Soundgarden - Badmotorfinger

Artista: Soundgarden

Album: Badmotorfinger

Año: 1991

Pensé que ya había subido este disco porque lo había ripeado del cd (original, no se enoje don discográfica) a mp3, pero en realidad lo había hecho luego de presenciar el gran recital que brindó Chris Cornell en el Personal Fest (si, ese de los tiros y los acuchillados) Esa noche, el bueno de Chris no escatimó en gritos inhumanos, registros imposibles y potencia ensordecedora. Y si hay algo que tiene esas características es, sin lugar a dudas, este disco de Soundgarden editado en 1991 en el momento de mayor popularidad del grunge potenciado, obviamente, por 'Nevermind' de Nirvana. Antes de este disco además se había dado la incorporación de Ben Shepperd en las cuatro cuerdas de la banda y que a la postre le daría bastantes réditos musicales ya que el bajista contribuiría con varias composiciones.


Pero para empezar el disco que mejor que dos canciones de don Cornell??? arrancamos con 'Rusty Cage' canción que hizo en su recital porteño y que lamentablemente mi compañero de blog no pudo presenciar (y pensar que soñabas con tocar este tema y que yo lo cantara... jajaja) Qué se puede decir de 'Rusty Cage'??? que tiene un riff repetitivo que mete quinta a fondo? que Cornell la gasta cantando y que hasta hay un solo de bajo en el medio?? que el final poniendose más pesada aún la descoce?? alcanza con eso?? claro que no, hay que escucharla (si es que no lo hicieron hasta ahora) La siguiente es la ENORME 'Outshined' (de pie señoras y señores!) otro tema que sonó en el Personal y que cumplió un sueño idem. Recuerdo que Chris Martin de Coldplay dijo en una entrevista que las voces de este tema le parecían increibles y aunque le creo, no me lo imagino intentando cantar esta canción. Pequeño fetiche adquirido: el leve cambio de ritmo que meten hacia los 4 minutos 40 segundos.


De todas formas es más probable ver a Chris Martin intentando cantar 'Outshined' que el tercer track: 'Slaves and Bulldozers' es directamente salvaje y nos hace acordar porque por momentos se decía que Soundgarden era el Black Sabbath de los 90. Música pesada, con una voz endemoniada aullando.. hagan las cuentas y no estamos tan lejos en los dos resultados. Me sorprendió escuchar este tema en el Club Ciudad de Buenos Aires, de hecho pensé que nadie jamás se animaría a cantar esta canción en vivo... pero Cornell demostró tener su voz intacta, y además tuvo el gran tino de no hacerla enterita porque sus casi 7 minutos de furia por momentos se vuelven demasiado si uno no anda con el humor apropiado. Siguiendo con la veta aparece 'Jesus Christ Pose' con su bateria machacando desde atrás, como empujando los riffs y palm mutes con distorsión que hacen las delicias de chicos y chicas de la generación X. Gran trabajo de Kim Thayil en la guitarra para crear un clima asfixiante por momentos, en definitiva un tema no apto para claustrofóbicos que además no tengan ganas de hacer pogo con lo primero que se les cruce por adelante (sea tu perro, tu abuela en silla de ruedas o simplemente una pared)


En 'Face Pollution' Soundgarden retoma su costado más punky, aunque obviamente le agregan riffs y ese sonido tan característico de la banda al que esta ocasión se le complementan algunos vientos. Acto seguido se presenta 'Somewhere' que por momentos uno la siente hasta 'radiable' pero promediando el tema se va volviendo más un instrumental que va y vuelve y que finalmente nos deposita en 'Searching with my good eye closed' (gran título por cierto!) cuyo introducción es bastante particular y que nos enseña como suena el mismisimo demonio. De todas formas arranca como para llevarse todo puesto pero es otro tema que va mutando y cambiando de tiempos y climas. El que si se lleva todo por delante es 'Room of a thousand years' que con el grito del comienzo directamente dan ganas de ensuciarse los lienzos, pero no lo hagan porque sino se van a perder la voz casi heroica de Cornell diciendo 'tomorrow begins tomorrow' en todos los registros que se imaginan y más aún. Al final se suma un saxo que, por qué no?, hasta me hacen acordar a los Redondos (si lo dije y quizás sea una burrada.. igual hablo del saxo ahi puesto y no del sonido)


En el noveno casillero aparece mi tema favorito del disco: 'Mind Riot' una canción que plantea desde su letra un escenario devastado y solitario que lo corona con la frase ''canddle's burning yesterday/ somebody's best friend died/ and i've been caught in a mind riot''. No queda mucho más que agregar despues de esta canción pero los temas restantes ameritan algunas palabras. Así tenemos 'Drawing flies' cuya música fue compuesta por el baterista Matt Cameron (actualmente en Pearl Jam) y que tiene una vez más un apoyo en los vientos. Luego seguimos con 'Holy water' que nos da otra muestra gratis de todo lo que puede dar la voz de Chris Cornell, que también se luce en 'New Damage', otra de tintes pesado-épico que alguna vez grabaran junto a Brian May para un disco a beneficio


Supongo que varios de los visitantes del blog poseeran o habrán escuchado este disco, sino los insto urgentemente a que lo hagan porque no saben de que se pierden


Además queda abierto el debate: cuál es/fue el mejor cantor del grunge???

QOTSA- Rated R

Artista: Queens of the Stone Age

Album: Rated R

Año: 2000

Hace un tiempo nuestro amigo y colega Tucho, nos recordó y ofreció un gran disco de Queens of the Stone Age y automáticamente recordé como empecé a escuchar a esa banda: 'Songs for the deaf' data del 2002 con el video 'No one knows' rotando a full por MTV. Al gran tema y video sumenle a una debilidad musical personal: Dave Grohl; por lo tanto la intriga estaba latente. Lo peculiar del asunto es que a fines de ese año quien sabe porque cuernos en Musimundo habían cassettes en oferta... sisi, escucharon bien: cassettes (para los que no los conozcan ERAN unos aparatitos chiquitos con cinta que grababa y reproducía música y sonidos... como un cd pero mas incómodo) El asunto es que el mp3 comenzaba con su auge pero no era lo que se daba hoy en día, el CD no estaba muerto aún y el cassette hacía rato que había fenecido. No obstante me pareció una buena oportunidad para adquirir material de una banda sobre la que no tenía mucha información. Ese material era 'Rated R' disco del año 2000, del cual había leído buenas referencias.

Lado A:

Lo cierto es que ya desde el comienzo podemos percibir que algo diferente pasa con este disco: ''Feel good (hit of the summer)'' machaca un decálogo de algunas drogas, que seguramente han sido ingeridas al hacer este disco, tales como: nicotina, valium, vicodin, marihuana, extasis y alcohol para estallar con un frenético: ''co-co-co-co-caine!'' Todo esto con las cuerdas vocales de Rod Halford al mando. A continuación tenemos ''The lost art of keeping a secret'' una especie de 'hit' del disco, que cuando lo escuche por primera vez me di cuenta de que ya lo había escuchado, lo cual ya justificaba holgadamente la compra del casec. Hasta acá todo medio pesuti, cumpliendo con las expectativas y preconceptos que uno tiene (o tenía) sobre como debía sonar esa banda pero con el tercer tema todo se va un poco al carajo: 'Leg of lamb' es definitivamente enfermizo, con sus riffs que no son tan claros porque parecen ser una convergencia de ruiditos salidos de varios lugares y ni hablar del mini solo de guitarra. En continuado aparece 'Autopilot' un gran tema con Mark Lanegan poniendo su garganta arenosa y que podría ser utilizado como un buen ejemplo para dar cuando se nos pregunta como suena el 'dessert rock' de estos muchachos, una mezcla de guitarras electricas hipnóticas, con pasajes acústicos y una cadencia de serpiente.

Así, casi sin respiro llegamos a ''Better living through chemistry'' y a esta altura (o luego de este tema) podemos tener la certeza de que estamos ante un gran disco (o por lo menos que esos 5 mangos pagados durante la crisis valieron realmente la pena). Podría decirse que este tema es más 'stoner' pero solo por momentos: cuenta con riffs 'volados' y en ciertos momentos con la guitarras bien adelante pero no llega a ser heavy sino que pega más el costado psicodélico con las voces en fade in- fade out y volviendo al riff inicial de guitarra con percusión de fondo. Para cerrar la primer mitad del disco nos queda 'Monsters in the parasol' que vuelve a mezclar lo pesado, con riffs intrincados y demás condimentos para vuestro deleite

Lado B:

Arrancamos con ''Quick and to the pointless'', un tema que cierra con la imagen de esa época de Nick Olivieri: pelado, cara de loco y una chiva kilométrica. Este tema tiene las guitarras distorsionadas con las quintas a full y al bueno de Nick (si no me equivoco) aullando como un loco mientras un coro de niñas? acompaña por momentos. Para 'In the fade' bajamos unos cuantos cambios, al menos al principio y tomando como referencia el tema anterior. Lo cierto es que acá también el amigo Lanegan se luce con las lead vocals de un buen estribillo que termina desembocando en un reprise de ''Feel good...''. A continuación volvemos a galopar fuerte con 'Tension head' que tal como su nombre lo expresa es una canción definitivamente enfermiza, a la par de ''Quick and to the pointless'' e ideal para cagarse a palos con 2 o 3 energumenos como uno. Y para seguir con el ambiente de montaña rusa aparece 'Lightning song' un instrumental hecho con acústicas y percusión. Estos dos minutitos nos preparan para el grand finale: ''I think i lost my headache'' que empieza como una especie de vals ezquizoide, para luego perder la parte del vals y arrancar con unas guitarras que construyen esos climas simultaneamente pesados por la distorsión y livianos por el clima psicodélico de algunos riffs. Al rato arremete con el valsesito para ir desarmando la canción hasta dejar a unos vientos repetir incansablemente el leitmotiv de la canción... dentro de ese delirio es que termina este gran disco de los QOTSA, totalmente sorprendente por sus climas, experimentación y contundencia, y al que seguramente estas palabras no lleguen a hacer honor, así que escuchenlo y no sean caretas(?)

pd: siempre me parecieron geniales los nombres de las canciones, en especial ''i think i lost my headache'' o ''better living trough chemistry''

Clasiqueros: Emerson, Lake & Palmer - ELP

El disco triple me demandaba mucho tiempo, así que opté por sacar este clasiquero para cumplir con la gente (?) y más adelante traer el triple.




Artista: Emerson, Lake & Palmer
Album: Emerson, Lake & Palmer
Año: 1970

Grupito de aquellos E, L & P. Me acuerdo la primera vez que los escuché y me rompieron la cabeza, fue algo completamente nuevo para mí.
Este es su disco debut, de 1970, y justamente para ser un debut, la rompe.
La banda, obviamente, está compuesta por tres genios: Keith Emerson, tecladista prodigio de la banda The Nice; Greg Lake, bajista y cantante del mejor King Crimson; y finalmente Carl Palmer, batero de Atomic Rooster, un background menos conocido que sus compañeros, pero que será compensado mediante música.
Estos tres muchachos se juntaron y dijeron: “Che, ¿y si hacemos un disco progresivo de puta madre?”, parece que todos estuvieron de acuerdo y así fue.
El disco arranca con The Barbarian, un instrumental muy polenta que ya demuestra la calidad de los ejecutores. La fabulosa percusión de Palmer y el virtuosismo de siempre de Emerson están presentes aquí, y Lake se les suma con una guitarra podrida que le da su toque pesado al tema y un bajo que no por dejar de ser virtuoso es ineficaz. Toman secciones de una obra de Bartok para dicho tema.
Take a Pebble toma la posta. Un temita de unos 10 minutos, que empieza como una canción low tempo. Por primera vez escuchamos la voz de Lake, que cumple más que bien su función. A los dos minutos y algo, sube un poco el ritmo de la mano de los teclados y un bajo bien presente. Nuevamente a los pocos minutos se calma todo nuevamente (¡a subir el volumen acá!), guitarras acústicas muy tranquilas, y de repente… aplausos y un ritmo ala country/folk. Momento... otra vez no dura mucho el cambio, Lake vuelve a juguetear con la acústica por un rato hasta que Emerson le arrebata el spotlight y se manda un solo hermoso, más tirando a lo clásico con toques jazzeros de a ratos, para luego sumarse la batería y el bajo nuevamente y traer lo progresivo a escena.
Knife Edge es el tercer tema, por ahí sea el más “pegadizo” del disco exceptuando Lucky Man. Sin perder lo progresivo, se inclina más a la canción de parámetros normales, guiada por la guitarra, pero sin excluir los solos de Emerson que tanto nos gustan. Un muy buen tema realmente, que por ahí sepan apreciar primero los no familiarizados con este tipo de bandas.
Sigue The Three Fates, tema dividido en tres subpartes: Clotho, Lachesis y Atropos. Este es el gustito personal de Emerson. Es prácticamente un solo de casi 8 minutos. Claro que varían bastante los movimientos y está acompañado ocasionalmente por sus compañeros de ruta. Recomiendo altamente la escucha de este tema, aunque pueda ser un poco excesivo de a ratos.
Cuarto tema: Tank. Qué lindo cuando suenan todos juntos! Excelente. Escucha obligada de cualquier baterista ya que acá el gustito se lo da Palmer con un extenso solo en el medio. Para el resto podría ser un poco aburrido, pero el antes y el después del solo hacen que todo valga la pena.
Lucky Man, quinto y último tema. Como pueden imaginarse, acá el gusto es de Lake. Compuso una hermosa balada, que fue hit en muchas radios. Por más que sea una excelente canción, por ahí da la idea equivocada de lo que fue E L & P. Hay que seguir el orden justamente: escucharla al final del disco y luego deleitarse y cantar (mientras agitamos la remera) “uhhh what a lucky man.. he waaasss”

Puntaje: 4/5

Tracks recomendados: Son solo 5! todos carajo!

Acá pueden escuchar este disco que por ser el nacimiento de una leyenda y de la consagración de tres genios del rock progresivo, ingresa a la elite de los clasiqueros.

Mi hijo el dotor

Sras y Sres: por la presente quiero felicitar oficialmente a mi colega posteador de este blog que hoy se ha recibido de su carrera de grado en Psicología
Así que de ahora en más el 'Dr.' del nick no está de más (acá no somos blumberistas(?))
Salud.. y ya no quedan excusas para no postear joputa!

Pronóstico: probabilidades de depresión masiva en el cono sur

¿Será verdad? ¿Vendrán Yorke y sus secuaces?

Probablemente sea uno de los grupos más esperados por estas tierras ("La mejor banda del mundo" dicen algunos). Aunque muchos aún no lo crean, parece que Radiohead viene el año que viene a la Argentina!

La noticia corrió por los dichos de Ed O´Brien, guitarrista de la banda, en una entrevista con un medio inglés. Allí expresó los deseos de la banda de visitar Japón y Sudamérica, especialmente Brasil y Argentina, a mediados del año entrante.

Así que ya saben muchachos! A mediados del año que viene, el recital más depresivo de la historia de la música en Argentina. Ya puedo escuchar los comentarios al salir del show: "Lloré todo el puto recital.. qué bueno estuvo!" o discusiones acerca de a quién miraba Thom, si a "mi o a vos", resolución dificultada por el principio de síndrome K del buen hombre.

Solo quedará esperar la confirmación y a comprar la entrada.

Aquí, más información y un link al audio de la entrevista.

Clasiqueros: REM - New Adventures in Hi-Fi

Antes que nada pedimos disculpas por la poca actualización de este espacio pero el cierre de notas (y de carrera en el caso de mi compañero... lucky bastard) nos ha estado consumiendo no solo el tiempo sino directamente la vida. Hecha la aclaración, comencemos:

Álbum: New Adventures in Hi-Fi

Artista: REM

Año 1996

El otro día pensaba que REM y Café Tacuba tienen un punto en común: son de esas bandas que amas o te pasan desapercibidas (no al punto de odiarlas sino de no entender bien donde está el chiste de la banda) En el caso de REM se puede pensar que son una banda que hace temas medio lentones, que los tipos no tienen pinta de rockeros y hasta que es una banda para putos ('rock internacional y para putos' diría un sketch de Peter Capusotto) PERO algunas de estas consideraciones están erradas y este disco se encarga especialmente de desechar la primera de ellas.

''New Adventures in Hi-Fi'' es del año 1996 y es un punto de quiebre para la banda liderada por Michael Stipe: es el último disco con su baterista original Bill Berry. La banda venía de editar 'Monster' en el 94, un disco muy electrico y con bastante distorsión (más si tomamos como referencia sus dos discazos anteriores 'Out of time' y 'Automatic for the people') En el medio tuvieron una gira de lo más accidentada (y donde grabaron bastante de este material aprovechando las pruebas de sonido) al punto de que Berry sufrió un aneurisma cerebral y tuvo que ser operado mientras giraban. Quizás este hecho haya desencadenado la posterior decisión del batero de abandonar la banda y dedicarse a su granja y a su familia. Luego de su partida REM lanzaría 'Up' un disco más electrónico y ecléctico, bastante distante de lo que venían haciendo. Porque nombro el despues de este disco?? porque 'New Adventures' podría ser ubicado como el eslabón necesario entre 'Monster' y 'Up', y que al mismo tiempo conserva varios sonidos e ideas de sus dos discos más vendedores.

El disco arranca con 'How the west was won' un tema mid tempo con aires algo oscuros y con instrumentos de lo más variados. Como contraparte de esta canción aparece 'The wake up bomb', efectivamente una bombita para despertar un poco los sentidos con una formación un poco más standard para el rock de dos violas, bajo y bateria (y algún teclado que no puede faltar) Seguimos nuestro recorrido y llegamos a la parada número 5: 'E-Bow the Letter' una canción en la que los REM son acompañados vocalmente por Patti Smith, a quien Michael Stipe reconoce como una de sus más grandes influencias especialmente a partir de escuchar 'Horses' durante su juventud (si buscan en internet pueden encontrar una versión en vivo de este tema con el amigo Thom Yorke) A continuación aparece el tema más extenso del disco 'Leave' un tema que empieza cadenciosamente y que en un momento se apaga para reaparecer freneticamente, con la voz de Stipe tapada por efectos, sonidos y un loop casi maniático.

Promediamos la mitad del recorrido con 'Departure' otra canción bien arriba que es un poco de mezcla entre 'Monster' y 'Automatic..' Sobrevolamos la genial 'Bittersweet me' y llegamos a 'Be Mine' un tema tristón pero con guitarras distorsionadas que de haber sido hecha 'clean' hubiera remitido a su costado más folkie. Y hablando de ese matiz, aparece 'Binly the doormat' (que mezcla con un estribillo con guitarras afiladas) y 'Zither' un instrumental de lo más calmo.

Para retomar el camino despues del descanso de Zither nada mejor que encarar a un buen ritmo un temazo como 'So fast so numb', del que no tengo mucho más que agregar más de lo que he dicho. Siguiendo con nuestro viaje, el next stop llegamos a 'Low desert' y no podemos dejar de remitirnos a la tapa del disco (desértica, agreste, gris) para tratar de explicar esta canción. Para cerrar nada mejor que la hermosa 'Electrolite', que como varias canciones de REM, no puede evitar nombrar a personajes de la cultura pop americana como James Dean o Martin Sheen. Esta canción, con base en piano, cierra el disco con Stipe diciendo: 'I'm out of here' y así nomás se termina nuestro viaje.

ProdeStereo: los resultados!!!

Como diría Spinetta(?) alguna vez: ''todo concluye al fin, todo termina''(?) y el ProdeStereo ha llegado a su fin. Tardamos en postear los resultados porque estabamos esperando que los amigos de Clarín publiquen una critica del show, cosa que no ocurrió pero que no cambia los resultados ya que todos optaron por adivinar que le iban a poner el máximo puntaje. Así que acá van:
Temas de los discos
Soda Stereo: 3 (Vitaminas, Sobredosis de tv, Tele k)
Nada Personal: 5 (Nada personal, Cuando pase el temblor, Danza rota, Juegos de seducción, imágenes retro)
Signos: 6 (Profugos, Persiana americana, No existes, En camino, Signos, Final caja negra
Doble vida: 2 (Pic-nic, En la ciudad de la furia
Canción animal: 6 (Séptimo día, Un millón de años luz, Sueles dejarme solo, De música ligera, Hombre al agua, Cae el sol)
Dynamo: 4 (En remolinos, Primavera 0, Fue, Texturas)
Sueño Stereo: 2 (Disco Eterno, Zoom)

ProdeStereo: Respuestas correctas

1-Juegos de seducción
2-Vitaminas
3- Signos y Canción Animal
4- Doble vida y Sueño Stereo
5- 29 (los 28 y ‘Zona de Promesas’)
6-No
7-No
8-No
9-Si
10-No (Fresco, Tweety y Leo García estuvieron todo el show arriba del escenario y no vamos a seguir discutiendo el asunto porque sería de nunca acabar)
11- Finalmente no salió el puntaje, pero suponemos que le iban a poner 5, y como todos pusieron 5 y somos copados les damos los dos puntos.
12- Si
13-No

Dario: 12
1-Sobredosis de tv
2- Primavera 0
3- Signos 2
4- Doble Vida 2
5- 30
6- No 1
7- No 1
8- Si
9- Si 1
10- No 1
11- El maximo 2
12- No se anuncia en el concierto 1
13- No 1
Comentario: tuviste suerte con el cambio de repertorio del viernes al sabado en cuanto a que salió 'Corazón delator' (Doble Vida) y entró 'Final Caja Negra''(Signos) lo cual te sirvió para acertar la pregunta 4

Cadorna: 11
1-Sobredosis de TV
2. Nada Personal
3. Canción Animal 2
4. Doble Vida 2
5. 18
6. Sí
7. No 1
8. No 1
9. Sí 1
10. Sí. Tweety González, Richard Coleman, Andrea Álvarez (voy a lo seguro, se nota)
11. Con 5, obvio 2
12. Sí 1
13. No 1
Comentario: yo también me jugaba a pleno que subía Coleman, pero parece que no había lugar para 'oscuritos'(?)

Tucho: 8

1-En la ciudad de la furia
2- De música ligera
3- Canción animal 2
4- Dynamo
5- 27
6- Sí (me la juego porque todos pusieron no)
7- Nah 1
8- Sí, me juego a que algo dicen los tres.
9- Por supuesto. 1
10- Los invitados ya están: Leandro Fresco, Leo García y Tweety González. Bah, eso al menos la RS. De acá para abajo, no pueden contestar lo mismo (todos putos, jaja).
11- Con 5, of course. 2
12- Sí, ya está. Es a fines de diciembre. 1
13- Sí, de Plum. (No mentira, no van a tocar ninguno, esta es la respuesta correcta). 1
Comentario: confiaste en que Cerati tuviera un gesto democrático y le cediera el micrófono a Charly...

One Peruvian: 9

1 sobredosis de tv
2 nada personal
3 Signos 2
4 Soda Stereo
5 25
6 si.
7 no 1
8 si
9 si 1
10 no 1
11 lo maximo con lo q califica 2
12 si 1
13 no 1
Comentario: genial que haya participado un amigo desde Perú!! esto comprueba que nuestra campaña por los foros tuvo repercusión(?)

Dash: 11
1 - Sobredosis de tv
2 - Prófugos
3 – Signos 2
4 - Doble vida 2
5 - 18
6 - Totalmente
7 – No 1
8 - No está incluido en el contrato 1
9 - 2º canción 1
10 - Ya se sabe, Leo, Leandro y Twity
11 – 5 2
12 – Si 1
13 – No 1
Comentario: hubiera sido grosso que toquen 'De música ligera' como segundo tema, pero hubiera sido demasiado para los cuores de los viejos fans

Manuel: 9
1- Persiana Americana
2- De musica ligera
3- Cancion animal 2
4- Comfort y musica para volar
5- 36
6- SI
7- NO 1
8- SI
9- SI 1
10- NO 1
11- 5 clarines 2
12- SI, ya lo dieron a entender en el reportaje en cual es? el 16/10 1
13- NO 1
Comentario: no hubiera estado nada mal que toquen 36 temas!

El Tolo: 10
1- De musica ligera
2- Persiana Americana
3- Dynamo
4- Sueño Stereo 2
5- 26
6- NO 1
7- NO 1
8- SI
9- SI 1
10- NO IDEA 1
11- 5 2
12-SI 1
13-NO 1
Comentario: grande Tolo!! y vos que no te tenías mucha fé

Luna: 9

1-de musica ligera (aunque seguro que es la ciudad de la furia...pero bue...)
2-nada personal
3-cancion animal 2
4-soda stereo
5-30
6-si!!! (jajaaa!!)
7-si (si somos los mismos, o nos??)
8-no 1
9-si 1
10-sacando a fresco, tweety y leo garcia, no. 1
11-el maximo (no leo clarín...soy del interior!!ja!) 2
12-si 1
13-no 1
Comentario: la única señorita que participó (esto es para lo que me convencieron de poner un blog diciendome que se ganaban chicas). Buenisima la respuesta de 10 que bandeó para los dos lados. igual somos caballeros y la dimos como acertada (además de obviar el requisito de la foto y las medidas :p)

Facu: 9
1)Hombre al agua
2) De música ligera
3)Signos 2
4)Pondría el Rex Mix pero como seguro me lo van a descalificar eligo Dynamo.
5)23 (sin contar intros)
6)Si (como chiste)
7) No, ni a palos 1
8)no porque no hace falta que arruine mada 1
9) si, sin dudas que la tocan. 1
10)Si, hay invitados Coincido con los nvitados de Tucho. Y le puedo agregar Mollo (si llega estar vale 25 puntos extra)y Fernando Ruiz Diaz.
11)5 clarines (si este es el puntaje máximo) 2
12) si, lo anuncian 1
13) No. Alguien se imagina un tema de Mole en el playlist? 1
Comentario: al final, cuando hubo disco, terminaste participando! el incentivo surtió efecto

And the guinner issssss: Darioooo!!!!! (dicho con el grito de Tinelli usado para... bueh prácticamente para todo) mandamos un mail a la casilla que aparece en mi perfil y vemos como te hacemos llegar el disco de Setiembre
a todos los que participaron MUCHAS GRACIAS (TOTALES)!!!
y a los que pasaron por acá por primera vez, esperamos que sigan volviendo