ilusioné como un gil de que iban a tocar Hangman Jury, pero metieron solo la intro, aunque fue suficiente para mí. También estuvieron buenos los blues que hicieron (Baby please dont go y Stop Messin Around)
-Tratando de seguir las canciones, uno se da cuenta de los agudos que tira Tyler.. y encima le salen!!
-Joe Perry le mete más onda de lo que yo pensaba en vivo. Además metió su old style de tener dos guitarras colgando, una adelante y otra atrás... será para hacer contrapeso??
-En la ovación final, cuando presentaron a la banda y la gente estaba re loca... ESE era el momento para hacer otro tema en lugar de irse a la mierda!!!