Personal Fest 08: cuenta saldada

Antes que nada les quiero agradecer a los que dejaron un comentario a pesar de haberse encontrado con ni más ni menos que una mera y vana promesa. Finalmente mis amiguitos de Fibertel nunca reestablecieron el servicio y tuve que contratar otro....
Pero bueno, vamos a lo que nos interesa: la reseña de la segunda fecha del Personal Fest:

-Ingresar al Club Ciudad y encontrarme con la misma disposición de escenarios que había visto hacía un par de semanas para el Pepsi Music no me sorprendió. Debo admitir que tampoco me sorprendió ese look que tiene este tipo de festivales, donde hay algo de parque de diversiones, mezclado con puestos de comida cara y algo cool, mucho marketing y hi-tech.... y si, también hay música. Y músicos también: en cuanto entré al predio, y mientras me dirigía al escenario donde se presentarían los Mars Volta, me crucé con: Leo García, Kevin Johansen, Ariel Minimal y Deborah De Corral en menos de 15 minutos apróximadamente. A todo esto en el escenario principal Emmanuel Horvilleur cerraba su show a puro histronismo y con un sol que partía la tierra
-Y con el mencionado febo azotandonos por encima de nuestras cabezas salió Mars Volta al escenario, con música de mariachis de fondo y con una temperatura que nos quería hacer creer que estabamos en el desierto de Sonora... hasta que la banda empezó a tocar, y lo que era un desierto se convirtió en un vendaval! como poner en palabras la experiencia de ver y escuchar a Mars Volta en vivo??? es todo un desafío que dificilmente pueda ser completado y el cual no me atrevo a tomar aunque haré una pequeña descripción: no conocía la canciones, y si las conocía no lo sabía, y lo cierto es que poco importa. Tampoco uno sabía cuando efectivamente éstas terminaban y si uno estaba habilitado para esbozar un aplauso como para emitir algún tipo de traducción a la sensación que esos muchachos estaban causando en el público. Lo cierto es que los 7 tipos de arriba del escenario comandados por la filosa guitarra de Omar Rodriguez-Lopez, esa especie de hijo no reconocido de la unión entre Jimmy Hendrix (QEPD) y Santana (aunque no le avisaron QEPD), y la furia aullante y equilibrista de Cedric Bixler-Zavala dejaron a toda persona presente en un estado de trance del que costó salir hasta bien entrada la noche.

-Parte de la transición post-Mars Volta debió ser absorbida por Bloc Party, quienes ya estaban arriba del escenario cuando los anteriores apenas se bajaban del escenario. Tal era el cimbronazo de Mars Volta que al término del primer tema de los ingleses (que tuvo una duración promedio a lo que solemos estar acostumbrados) sentí como hubo una especie de silencio esperando a que continuaran, quizás aclimatados a los vuelos de 15 minutos o más a los que habíamos sido expuestos momentos antes. De todas maneras Bloc Party campeó bastante bien la situación con su rock-pop a medio camino entre Franz Ferdinand y algo más experimental redondeando un buen show.

- Acto seguido y con la intro de 'Money for nothing' de Dire Straits subieron al escenario los Kaiser Chiefs. Qué podemos decir de los de Leeds?? que tienen a un cantante muy arengador en Ricky Wilson, que guiándonos por la manera en la que estaba vestido el guitarrista parecía haberse quedado en el año 95 en pleno auge del brit-pop y que no manejaron muy bien su lista de temas 'gastándose' dos hits ('Every day i love you less and less' y 'I predict a riot') de manera bastante tempranera. De todos modos verlos en vivo me hizo darme cuenta donde estaba el gancho de la banda: en los coros del baterista Nick Hodgson, que junto a los alaridos de Wilson hacen el efecto 'T-Rex' que hace tan irresistibles a algunos estribillos. Aún así, promediando el show varios se fueron retirando hacia el escenario principal buscando no quedar muy atrás para ver el plato fuerte de la noche: REM

-Pequeña anécdota personal: corría el año 2001, enero para ser más precisos, cuando en la ciudad de Buenos Aires se desarrolló el denominado 'Buenos Aires Hot Festival', el cual presentaba en su line up a REM. Era el día 18 del mes y el sol castigaba a todos los mortales que osaran habitar estas latitudes. Me dirigí al Campo de Polo en soledad y vi a Carca con una guitarra doble tirando algunos punteos locos. Al rato salió Divididos a escena: avancé algunos metros para ver mejor a la Aplanadora y promediando su set tuve una sensación extraña: sentí como un sudor frio recorría mi espalda acompañado de nauseas y un creciente dolor de cabeza. Mi instinto de conservación me invitó a retirarme del aglomerado de gente y cuando me di vuelta vi una marea de gente que me rodeaba: 'estamos jodidos' pensé. De alguna manera logré dirigirme a la carpa de la Cruz Roja donde me preguntaron si había tomado/fumado/ingerido/etc. algo que me hubiera hecho mal. 'No' respondí y al rato de estar sentado ahi como un idiota me aventuré nuevamente hacia el predio con Divididos aún sobre el escenario. A los 5 minutos estaba sentado y a los 10 me estaba retirando del Campo de Polo puteando mi suerte y sintiéndome como el orto. 'Golpe de calor' dijo el doctor. Golpe a la ilusión decía del diario cuando explicaba que el show de REM de esa noche había sido impresionante.

- 7 años despues y también acompañado por mi mismo pude saldar una cuenta Personal: REM arrancaba con 'Living well is the best revenge' la canción que abre su último disco. No me sorprendió la elección porque había visto algunos setlists de otros shows en la página de la banda. Pero aún así no podía dejar de sentir una vibración por dentro. La sucedió la desafiante 'I took your name' y completaron la piña inicial con 'Whats the frecuency Kenneth?' Banda de baladitas??? las pelotas! rock en tu jeta aunque el bajista use sombrero de cowboy con 0 glam y el guitarrista parezca tu tío
-Para meternos algo de nostalgia sacaron 'Drive' de la galera, aquella canción que abría ese mundo maravilloso que descubrimos con 'Automatic for the people' y que se complementó con 'Driver 8' dedicado al aún no presidente electo Barack Obama. Siguiendo el momento político, Stipe habló de cuánto odiaban a la actual administración Bush y le espetó un 'Man sized wreath' del último álbum. Pero como para dejar en claro la vocación política que tiene la banda, revivieron 'Ignoreland': una canción dedicada en su momento a la administración de Bush padre.
-Acto seguido bajaron un poco los ánimos y nos tocaron alguna fibra con 'Fall on me' (hit de la primera época) y 'Electrolite', una debilidad personal del repetorio de los muchachos de Athens. Pero como para no dejarnos caer tanto y seguir teniéndonos a todos en la palma de su mano, arremetieron con 'Imitation of life' y ahi sí que la gente se prendió! Comentario aparte sobre el público: aunque me parezca medio nabo ponerse la 'vincha-corbata' que te daban en la entrada, cada uno la disfruta a su manera. También me parece genial corear a los músicos y ensayar cantitos, pero es REM una banda que genere el estar en andas revoleando la remera y cantando 'es un sentimientooooo/no puedo paraaaaaaaar'??? a veces esa pasión me resulta sobreactuada, como esperando el 'son el mejor público del mundo' para alimentar nuestro ego
-Volviendo al show: metieron tema nuevo con 'Hollow man' que en menos de 3 minutos pasa por bastantes momentos pero que ninguno te prepara para lo que vino: 'Everybody hurts' también conocida como 'palo y a la bolsa: todos rendidos a sus pies'. Enorme hit, que tiene esa mezcla de ser lo más triste que podés llegar a escuchar en la vida y al mismo tiempo tiene un mensaje absolutamente esperanzador y una coda para sacarse el sombrero (o la vincha-corbata en este caso) Luego tocaron 'She just wants to be' de 'Reveal', aunque un poquitito más filosa que en su versión original y con un cierre con Peter Buck gastando un poco las cuerdas de su guitarra mientras Michael Stipe bailaba poseído frente a una de las pantallas laterales. Mención aparte para la puesta del show: muy bien mezcladas las imagenes pre-grabadas con las conseguidas en vivo, especialmente por el hecho de darle una estética a las imagenes en vivo poniendolas en blanco y negro o en rojo. También me pareció genial el detalle de mostrar a gente del público gritando el 'wow' de 'Man sized wreath' por ejemplo.
-Como para que no queden dudas de lo que estabamos viendo hicieron 'The one i love' con Michael bajando hasta las vallas y dejandose abrazar por el público. Lo más gracioso fue cuando hubo una mano furtiva que le acarició la calva como cuando uno busca suerte donde el pelo se ha retirado. Despues de tal momento de excitación colectiva, Mike Mills se sentó al piano para desempolvar 'Nightswimming'... pufffff que tema! y luego los 5 músicos se pusieron en ronda, incluso Stipe terminó dándole la espalda al público, para tocar 'Let me in' un tema que si mi memoria no me falla estuvo dedicado en su momento a Kurt Cobain.
-Para encarar el cierre pre bises se mandaron con 'Horse to water' de su último disco y que rescata lo más divertido y movido de la banda, atributos también presentes en 'Bad day'. Michael Stipe peló megáfono para 'Orange Crush' y Mike Mills se lució en coros como en toda la noche. Luego vino 'Its the end of the world as we know it', que quien sabe como cuernos hace Stipe para cantar a ese ritmo simil rap, y cuyo estribillo tan bien nos queda por estos días.
-La banda se retiró por escasos momentos y vimos en la pantalla como una mano escribía 'Aguante Argentina- Quieren más??' Dado que la respuesta fue evidentemente positiva REM volvió a escena y nos regaló 'Supernatural Superserious' de su último disco y cuya letra logré comprender en ese instante (no solo porque era exhibida por las pantallas) Luego vino el momento que la gran mayoría esperaba: Peter Buck se calzó la mandolina y sonó 'Losing my religion', canción que podemos escuchar 100 veces y en distintos ámbitos (desde el auto, pasando por un boliche y terminando en la peluquería) y llamativamente no va a terminar por hartarnos. Las últimas dos fueron Andy Kaufmann related: 'The great beyond' que grabaron para la biopic que protagonizó Jim Carrey y que tomó como título a la última canción del recital: 'Man on the moon'... mejor manera para cerrar?? díficil. Y aunque podría pedir escuchar tantos temas más que quedaron afuera, repaso la lista y no puedo sentirme más que satisfecho. Con esa sensación de haberme quitado una espina....

STP: Pecsi Music 08

Se terminó la edición 08 del Festival de la segunda gaseosa cola del mundo. En mi caso particular asistí solo a la última fecha que contaba con la presencia estelar de Stone Temple Pilots presentándose por primera vez por nuestras pampas y cuya experiencia me dejó las siguientes observaciones:
-Mucho rumor de quien era el artista sorpresa que se anunciaba desde hace meses... en los últimos dias se había especulado hasta con esto, que olía más a humo que a certeza por una simple razón: si vos tenés a Slash en tu festival te lo vas a guardar para que el público asistente se lleve una sorpresa??? seamos buenos!
-Finalmente los que se subieron al escenario que Slash dejo vacante(?) fueron los Massacre que dieron un buen show, potente, certero y con Wallas hablando boludeces entre tema y tema. Lo único malo era que entre frase y frase se echaba una tosesita, pero lo perdonamos por usar esas calzas rojas
-Puntualmente a las 21:30 tal como rezaba el programa STP salía a escena para hacer su debut en las tablas porteñas. Eligieron comenzar en mid-tempo con 'Big Empty', una elección por demás polémica dada la expectativa que había con el comienzo del show. De hecho recién al tercer tema (Big Bang Baby) el público pareció entrar un poco en calor.
-Eso también pareció ocurrirle a la banda, especialmente al amigo Scott Weiland que arrancó trajeado para la ocasión y que en los primeros 3 o 4 temas se dedicó a hablarle al público con demasiada... 'relajación' (hubo algún malintencionado que describió su estado como 'puesto' pero no se, son cosas infundadas....) De todas maneras en uno de sus pequeños monólogos dejó una perlita: ''Vi la remera de Jim Morrison... lamentablemente esta noche no puede venir. Avisó que estaba resfriado''
-Debo admitir que me encontré con una banda un poco más 'tripera' de lo que pensé que me iba a encontrar. Si bien no faltaron temas al palo como 'Crackerman' o 'Sex Type Thing' también es cierto que por ejemplo hicieron un GRAN tema como 'Lounge Fly' que lució a Dean DeLeo con su slide.
-Por supuesto que no faltó a la cita el inseparable megáfono de Weiland, con el que hizo las delicias de grandes y chicos(?) También se animó bastante a jugar con las melodías y las octavas demostrando la versatilidad de su voz
-Definitivamente la seguidilla más importante de temas se dio cuando hilvanaron: 'Sour Girl' (con una velocidad más arriba), 'Creep', 'Plush' e 'Interstate Love Song'. Ya con esos 4 temas uno se garpaba la entrada
-Otra cosa interesante fueron un par de pasajes que parecieron improvisados: uno luego de 'Creep' que duró sus buenos minutos y otro generado por el público al entonar el riff de 'Plush' al final de dicho tema y que terminó desembocando en una mini impro por parte de la banda.
-Me sorprendió la onda del bajista Robert DeLeo, arengando desde su pose rocker mezclada con pasitos casi militares mientras seguía el ritmo de su bajo. Su hermano en cambio mostró un estilo más reventado, con cigarrillo en boca mientras tocaba y su cara de Steven Tyler más joven y gordo
-Hicieron 7 temas de su primer disco Core (que tiene 12 canciones) bah técnicamente sonaron 8 porque mientras la banda saludaba al público sonó 'Wet my bed' una especie de separador de ese disco
-Más que particular el look de Scott Weilando para encarar los bises: poncho y sombrero, simil a los que usó para el video de Velvet Revolver 'She build quick machines'

En fin, un buen show aunque me llamó la atención que el público no terminó nunca de encenderse, más allá de que haya sido una noche plagada de hits y casi sin ningún tema fuera de lo previsible

Se solicita el paradero de:

''eeeeeeeeh soy yo o el post de Los Rodriguez desaparecio????''

la respuesta es: si, despareció. El post sobre 'Palabras más, palabras menos' se fue sin decir adiós, sin que nos dieramos cuenta, casi en puntitas de pie y sin ninguna explicación
El post, al momento de su desaparición, lucía una imagen, unos 5 o 6 párrafos descriptivos del disco en cuestión y un link para que pueda ser escuchado
Si alguno de los visitantes cuenta con información sobre el posible paradero de dicho post le pedimos que la reproduzca en los comentarios del presente post
Desde ya muchas gracias
el staff de 4taDimensión

pd: la p*ta que lo parió! UNA vez que actualizamos y nos desaparece un posteo! despues no se quejen

Análisis discursivo(?)

Bueno resulta que hoy me desperté bardero, con ganas de rocanrolenenen, abro el magnánimo diario argentino y me encuentro que en su 'suplemento joven' algunos seguidores del conjunto musical 'Pier' realizan una defensa ante las críticas que se le han hecho a la banda. Y ahi nomás pensé: ''esta es la mia!'' Así que me propuse hacer un análisis de discurso sobre lo que dicen. Enjoy!

-1er seguidor: ''Es una banda totalmente prestigiosa, que se banca con una sola guitarra. El cantante tiene una voz increíble y el baterista la rompe''
ok la 25 tiene 3 guitarras y es una mierda... pero quien carajo dice que una banda es mejor porque tiene una sola guitarra?!? ahora, hay que darle la derecha: el cantante tiene una voz increible...mente 'parecida' a la del Indio Solari

-2da seguidora: ''Tanto los Redondos como Pier tienen su propio estilo. No son comparables: los que lo hacen son aquellos que nunca irían a ver a Pier''
A ver, una cosa es tener un estilo propio... y otra que sea el mismo! De todas maneras apunta bien la señorita afirmando que no son comparables, dado que una es una copia mala y barata de la otra banda. Y obviamente al realizar dicha comparación llegamos a la conclusión de que jamás iríamos a ver a Pier...
sigue: ''Además, vamos, todas las bandas tienen sonidos parecidos a otras, a eso se lo llama 'influencias'':decir que es copia es mala onda(?)''
como?? no era que cada uno tenia su propio estilo?? en fin, el tema es que a veces se habla de 'influencias' y en otro caso de 'copias burdas', claro que en este último caso se trata tan solo de padecer un cuadro de 'mala onda' y no de aptitud auditiva.

-3er seguidor: ''Pienso que de los grupos en ascenso, ellos están marcando la diferencia. Para mi son los AC/DC nacionales y están varios escalones arriba de ciertas banda como El Bordo, La 25 y Los Gardelitos''
AC/DC?!?! AC/DC!!!!! ac/dc.... ay ay ay no queda mucho por agregar, no? solo que la elección de bandas para realizar comparaciones es un tanto conveniente incluso para María Marta Serralima
sigue: ''El error de Pier fue no asumir sus influencias ricoteras de entrada. ¡Qué lo haga y se termina el problema'' No, el error de Pier no fue no asumir sus influencias ricoteras (un tanto evidentes hasta cierto punto) sino hacer lo que hacen!

-4to seguidor: ''Ellos arrancaron, la remaron, y hoy tienen unas letras increíbles..''
Ok, este seguidor parece ser el más reflexivo y lo respeto, pero vamos! 'la vela vas a soplar y se te va a empapar' es un poco demasiado no??

-5to seguidor: ''Me gusta porque es una banda profesional, que se ingenia para componer letras fuera del riff''
Es lo que suele suceder normalmente: la letra va por fuera de la música
''Hoy tenés un chabón que canta 'Pila pila' o 'mi perro dice guau' y convoca multitudes: es inentendible''
también hay tipos que cantando 'la vela vas a soplar...' y que títulan algunas de sus canciones con nombres como 'látigo lascivo': es inentendible!
''Las comparaciones no las considero: Pier no usa saxos, así que si vamos a comparar que sea sobre cosas equitativas de base''
wtf?!!?!? claro lo único que faltaba! que encima le copien hasta los mínimos detalles! podrían empezar copiando lo bueno de los Redondos (letras, música, sonido, etc)

En fin, quería descargar mi barderismo y estos muchachos me han dado la escusa perfecta....


AC/DC!! dejate de joder!!!

El otro lado del Oasis

Como varios de uds sabrán la modalidad de editar singles continua siendo en Inglaterra una forma exitosa de comercializar música. A los ingleses les encanta no solo contar la cantidad de álbumes vendidos sino también tener en cuenta cuantos singles entraron en el top 10, cuántas copias vendieron, etc. Por supuesto que a la oferta de darte el último hit de tu banda favorita hay que agregarle algún plus: tema en vivo, remix y los viejos y queridos temas de lado B.

Una banda tan inglesa como Oasis por supuesto no podía ser la excepción e incluso ha desarrollado a través de sus lados B una 'discografía paralela' que constantemente se cuela en sus conciertos y que hasta llegó a ocupar un lugar en su greatest hits 'Stop the clocks'. Es elocuente que luego de sus primeros 3 discos la banda de Manchester haya decidido lanzar un compilado de sus mejores lados B editados hasta ese momento en 15 singles y que varios de esos temas estuvieran a la altura de lo que la banda venía mostrando. 'The Masterplan' nos regala canción fabulosas como 'Listen up', 'Stay young' o la canción que le da título al disco, canciones que no se guardan nada, que no especulan con el hecho de no ser editadas en un disco y que vienen a engrosar la lista de grandes canciones de esta banda. Lo cierto es que hace un tiempo se editó en Japón una caja que contiene los 26 singles editados hasta el momento por la banda, en la cual obviamente se reúnen todos los lados B.... y aquí es donde entra 4tadimension!

El tema es que en The Masterplan quedaron varios temas afuera de la primera época y obviamente por cuestiones cronológicas tampoco vieron la luz algunos temas pertenecientes a la discografía posterior y que merecen algún tipo de reconocimiento. Así dejando de lado versiones en vivo, covers (por ejemplo la impresionante 'I am the walrus' que se puede escuchar en 'The Masterplan') y demos nos encontramos con apróximadamente 3horas y media de música de las cuales rescatamos 19 temas, intentando no repetir los seleccionados en 'The Masterplan' (haciendo la excepción de poner el single entero de 'Some might say' que contiene 'Acquiesce', 'Talk tonight' y 'Headshrinker') Lo dividimos en dos partes por una cuestión de ''storage''.

Parte 1: Abarca los primeros dos discos, de los cuales se obtuvieron la mayoría de los temas que integraron la lista de 'The Masterplan':

1- Take me away (Supersonic): Noel y su guitarra acústica, una postal de los lados B de Oasis desde el primer momento. Inexplicablemente ese tema no apareció en 'The Masterplan' y es llamativo porque por ejemplo hace un tiempo que viene sonando en la radio Aspen.

2- Dyer wanna be a spaceman (Shakermaker): otra canción con la acústica a cuestas pero con menos melancolía y un poco más de groove. Le hicimos una prueba de ADN y el código genético dice ‘british rock’ por todos lados.
3- Cloudburst (Live forever): Una canción que por sonido tranquilamente podría haber sido parte del debut ‘Definitely mabye’, con el sonido de guitarras y la voz de Liam (eramos tan jóvenes!) El riff del final no tiene un aire al de ‘Bring it on home’ de Zeppelín?
4- It’s Better people (Roll with it): no me pregunten porque pero esta canción en algún sentido me remite a Primal Scream de ‘Screamadelica’ cuando en realidad no tiene mucho que ver. Quizás esas guitarras… Ver también: Ashcroft, Richard solista
5- Talk Tonight (Some might say): joyita acústica con la participación de Paul Weller. Ya había aparecido en The Masterplan pero si alguien nunca lo escuchó no podía correr el riesgo de que no escucharan este tema.
6- Acquiesce (Some might say): Uno de los lados B más conocidos de Oasis, quizás por en su momento fue el corte de 'The Masterplan'… si, un lado B como single(?) Acá los hermanitos Gallagher se reparten las voces y cada uno hace lo que mejor le sale.
7- Headshrinker (Some might say): Uno de los temas más al palo de la banda de Manchester, mostrando su costadito punk que toda banda inglesa post 77 tiene (o debería tener)
8- Whatever (Whatever): Ok técnicamente no es un lado B sino que es un single en sí mismo pero para quien no le ha prestado mucha atención a la discografía de Oasis quizás haya pasado desapercibido. Este tema fue lanzado entre ‘Definitely Maybe’ y ‘(Whats the story) Morning Glory’ y adelanta un poco lo que se iba a escuchar en el segundo disco: himnos instantáneos, algo de cuerdas y una banda en estado de gracia.

9-Round are way (Wonderwall): canción que en su momento era tocada bastante por la banda (pueden verla en el recital de ‘There and then’ o escucharla cantada por Noel en el MTV Unplugged que hicieron) Es una canción muy arriba y sospecho que esos vientos y la armónica algo tienen que ver.

Parte 2: Están contemplados los discos 'Be here now', 'Standing on the shoulder of giants' y 'Don't believe the truth'. No tan llamativamente en la selección no se incluyó ninguna canción perteneciente al período de 'Heathen chemistry'

10- Angel child (D’you know what i mean): Noel vuelve a agarrar la acústica y nos regala esta simple pero emotiva canción
11- (I Got) The Fever (Stand by me): Se nota que es de la época de ‘Be here now’? esas guitarras distorsionadas la delatan
12- Flashbax (All around the World): una favorita de su servidor. La melodía es realmente muy pegadiza y la emoción del estribillo piden estadio y no confinamiento al otro lado del single. La parte del silbido me hace acordar a Lennon.
13- Sad Song (Don’t go away): otra brillante canción mid tempo con Noel en vox y guitarras intimistas. Originalmente apareció como un bonus track del primer disco para la edición en vinilo.
14- Fade Away (Don’t go away): Esta versión de otro lado B fue grabada para beneficencia porque los Gallagher también tienen corazón(?) y cuenta con la participación de Jonnhy Depp en guitarra y Lisa Parrish en coros. La versión original se puede escuchar en 'The Masterplan' y las diferencias son bastante notorias, especialmente en lo que se refiere a velocidad y volumen.
15- Full On (Sunday morning call): una canción con un beat machacante, de lo más pesado que nos ha brindado la banda. Me parece que Noel estuvo escuchando los discos electricos de Neil Young antes de hacer este tema…
16- One Way Road (Who feels love): Una canción del estilo de Flashbax, obviamente con Noel una vez más a cargo de las voces y haciendo un gran trabajo.
17- Let’s all make relieve (Go let out): En esta canción la voz de Liam suena con una emoción que no se ha escuchado en sus últimos trabajos (quizás en algún pasaje de ‘Dont believe the truth’) El final ameritaba unas cuerdas para hacerlo más épico aún pero quizás hubiera parecido una película de Stallone.
18- Eyeball Tickler (Lyla): Oasis is back! y con Liam comandando vuelven a su lado más upbeat. Tonight im a rock and roll star, que más se puede decir???
19- The Quiet Ones (The importance of being idle): Una de las últimas veces que Liam tomó prestada la voz de John Lennon grabó este tema y sino fijense

Top Five

Como se habrán dado cuenta este espacio ha sido descuidado durante el último mes: muchas obligaciones juntas emergieron para que esto suceda muy a pesar de nosotros (o al menos mio) Pero como para ir desentumeciendonos hoy volvemos con una pequeña selección a propósito del dia del amigo. Esperemos que la disfruten

1- 'My Friends' Red Hot Chilli Peppers (One Hot Minute):
Canción extraída del disco de los Peppers donde toca Dave Navarro y que ha sido injustamente olvidado. Esta canción en particular me parece de lo más destacado de los californianos a lo largo de su vasta carrera. Con aires a ser como una continuación de 'Under the Bridge', 'My Friends' es un tema donde Mr Kiedis se dirige a sus amigos hablando paradojicamente de la soledad.



2- 'You're my best friend' Queen (Night at the Opera)
Ok, no es una canción dedicada especificamente a la amistad, de hecho John Deacon se la compuso a su mujer. Pero en boca de Freddie todo es creible. Además poner 'Friends will be friends' me recordaba a Carlín diciendo ''fumá''...



3- 'Waiting on a friend' Rolling Stones (Tatto You)
Los Stones ochentosos con un gran tema que te trae un saxo y una cadencia bastante particular para una canción de Jagger y Richards. El video es imperdible: alguien se imagina realmente a Jagger viviendo en ese barrio?!! se imaginan a Keith con tan buena onda para con Sir Mick?? lo único creíble es que Ronnie Wood ya está en el bar, y que de fondo aparecen Bill Wyman y Charlie Watts



4- 'Friends' Led Zeppelin (III)
Y resulta que Jimmy Page y cia deciden ponerse medio acusticones luego del quilombo que armaron con su segundo disco. Y resulta que también les pinta irse con Robert Plant a la India a explorarse y a tomarse todas las drogas habidas y por haber. Así llegamos a esta canción, entre lo acústico y los aires exóticos que nos entrega John Paul Jones con las cuerdas y su melotrón. Una rareza principalmente porque Bonzo no se luce en este tema! Gran consejo de Roberto Planta: Mmm, I'm telling you now, The greatest thing you ever can do now,Is trade a smile with someone who's blue now,It's very easy just...



5- 'Friend of a friend' Foo Fighters (In Your Honor)
Una canción que compuso Dave Grohl en sus comienzos con Nirvana y que había estado circulando en bootlegs de los Foo Fighters durante años hasta que en el 2005 fue incluída en la parte acústica de In your Honor. En esta ocasión les traemos la performance que pueden ver en el genial DVD 'Skin and Bones' donde Dave nos cuenta un poco la trastienda detrás de la composición de esta canción dedicada al querido Kurt C.



BONUS
Casi me olvido de este temazo que contiene una de las frases más representativas(?) de nuestro rock:

Tres discos que no suenan en las radios modernas

Como el título lo dice. Sin más, aquí están. (click en las tapas para escucharlos)

Faust – Faust So far (1972)

El segundo disco de esta genial banda alemana. Todavía experimentando con su música, Faust hace una mezcla entre lo progresivo, el kraut rock, el art rock y todos los rock que quieran en esa línea.

Instrumentales largos, ritmos casi industriales y mucha pero mucha genialidad.
La diferencia con el primer disco es notoria (eran solo tres tracks que excedían por mucho la duración promedio), y se presenta como más “canción”.

Vale la pena darle una escuchada: 4tadimensión lo recomienda. Si no le gustó, le devolvemos su dinero.
Puntaje: 4,5/5
Temas recomendados: It´s a rainy day sunshine girl / No Harm / I´ve got my car and my TV
Disco cortesía de disc0volante, en Taringa (no vaya a ser cosa que nos acuse de piratear lo pirateado).

The Cat Empire – The Cat Empire (2003)

Unos australianos que mezclan 76 (?) ritmos y estilos en 13 temas, pero que básicamente varían entre el reggae, ska, ritmos latinos y jazz (y un poco de pop). Realmente son muy buenos, tienen giros más que interesantes, y las dos voces se complementan muy bien de acuerdo a la canción.
Lo que traigo es un disco del 2003, y según tengo entendido es el mejor de la banda, aunque no pude escuchar lo suficiente al resto. Para divertirse y hacer pochocho.

Puntaje: 3,5/5
Temas recomendados: Hello / One, four, five / Wine Song / Nothing / Beanni

Robyn Hitchcock - I Often Dream of Trains (1984)

Un inglés muy conocido y poco conocido a la vez (y nada tiene que ver con Alfred). Perteneció a los Soft Boys y luego en los 80´s hizo su por demás brillante carrera solista.
Muy cercano musicalmente a la obra de Syd Barrett (solista), en sus disonancias, su estilo de canto y melodías que van de lo infantil a lo extraño. Y en cuánto a las letras por ahí más cercano a un sarcástico y surrealista Zappa.
Ya verán entonces que la onda viene por lo psicodélico, pero con un estilo más acabado y producido que el del querido Syd – no necesariamente mejor, eso quedará a juicio de cada uno.
Predominan las guitarras acústicas, pianos y contrabajos (no hay batería en el disco). Es altamente recomendable este discazo, al menos para haber pasado por la experiencia.
Puntaje: 4,5/5
Temas recomendados: Sometimos I wish I was a pretty girl / Flavour of night / My favourite buildings