Pearl Jam y nada más...

Artista: Pearl Jam

Album: Pearl Jam

Año: 2006




(Como algunos sabrán soy un gran fanatico de Pearl Jam por lo tanto el siguiente comentario esta teñido por una subjetividad de la cual no me arrepiento en absoluto. Para buscar estrellitas y calificaciones comprensen la Rolling Stone, acá les voy a contar porque el nuevo disco de Pearl Jam está de re puta madre)


El último trabajo de los muchachos de de Seattle estuvo disponible en internet desde unas semanas antes de que salga a la venta en las disquerias. Navegando por ahí lo encontré sin buscarlo y no pude resistirme a bajarlo para ver de que se trataba. Ya en mi disco duro habitaba el primer single del disco 'World Wide Suicide' que la banda había colgado de su página para ser bajado en forma gratuita. Luego de haber terminado con la descarga, puse los temas en el Winamp y le di play, casi hasta con miedo diría: los comentarios previos de gente que tuvo acceso a la grabación decian que el sonido de las canciones era potente, como era como una vuelta a las raices de ''Ten'' y ''Vs.'' Saltó el primer tema y mi corazón comenzó a galopar: 'Me parece que está vez si que están de vuelta' fue lo primero que pensé. Sonaba 'Life Wasted' y casi no podía prestarle atención por la emoción de escuchar a estos animalitos rockeando. Terminó el tema, empezó World Wide Suicide y decidí que ya había sido suficiente para mí. Cerré el Winamp y borré el disco... había decidido que lo iba a comprar sin haberlo escuchado previamente

Finalmente hace un par de semanas cuando tuve el dinero disponible fui y desembolsé sin ningún tipo de pena. Y mis sospechas se confirmaron, los muchachos están de vuelta:

-Life Wasted: empieza como una piña a la mandibula, cuando te querés dar cuenta Vedder está escupiendo una melodía que dan ganas de buscar a la persona más próxima para armar un pogo espóntaneo. Aunque esa persona sea tu abuela en silla de ruedas

.-World Wide Suicide: empieza con un beat de bateria como avisando que algo va a estallar, cosa que finalmente ocurre con el estribillo y un riff como el del tema anterior. Tiene un par de cambios de ritmos pero no es el tipico tema 'estrofa tranquila, estribllo rápido' sino que mantiene un beat a lo largo de todo el tema. Es inexplicable como Vedder pasa de estar gritando a pasar a esar gritando más y que no deje de ser emocionante.

-Comatose: El hermano menor de 'Spin the black circle' un tema al palo 100% con las guitarras bien arriba durante los 2 minutos y pico que dura el tema

-Severed Hand: Tema que se va construyendo lentamente con las guitarras y la bateria y que finalmente al minuto estalla con un riff que recuerda a 'Porch' (del primer disco) pero que en el estribillo baja un poco los decibeles para volver a retomar en las estrofas. La última parte suena a 'Insignificance' (del sexto disco). Como para entender que este disco no es hacer lo mismo que al principio sino que es una comunión de todo lo que estuvieron haciendo en estos años. Para muchos que ante cada disco en vez de ver que proponían se quejaban de que no era como 'Ten'

-Marker in the sand: remite al Soundgarden de 'Superunknown' suena a 'Spoonman pero 15 años despues. Es la mejor descripción que puedo dar del tema, tienen que escucharlo. El final es parecido a 'Undone' de ellos de hace un par de años. Tiene un organo de fondo que podría haber sido un grito de Vedder, pero que queda más sutil de esta manera. Igual quien te dice que en vivo no escuchemos eso...

-Parachutes: el tema que más me gustó del disco, un mid-tempo con una melodía increible y que seguramente nunca suene en la radio. Es una canción hermosa que al final tiene unas guitarras muy a lo Queen y que me recuerdan a 'Dreamers Ball'

-Unemployable: uno de los temas más pegadizos de todo el disco, tiene un groove especial. De esas melodías que uno se encuentra tarareando sin saberlo.

-Big Wave: Tema al mango de principio a fin. Todavía no se como lograron que el estribillo sea aún MÁS intenso que las estrofas. Recuerda a 'Kickstand' de Soundgarden. Mike McCready pela uno de sus solos trademark para romper el tema al medio y que al final queden la bateria y el bajo sosteniendo el tema mientras los sonidos se van desvaneciendo. Aunque no me gustan muchos los fade out, creo que era la mejor opción para este tema.

-Gone: tema radio friendly. Mezcla lo mejor de Pearl Jam en un tema: estrofas que podrían ser de un tema tranquilo y oscuro y un estribllo que te llena de luz la cara y que es imposible que no te emocione tanto la música como la manera de estar cantado. Si no te mueve un poco este tema, te aviso que estás muerto por dentro. Me hace acordar a algún tema pero no me importa, es Pearl Jam y no debe interesar nada más.

-Wasted Reprise: Es el estribillo de Life Wasted pero con organo tipo iglesia y muy tranquilo. Permite tomar un poco de aire para encarar la recta final del disco.

-Army Reserve: TE-MA-ZO otro que te estruja el corazón de como suena. Remite a U2 en las estrofas y en los estribillos no hay nada que pensar: solo escucharlo a Vedder ¿cantando? ¿gritando? ¿llorando?

-Come Back: El tema más parecido a 'Yellow Ledbetter' que hicieron en todos estos años, con esto estaría todo dicho. Solos estremecedores, con el organo de fondo que le dan un ambiente medio blues-gospel. Es la segunda notificación para asegurarte si tenes sentimientos.

-Inside Job: Recién a los 3 minutos y medio entra de la nada la bateria, cuando uno menos se lo espera. Previo a eso es un tema de una calma tensa, esperando a ser liberado. Un tema muy ecléctico, a diferencia de los otros temas es un tema largo que se hace corto debido a los diferentes climas por los que pasa. Una coda bien a lo Pearl Jam, ¿que más pedir? Ah, de nuevo los solos se llevan los aplausos

Finalmente luego de escuchar el disco comprendí el porqué de este nombre para el noveno disco de estudio de una banda que tiene más de 15 años. 'Pearl Jam' es el nombre perfecto para este trabajo porque logra condensar todo lo que estuvieron a lo largo de estos años, desde lo más experimental hasta lo más mainstream (o aceptado por el público) Pero lo interesante no es que hayan temas de diversas corrientes, sino que esas mismas corrientes se mezclan e interactúan en una misma canción. No puedo hacer otra cosa más que decirles que escuchen el disco y que si les gusta se lo compren porque vale realmente la pena. Solo falta verlos en nuestras tierras presentando estos temas como para estremecernos una vez más

(Nota: esta reseña fue escrita en Ceroaladerecha antes de que 4tadimension existiera)

4tadimension: Triple sabor!!

Mientras seguimos digiriendo el disco de los Mars Volta que no son fáciles para comsumo humano les traigo de postre algo un poco más simple: 3 discos de factura 2008

Artista: Lenny Kravitz

Album: It's time for a love revolution

Año: 2008

Ultimamente las noticias sobre nuestro amigo Lenny (no el amigo de Carl) consisten básicamente en cuanto la pone, que tiene un piercing en el gomia, que ahora no la quiere poner hasta no encontrar el verdadero amor(?)... ese tipo de cosas que debe decir la gente que se come lo que quiere, cuando quiere. Pero parece que en el medio de todas estas boludeces Mr Kravitz siguió escuchando sus discos de los Stones, Led Zeppelin, Beatles, Funk, Prince, etc. y se propuso volver a hacer un buen disco, del estilo de esos que hacía al principio de su carrera. Obviamente que sigue con la gansada medio hipona del romántico 'amor y paz' (ya desde el título uno lo puede averiguar) pero por lo menos la rockea. Así tenemos 'Love revolution' (que se parece un poco a 'Where are we running' de su último disco), la Zepeliana 'Bring it on' o el corte de difusión 'Love Love Love'. También retoma la veta negra de su música con 'Dancin' till the dawn' que nos puede recordar a 'I miss you' de los Stones.

Por supuesto que no pueden faltar las baladitas que tan famoso lo han hecho: 'A long and sad goodbye' y 'I'll be waiting' no son aptos para diabéticos con tanta melasa dando vueltas por el aire, y que de haberse concretado su visita para el Quilmes Rock hubiera aumentado el porcentaje de humedad en bombachas y demás prendas íntimas. Dentro de esta veta también tenemos un te-ma-zo como 'Good morning' con una melodía medio beatlesca que habla simplemente de levantarse a la mañana.

En resumen, si dejamos de lado el tono de predicador del amor que ha adquirido podemos disfrutar bastante de este disco, que tiene buenos momentos aunque a veces resulta demasiado. Y si, ya sabemos que Lenny se 'inspira' en artistas clásicos pero bueno... ya era hora de que un negro le robe a Jimmy Page todo lo que él se robó de la música negra!

Temas recomendados: 'Bring it on', 'Good Morning', Will you marry me'

Artista: Black Crowes

Album: Warpaint

Año:2008

Luego de haberse disuelto por algunos años los hermanos Robinson se deben haber tenido que encontrar en alguna cena familiar y deben haber pensado: 'Ok, llegamos a tocar con Jimmy Page, por qué mierda no volvemos?' Y para los amantes del buen rock a la vieja usanza, comenzaron a girar y en estos dias han sacado un nuevo disco titulado 'Warpaint' donde continuan con la línea que habían dejado inconclusa al separarse. En esta ocasión, son nuevamente los blanquitos que toman prestadas las raices negras del rock y arremeten con un blues pesadote, el soul y el country.

Nos encontramos con el primer corte 'Goodbye daughters of the revolution' que tiene ese ingrediente medio pop que presentaban algunos de sus temas anteriores, con 'Walk Believer walk' un blues estruendoso de slide preponderante en manos de Rich, la hermosa 'Locust Street' o la reencarnación de Zeppelin de 'Wounded bird'. A lo largo de todo el trabajo vemos la eslasticidad vocal que tiene Chris Robinson, desde 'God's got it' un blues hecho y derecho, pasando por la introspectiva 'There's gold in them hills' y llegando a la sureña 'Oh Josephine'

Quizás le falte un poco más del hard rock que desplegaron especialmente en su grandioso disco debut 'Shake you moneymaker' pero los Crowes muestran que saben lo que hacen y además lo hacen bien. Así como nos gastamos las palmas reivindicando el retro rock de los White Stripes o alabando que Bob Dylan siga rescantando los sonidos de los 30 y 40, es hora de reconocerles a los Black Crowes sus méritos.

Temas recomendados: 'Oh Josephine', 'Locust Street', 'Wounded Bird' 'There's gold in them hills'

Artista: REM

Album: Accelerate

Año:2008

Sras y Sres REM is back!! aunque no se habían ido, Stipe y compañia regresan a la guitarra como centro de la música con todo lo que eso implica. Luego de la partida del baterista Bill Berry la banda se embarcó en un proyecto más experimental donde las maquinas y los teclados reinaban. Editaron mi favorito 'Up', 'Reveal' con sus altibajos y el intrascendente 'Around the sun' que pasó sin pena ni gloria hace unos 3 o 4 años. Por eso decimos que REM está de vuelta, porque parece que estuvieron tomando carrera para golpearnos en la jeta con estos 34 minutos y medio divididos en 11 canciones de rock.

Ya desde el título y sacando cuentas podemos ver que los ritmos se han acrecentado con respecto a sus últimos trabajos. Desde el vamos tenemos el punteo inicial de 'Living well is the best revenge' (que me hace acordar un poco a 'Rearview mirror' de Pearl Jam) que abre la placa que nos da una idea de como viene la mano, pero con el ingreso de la voz de Michael Stipe todo se acelera un poco más dejando en claro como va a ser el asunto de ahora en más. Sin tiempo para tomarse un respiro se lanzan con 'Man-Sized Wreath' que recuerda un poco a 'What's the frecuency Kenneth' y donde no pueden faltar los característicos coros de Mike Mills. El riff de 'Supernatural Superserious' podría formar parte de cualquier banda moderno-indie tan hipeada en algunos medios.

También están presentes los momentos más folkies que los llevaron a ser considerados los 'hijos de los Byrds' como 'Houston' o 'Until the day is done' que tranquilamente podría ser parte de 'Automatic for the people'. Hay canciones más oscuras como 'Sing for the submarine' o Accelerate' o citas ochentosas a los Smiths y demás bandas como en 'Hollow man' y 'Mr Richards'

'Accelerate' me provoca una sensación parecida a la que tuve con el último disco de Pearl Jam: se los nota más filosos, como recuperando varias influencias pero procesadas a partir de la propia experiencia. Y esto es tal cual pasa con REM y su 'Accelerate': podría establecerse una relación con 'Monster' pero tampoco es tan distorsionado y sónico. Vendría a ser un cruce entre su sonido pop de los 80, con el pulso rockero de 'Monster' y la madurez de 'Automatic for the people'. Definitivamente es un disco para ser tocado y escuchado en vivo... cosa que no estaría mal que suceda en Buenos Aires en algún futuro cercano

Temas recomendados: 'Man-Sized Wreath', 'Until the day is done' 'Accelerate', 'Mr Richards' y el resto

Nota: los créditos para los discos subidos son para los miembros de Taringa! que los han ofrecido por ese medio

The Mars Volta - The Bedlam in Goliath (2008)

En estos turbios días que nos toca correr (algunos llegan hasta el trote nomás), la industria de la música y, a consecuencia, también la mayoría de los músicos apuntan al mercado. Es decir, que al momento de composición se apunta al hit (y las compañías lo exigen). Lejos quedaron atrás las críticas a los músicos por querer “masivizarse” mediante videos en fvt... perdón, mtv… o yendo a programas televisivos. El principal problema hoy es hacer música pensando que hay que llegar a cierto u otro público, no importa si hay que cambiar radicalmente el estilo, o incluso llamar AL productor para que meta mano sin importar el resultado; se compone pensando en el éxito que pueda dar un tema.
The Mars Volta es un buen ejemplo de la ressistance (al menos así… lo veo yo). No solo no intentaron abrir horizontes en lo que respecta a su audiencia con The Bedlam In Goliath, se le suma que no tienen ni un solo tema low tempo que pueda ser digerido por las orejas más fmhit (recordemos los fabulosos “Televators” o “The Widow”, por ejemplo). Parece, nada más, que siguen haciendo la música que les gusta.
Sencillamente es un disco genial. Me encontré con algunas críticas malas, que sostenían que es más de lo mismo, que aburren, que no tiene orden, etc. Por un lado, es verdad… es más de lo mismo, pero ¡qué “mismo”! Luego de su disco debut (excelente), los sucesores no estuvieron a la altura, sin dejar de ser aceptables. The Bedlam in Goliath es un retorno a lo mejor de ellos, es el sello final del perfeccionamiento de su estilo tan propio. Es como si todos estos años pasados fueron ensayando para este gran lanzamiento.
Como todos los cds de Mars Volta, tiene una idea directriz (lo digo así, para no meterme en el delicado tema de “álbum conceptual”). Al parecer Cedric Bixler and Omar Rodríguez compraron un Ouija (esos tableros que te permiten comunicarte con espíritus) que usaron diariamente durante su última gira y parte de la grabación del disco. El personaje con el que se comunicaron se hacía llamar Goliath, con el cual establecieron un vínculo de amistad y amor (¿?) Pero al parecer no todo era color de rosas: la mala suerte invadió la banda, con cirugías incluidas, el batero dejó la banda, colapsos nerviosos, fallas en el sonidos, video, inundaciones, tracks del disco que desaparecían, etc, etc. Finalmente, Rodríguez decidió enterrar el tablero y nunca revelar dónde. Todo esto dio cierto tema místico y oscuro al disco. Esa es la historia que se cuenta… ¿verdad, farsa? No importa, es solo parte del anecdotario.
Otra vez a la música en sí: el disco es fuerte, tiene unos grooves impresionantes que te dan esas ganas de bailar y no sabés cómo porque lo mejor que se te ocurre es el pasito de “dale a tu cuerpo alegría Macarena”. Es rápido y furioso durante TODA su duración, y lo mejor de todo es que no cansa, no satura. Cada tema es otro golpe nuevo de energía y originalidad, que hacen que Mars Volta esté hoy en día entre una de las mejores bandas del planeta (y el más allá). Todas sus secciones y cada una de ellas valen la pena.
Encuentro sin sentido ir tema por tema acá. No se por qué, pero se siente así.
El trabajo de Cedric es excelente como siempre, y Omar Rodríguez parece estar más inspirado que nunca, dando lecciones de cómo tocar la guitarra de “otra manera”.
La batería de Pridgen es fantástica, le da un groove muy especial a todo el disco, sin perder la fuerza que necesita la banda (sin desmerecer el trabajo de los anteriores bateros, que también fue muy bueno).
Juan Alderete en el bajo cumple su función muy bien. Por ahí queda relegado a un segundo plano de a momentos, pero si le prestamos atención, veremos que le sigue el ritmo a la banda de forma más que interesante.
Como invitado, John Frusciante es la ficha siempre presente. Aunque no estoy seguro en qué temas toca acá.
En resumen, el disco a mi gusto se lleva el 5 sobre 5. Temas destacados: todos.
Para escuchar, bailar y romper todo.
Esperemos que vuelvan a visitarnos algún día, luego de su pobre show que dieron hace unos años en el marco de un festival en Buenos Aires. No es que el show en sí haya sido malo, sino que el sonido fue lamentable. Y eso sumado al tipo de música que hace la banda, se convertía en una bola de ruido que dejaron con las ganas a mi y a todos los presentes.

Escuchelón acá. (por ahí tengan registrarse, pero es fácil y se llevan 50gb de almacenamiento virtual gratis)

Got to get that girl into my life

Mientras que pienso que disco postear (hay ideas pero mi cerebro todavia se esta acomodando despues de largas sesiones de estudio) les quiero dejar este video de una señorita que entró en mi vida(?) recientemente.
Se trata de Regina Spektor, nacida en la Moscú comunista y que se mudó a Nueva York durante la Perestroika. La chica en cuestión me llamó la atención en el olvidable disco doble de covers de Lennon para recaudar fondos para Darfur y donde hacia una versión de 'Real Love' que realmente conmueve y que es por lejos lo más rescatable (musicalmente hablando) que tiene dicho proyecto. Acá les dejo una versión del tema grabado para la televisión pero sin público, lo cual me pareció que le agregaba un plus a la performance.
No dejo de recomendar su último disco 'Begin to hope' del 2006 del cual quizás se haga algún comentario en posteos venideros

Oasis - Be Here Now (1997)

Antes que nada voy a hacer una aclaración con respecto a la ausencia de los aqui posteadores: en este momento mi colega y yo estamos decididamente abocados al estudio (uno preparándose para una residencia y el otro estudiando materias de enorme poder inflamable sobre los cerebros para encarar su último año de carrera universitaria) Esta actividad desgastante lamentablemente no nos deja todo el tiempo que nos gustaría para poder darles posts que resulten atractivos y que nos den la satisfacción de hacer un buen laburo. Entonces antes de hacer reseñas o comentarios de pocas lineas preferimos guardarnos un poco y juntar las ganas de para hacer pocas pero suculentas entradas. Siempre tenemos a mano la posibilidad de postear algún video via Youtube pero lo ideal es acompañarlos con algo interesante para decir (tal como lo hace Dario en Viaje Secreto) Así que seguramente en estas semanas estaremos de manera esporádica por acá pero confiando en que uds comenten y se cree una interacción entre todos los visitantes mediante puteadas cruzadas, insinuaciones sexuales y liturgia peronista.

Agora si, vamos a lo que realmente importa que es the music!:En esta ocasión tenemos a un disco 'hypeado' y bastardeado en partes iguales.

Artista: Oasis

Album: Be Here Now

Año: 1997

-La previa:

''Be here now'' es el tercer disco de estudio de Oasis y fue editado el 21 de agosto de 1997 en el cenit de la popularidad mundial de la banda de los hermanos Gallagher, quienes por esos años afirmaban que estaban en la mejor banda del mundo y hasta se atrevían a insultar a sus idolos y colegas como Paul McCartney o Damon Albarn. La expectativa que rodeaba al lanzamiento de la banda del momento fue alimentada por los escandalos en los que se metían los hermanos Gallagher por sus pomposas declaraciones a la prensa sumado a una movida de marketing que se caracterizó por el misterio y la grandilocuencia, al punto de que varios medios comparan la expectativa con la ocurrida en la ocasión del lanzamiento de ''Sgt's Peppers Lonely Hearts Club Band''.

Lo cierto es que desde de la banda y los medios se planteaba que el tercer disco de Oasis debía ser una obra maestra definitiva. Motivos no faltaban: los dos primeros discos ya en ese momento eran clásicos subidos a caballitos de batalla como 'Supersonic', 'Wonderwall', 'Live Forever' y 'Champagne Supernova' entre otros (de hecho repasar la lista de temas de ambos discos directamente da miedo por la cantidad de temas geniales que hay ahi) Noel Gallagher hasta ese momento se había destacado como un gran compositor de hits que en un par de años había adquirido una especie de Toque de Midas que hasta convertía a sus lados B en joyitas (sino chequear ''Take me away'' o algunos tracks de la recopilación ''The Masterplan'' posterior a nuestro disco de hoy)

-El disco:

Be here Now arranca con el primer single que sonó en las radios ''D'you know what a mean?'' y que da una pequeña muestra de lo que es el disco: la introducción consta de 2 minutos de distorsión, código morse y guitarras pasadas al reves hasta que finalmente la canción se encauza a un estilo más familiar de lo que la banda venía haciendo. La grandilocuencia marca Gallagher está presente en la linea ''I met my maker/i made him cry/and on my shoulder/he asked me why''. Visto en retrospectiva la elección de esta canción como single puede sonar descabellada: 7 minutos y 42 segundos la componen, y ni un sonido le fue quitada a la hora de ser editada y transmitada en video o radio... claro que para tener siempre una 'big picture' del asunto uno no se debe olvidar del contexto y esto es una prueba de ello: el simple trepó hasta el tope de los charts en Inglaterra.

Para el segundo track la cosa no cambia demasiado, 'My big mouth' arranca con la distorsión y capas y capas de guitarra que acompañan al desafiante estribillo que reza: ''My big mouth/my big name/Who'll put on my shoes while they're walking/Slowly down the hall of fame?'' En tercera posición tenemos 'Magic Pie' el único tema de la placa en el que Noel toma las riendas vocales y que vuelve a repetir el código morse hacia el final mientras se mezcla con un melotrón. Según cuenta la anécdota estaba la indecisión en la banda sobre si 'Magic Pie' o 'Stay Young' debían integrar el tracklist del disco y lo que finalmente inclinó la balanza hacia la primera fue el hecho de que Noel, único compositor hasta ese momento, fuera el cantante de la pieza. El cuarto tema es 'Stand by me', que ya todos conoceran y lo único que vamos a agregar es que aún recuerdo la versión acústica en la pileta con Liam, Noel y Alan White pandereteando

Promediando el meridiano imaginario del disco nos encontramos con una seguidilla que en lo personal me resulta de lo más entretenido e interesante del disco. Empezamos con 'I hope, i think, i know' que a pesar de seguir con la tónica de tener las guitarras bien arriba, parece seguir un poco más la linea melódica de los primeros dos trabajos en clave pop. A continuación nos topamos con 'The girl in the dirty shirt', una cancioncilla dedicada a una señorita con la remera sucia y que por momentos nos puede tranquilamente recordar a los Beatles... ya se que me dirán que casi cualquier tema de Oasis podría hacerlo pero este vale la pena que se parezca. Para terminar con este pequeño pasaje de favoritos nos topamos con 'Fade in-out', canción que hoy en día estoy seguro que no está dentro del registro de nuestro amigo Liam y que arranca con algún dejo 'desértico' (a mi me remite a eso) y psico-folky para terminar de explotar y volverse una bola de demolición de sonido.

Encarando la última parte del disco tenemos otro corte de difusión 'Dont go away' sobre el que no vamos a extendernos para pasar a 'Be Here Now' que fue uno de los temas que sonaron en el Luna Park durante la primera visita de los 'mancunians' a nuestro país y que seguramente aportó mucho al pitido que muchos cuentan que sufrieron los días posteriores al ruidoso recital. El track número 10 es quizás la mejor ilustración de lo que es este disco: 'All around the world' es una épica 'melange' de casi 10 minutos y con tres cambios de tonos a lo largo de su duración. Un tema grandilocuente con orquesta de fondo, video con caricaturas 'Yellow submarine'' style y un reprise en el track 12 para cerrar el disco. Cuenta la leyenda que Noel tenía este tema compuesto mucho antes de editar el primer disco de la banda y que no había decidido grabarlo porque su disquera no contaba 'con el presupuesto suficiente' para llevar a cabo lo que él tenía en mente. Para cerrar está 'Its getting better (man!!)'' con unos 7 minutos de duración algo inexplicables ya que la canción parece repetirse una y otra vez para naufragar en guitarras superpuestas (algo que se repite a lo largo del disco)

-Memoria y balance:

El disco en primera instancia tuvo una buena recepción tanto del público como de la prensa, que llegó a explotar la Oasismania a niveles ridiculos, de hecho recuerdo una nota del Si! que contaba donde quedaba el hotel donde había sido la sesión fotográfica para la tapa del album. El asunto de la tapa también es ilustrativa del disco: en primera instacia estaba la idea de hacer una sesión para cada integrante en un punto diferente del globo, pero como la idea parecía ser muy cara... optaron por hundir un Rolls Royce en la pileta del hotel (!) A esta pomposidad se le sumó el hecho de poner la fecha del lanzamiento del disco en la tapa y en el interior del disco.

Pasada la vorágine del lanzamiento tanto la banda como los medios especializados se dedicaron a despedazar y criticar al disco, calificándolo como una suma de ruido inducida por la ingesta descontrolada de cocaina (definición que quizás no esté muy lejos de la realidad y que aún así resulta demasiado peyorativa para el disco.. no sin mencionar que podría calificar para una cantidad enorme de discos de rock)

De todos modos yo tampoco estoy exento de esa relación amor-odio con este disco. Puedo recordar escucharlo incansablemente durante meses cuando lo compré, para un día no poder casi ni mirarlo en mi repisa de discos y más tarde retomarlo y descubrir cosas interesantes, and so on...

The Black Heart Procession - Amore del Tropico

Esta banda llegó a mis orejas por la buena onda de Alfredo Rosso en contestarme hace algunos años qué bandas nuevas consideraba dignas de ser escuchadas. Mencionó The Black Heart Procession y otra más que no recuerdo cuál era, pero si que ya la conocía.
Ahí nomás me compré (ejem!) dos discos de ellos. Aquí les traemos Amore del Trópico (2002), un álbum muy bueno, centrado en el desamor y las cosas de la vida y el querer (?)

El disco tiene una brevísima apertura nombrada The end of love, título que ya nos dice algo de lo que va a venir.
Tropics of love es genialmente tenebrosa. Unos ritmos similares a una bossa y un piano alla centro américa, pero mucho más oscura (¿alternative dark bossa?). Tiene una melodía difícil de olvidar una vez escuchada. Parecerá de lo más familiar, a pesar de ser nueva. Freud diría Unheimlich, cuando lo familiar se torna siniestro, o el retorno siniestro de aquello tan íntimo. Eso parece esta canción y en representación del disco entero.
Broken World es una especie de balada triste, desesperanzada, y Why I stay, sigue en la misma línea depresiva, pero con un cambio rítmico respecto a los temas anteriores.
The invitation tiene una letra corta, pero no deja de ser buena por eso. A esta altura quedo confundido y se abre la posibilidad si el desamor llevó al protagonista a matar a su amada y guardarla en el sótano o qué.
Did you Wonder es un poco más up tempo, pero no por eso la letra es menos oscura. “Did you ever wonder why we bother sometimes?” remite al poco sentido del amor y la vida, si al final, todos terminamos igual.
Los siguientes temas recorren el mismo tópico y musicalmente son similares. A veces las letras son más crípticas, otras no tanto. Personalmente, no estoy seguro de lidiar con un corazón roto, melancólico y depresivo, o con una psicosis, que prefiere matar a su chica porque en vida no hace más que recordarle lo nimio de la existencia y el amor.
Before the people trae como novedad una percusión particular, mientras que lo nuevo en Only one way es un toque más optimista en lo que respecta a la música, con guitarras y teclados más despiertos (en comparación al resto del disco, claro).
Fingerprints se destaca en cuanto a la composición y arreglos, con cuerdas, coros y una maravillosa distribución de los sonidos en stereo. Ideal para escuchar con auriculares.
La canción que cierra el disco, The one who has disappeared, lo pone al individuo (aquel que no tiene nombre) frente al abismo de ser invisible a los ojos de ella. Parece aclararse un poco el panorama acá, haciéndose cargo de lo que no funcionó y pidiendo disculpas.



En resumen, Amore del Tropico es un excelente disco para escucharlo solo, tranquilo y tirado en algún lado. La música es muy buena, siguiendo una idea conceptual a lo largo. Tiene un toque original en el sonido, como dije antes, que se vuelve familiar enseguida.
Creo que tiene algunos temas de más en el medio, pero no hacen problema realmente.
Hundite en las oscuras aguas de The Black Heart Procession acá.

Soundgarden - Badmotorfinger

Artista: Soundgarden

Album: Badmotorfinger

Año: 1991

Pensé que ya había subido este disco porque lo había ripeado del cd (original, no se enoje don discográfica) a mp3, pero en realidad lo había hecho luego de presenciar el gran recital que brindó Chris Cornell en el Personal Fest (si, ese de los tiros y los acuchillados) Esa noche, el bueno de Chris no escatimó en gritos inhumanos, registros imposibles y potencia ensordecedora. Y si hay algo que tiene esas características es, sin lugar a dudas, este disco de Soundgarden editado en 1991 en el momento de mayor popularidad del grunge potenciado, obviamente, por 'Nevermind' de Nirvana. Antes de este disco además se había dado la incorporación de Ben Shepperd en las cuatro cuerdas de la banda y que a la postre le daría bastantes réditos musicales ya que el bajista contribuiría con varias composiciones.


Pero para empezar el disco que mejor que dos canciones de don Cornell??? arrancamos con 'Rusty Cage' canción que hizo en su recital porteño y que lamentablemente mi compañero de blog no pudo presenciar (y pensar que soñabas con tocar este tema y que yo lo cantara... jajaja) Qué se puede decir de 'Rusty Cage'??? que tiene un riff repetitivo que mete quinta a fondo? que Cornell la gasta cantando y que hasta hay un solo de bajo en el medio?? que el final poniendose más pesada aún la descoce?? alcanza con eso?? claro que no, hay que escucharla (si es que no lo hicieron hasta ahora) La siguiente es la ENORME 'Outshined' (de pie señoras y señores!) otro tema que sonó en el Personal y que cumplió un sueño idem. Recuerdo que Chris Martin de Coldplay dijo en una entrevista que las voces de este tema le parecían increibles y aunque le creo, no me lo imagino intentando cantar esta canción. Pequeño fetiche adquirido: el leve cambio de ritmo que meten hacia los 4 minutos 40 segundos.


De todas formas es más probable ver a Chris Martin intentando cantar 'Outshined' que el tercer track: 'Slaves and Bulldozers' es directamente salvaje y nos hace acordar porque por momentos se decía que Soundgarden era el Black Sabbath de los 90. Música pesada, con una voz endemoniada aullando.. hagan las cuentas y no estamos tan lejos en los dos resultados. Me sorprendió escuchar este tema en el Club Ciudad de Buenos Aires, de hecho pensé que nadie jamás se animaría a cantar esta canción en vivo... pero Cornell demostró tener su voz intacta, y además tuvo el gran tino de no hacerla enterita porque sus casi 7 minutos de furia por momentos se vuelven demasiado si uno no anda con el humor apropiado. Siguiendo con la veta aparece 'Jesus Christ Pose' con su bateria machacando desde atrás, como empujando los riffs y palm mutes con distorsión que hacen las delicias de chicos y chicas de la generación X. Gran trabajo de Kim Thayil en la guitarra para crear un clima asfixiante por momentos, en definitiva un tema no apto para claustrofóbicos que además no tengan ganas de hacer pogo con lo primero que se les cruce por adelante (sea tu perro, tu abuela en silla de ruedas o simplemente una pared)


En 'Face Pollution' Soundgarden retoma su costado más punky, aunque obviamente le agregan riffs y ese sonido tan característico de la banda al que esta ocasión se le complementan algunos vientos. Acto seguido se presenta 'Somewhere' que por momentos uno la siente hasta 'radiable' pero promediando el tema se va volviendo más un instrumental que va y vuelve y que finalmente nos deposita en 'Searching with my good eye closed' (gran título por cierto!) cuyo introducción es bastante particular y que nos enseña como suena el mismisimo demonio. De todas formas arranca como para llevarse todo puesto pero es otro tema que va mutando y cambiando de tiempos y climas. El que si se lleva todo por delante es 'Room of a thousand years' que con el grito del comienzo directamente dan ganas de ensuciarse los lienzos, pero no lo hagan porque sino se van a perder la voz casi heroica de Cornell diciendo 'tomorrow begins tomorrow' en todos los registros que se imaginan y más aún. Al final se suma un saxo que, por qué no?, hasta me hacen acordar a los Redondos (si lo dije y quizás sea una burrada.. igual hablo del saxo ahi puesto y no del sonido)


En el noveno casillero aparece mi tema favorito del disco: 'Mind Riot' una canción que plantea desde su letra un escenario devastado y solitario que lo corona con la frase ''canddle's burning yesterday/ somebody's best friend died/ and i've been caught in a mind riot''. No queda mucho más que agregar despues de esta canción pero los temas restantes ameritan algunas palabras. Así tenemos 'Drawing flies' cuya música fue compuesta por el baterista Matt Cameron (actualmente en Pearl Jam) y que tiene una vez más un apoyo en los vientos. Luego seguimos con 'Holy water' que nos da otra muestra gratis de todo lo que puede dar la voz de Chris Cornell, que también se luce en 'New Damage', otra de tintes pesado-épico que alguna vez grabaran junto a Brian May para un disco a beneficio


Supongo que varios de los visitantes del blog poseeran o habrán escuchado este disco, sino los insto urgentemente a que lo hagan porque no saben de que se pierden


Además queda abierto el debate: cuál es/fue el mejor cantor del grunge???