Hace un par de posteos (ergo hace mas o menos unos 5 meses(?)) alguien me preguntaba si iba a ir al recital de Oasis. Mi respuesta fue que las posibilidades eran más que bajas no solo considerando el hecho de que mi economía personal está en crisis, sino porque había visto algunas listas de temas de los recitales que la banda había estado brindando en Europa y el hecho de que la misma no variara noche a noche me resultaba poco alentador.
No es que la selección de temas fuese mala, sino que esa sensación de piloto autómatico, sumada a la constante frialdad de los hermanos Gallagher que ni se esfuerzan en hacerte creer que están muy emocionados por hacer ESE tema, hizo que la economía pesara por encima de la emoción.
Por supuesto que tampoco es que uno espera la venta de humo de Kiss, que también hace la misma lista de temas todas las noches y por el mismo precio te dicen que sos el mejor público del mundo... todas las noches sin importar donde estén! De hecho al leer la reseña de RS me pareció muy ocurrente la reacción de Noel ante el cantito de su nombre por parte del público: ''No hay tiempo para esto''. Pero el hecho de que una banda de rock no cambie su playlist noche a noche (ni siquiera el orden de los temas!!) no deja de darme una sensación de profesionalismo excesivo (recuerdan la escena de 'Casi famosos' cuando el guitarrista Russel le dice al cantante Jeff que como están en una banda de rock deberían ser mas responsables y éste le contesta: ''armamos una banda de rock justamente para no ser responsables!'')
Antes del show tenía la intención de postear la lista de temas a modo de predicción sobre lo que iba a pasar pero finalmente se me pasó. Lamentablemente el tiempo me dio la razón (como a Bielsa) y a las pruebas me remito:
Buenos Aires 03/05/09:
1 - Fuckin’ in the Bushes 2 - Rock’n’Roll Star 3 - Lyla 4 - The Shock of the Lightning 5 - Cigarettes & Alcohol 6 - The Meaning of Soul 7 - To Be Where There’s Life 8 - Waiting for the Rapture 9 - The Masterplan 10 - Songbird 11 - Slide Away 12 - Morning Glory 13 - Ain’t Got Nothin’ 14 - The Importance of Being Idle 15 - I’m Outta Time 16 - Wonderwall 17 - Supersonic 18 - Don’t Look Back in Anger 19 - Falling Down 20 - Champagne Supernova 21 - I Am The Walrus (cover de The Beatles)
Amsterdam 21/01/09:
01. Intro (Fuckin' In The Bushes) 02. Rock 'n' Roll Star 03. Lyla 04. The Shock Of The Lightning 05. Cigarettes & Alcohol 06. The Meaning Of Soul 07. To Be Where There's Life 08. Waiting For The Rapture 09. The Masterplan 10. Songbird 11. Slide Away 12. Morning Glory 13. Ain't Got Nothin' 14. The Importance Of Being Idle 15. I'm Outta Time 16. Wonderwall 17. Supersonic 18 Don't Look Back In Anger 19. Falling Down 20. Champagne Supernova 21. I Am The Walrus
Y si comparamos la lista de temas con respecto al Campo de Polo el 10/03/06:
01. Turn Up The Sun 02. Lyla 03. Bring It On Down 04. Morning Glory 05. Cigarettes & Alcohol 06. The Importance Of Being Idle 07. The Masterplan 08. Songbird 09. A Bell Will Ring 10. Acquiesce 11. Live Forever 12. Mucky Fingers 13. Wonderwall 14. Champagne Supernova 15. Rock 'n' Roll Star 16. Guess God Thinks I'm Abel 17. The Meaning Of Soul 18. Don't Look Back In Anger 19. My Generation
11 temas se repiten y los que cambian principalmente son los temas de los discos que vinieron a presentar. Obviamente que hay temas que no pueden faltar pero tocar siempre lo mismo, no será un poquito aburrido? Quizás eso explique porque en la previa Gem Archer haya explicado la reacción de Noel de parar por 5 años (!) a causa del fastidio de estar de gira por mucho tiempo...
En fin, aguante Pearl Jam que todas las noches te cambia la lista de temas y ni siquiera repiten los covers que hacen
*Idle is a term which generally refers to a lack of motion and/or energy.
lunes, 4 de mayo de 2009
martes, 7 de abril de 2009
Qulmes Rock 09: rituales
Al final parece que no van a tener que esperar 3 meses para volver a leer un post en este espacio. La razón? estuve este fin de semana visitando la cancha de River por el motivo del Quilmes Rock y me quedaron las siguientes impresiones:
Primer día:
-Llegué para los últimos dos temas de los Cafres y la verdad es que me llamó la atención lo mal que sonaban
-Acto seguido fue el turno de Divididos, que comenzaron con ''She's so heavy'' de los Beatles y que realmente me llevó a pensar porque no se me había ocurrido antes hacer una relación entre ese tema y la banda de Mollo y cia dado que sonó muy acertada. El resto del set fue un repaso de hits (''Aladelta'', ''Qué tal'', ''El 38'', etc.) dos temas nuevos (uno en conmemoración a los chicos que murieron en la tragedia de Santa Fe, el otro cuyo nombre no recuerdo pero que suena potente) y medleys de Sumo y de temas propios (''Hombres huecos'', ''Azulejo'') La perla del set fue el ''pelotudo'' propinado por Diego Arnedo a, efectivamente, un pelotudo que prendió una bengala durante ''Paisano de Hurlingam'' y que llevó a detener la canción.
-Para cerrar la noche llegaron Los Piojos, envueltos en rumores de separación que, al parecer, han sido disipados por la confirmación de un recital en el mes de mayo en el Club Ciudad. Empezaron bien arriba con temas de la primera época tales como ''Arco'', ''Chac tu chac'' y ''Ay ay ay'' pero con un sonido un tanto bajo y con Andres Ciro con la voz un poco apagada. De hecho, la banda sonó bastante aburrida hasta llegar a los bises, que fue cuando dejaron de lado todos los actos que conforman al 'ritual' y se pusieron a tocar más libremente (quizás usando las dos acepciones castellanas del verbo 'play' en inglés) Así por ejemplo tocaron un par de covers ('El viejo' de Pappo, 'Superstition' de Stevie Wonder que fue incluída en el disco del tecladista 'Chuky' Ípola) y algún tema supuestamente fuera de lista como 'Desde lejos no se ve'. Se extrañan las épocas más espontáneas de la banda, que parece haberse habituado al rock de estadios, lo cual genera un poco de pérdida de sorpresa.
Segundo día: No sé porque pero me sorprendió ver tanto público de extracción metalera para ver a Kiss. Por un lado tiene cierta lógica dado el costado 'visual' que la banda de Stanley y Simmons tiene, pero si nos trasladamos a lo musical no termina de tener un cierto sentido
-Cierta de esa ambivalencia sentí cuando le gritaban 'puto' a Germán Daffunchio durante el set de Las Pelotas (especialmente si uno considera esto). Ok, el cantante había tirado algunas bombitas contra la banda que encabezaba el cartel de la fecha, como cuando antes de arrancar con 'Grasa de chancho' dijo: ''quiero aprovechar la fiesta de Kiss para recordar a los chicos que se mueren de hambre por día en Argentina'' o cuando a la hora de encarar la última parte de 'Capitán América' con el himno yanki dijo: 'para Kiss'. Luego de ese detalle el público se le puso realmente en contra.
Cierto es también que a la banda le habían arrojado algunas botellas antes del episodio del himno (a lo que el ex Sumo respondió diciendo acertadamente: ''por qué no van a tirar botellas a la Casa de Gobierno?'') pero eso terminó de exasperar al público, que se dedicó a silbar al final de cada tema y a cantar canción reclamando la salida de la banda norteamericana. En el medio del show hubo invitados (Gillespi para 'Si supieras', el ex piojo Pity Fernandez para 'Capitán América') canciones nuevas y un recuerdo para Alejandro Sokol con 'Escaleras'. Por cierto, no cerraron con 'Shine' como dicen algunos acreditados que tienen acceso a la lista de temas
-Salieron los Ratones Paranoicos y al segundo o tercer tema Juanse marcó rápidamente el territorio: ''es un honor tocar antes de una gran banda de rock and roll como es Kiss''. De todas maneras esto no previno a que el bueno de Juanse no recibiera un botellazo durante alguna de sus excursiones a la pasarela, que el con de Pomelo devolvión con muy poca simpatía. Desfilaron un hit tras otro 'rock del pedazo', 'Cowboy', 'Sucio gas', 'Ceremonia' y una bastante celebrada 'rock del gato' con señoritas del público moviendo las tetas para aparecer en las pantallas laterales.
-Para la felicidad de un River bastante lleno en sus plateas pero con un campo lleno hasta un poco más de la mitad cerca de las 22 se apagaron las luces y se escuchó el famoso speech de 'You wanted the best... you got the best'' y la banda arrancó con 'Deuce'. Hablabamos de rituales antes??? bueno el show de Kiss es un ritual hecho y derecho: la gente va a ver algo que ya sabe de antemano que va a haber y lo celebra cada vez que aparece, es la preeminencia de la no innovación. Así tenemos a Simmons, Stanley y Thayer moviendose al compás durante un momento de 'Deuce', a Gene escupiendo fuego al final de 'Hotter than Hell'', a Thayer (tratando de hacer una imitación de Ace Frehley pero que no logra tener la claridad en los punteos tan particulares del hombre espacial original) tirando fuegos artificiales desde su guitarra o a Stanley diciendo que en Argentina está el mejor público del mundo. Entre tanto movimiento armado fue hasta reconfortante escuchar a Simmons diciendo 'Santiago!' en lugar de decir Buenos Aires o a Paul Stanley a las puteadas porque no tenía retorno en la plataforma en el medio del campo a la cual se desplazó en un arnés para cantar 'Love Gun'.
A pesar de saber lo que se va a ver uno no puede evitar pasarla bien, con tanta pirotecnia y actitudes rockers llevadas hasta el paroxismo, como el innecesario (pero parte del show) solo de bateria de Eric Singer. Ni hablar de lo demagógicos y vendehumo que son. Pero repito: uno no puede reirse de la situación y pasarla bien.
El show estuvo orientado en la primera parte a temas más bien hard: 'She', 'Strutter', 'Cold Gin', 'Parasite', etc; mientras que la parte de los bises fue calificada por Paul Stanley como los clásicos: 'Rock n Roll all nite', Lick it up', 'Shout it out loud', 'I was made for loving you' y el cierre a todo trapo con 'Detroit rock city', con solo coreado por el público y todo.
En definitiva: Radiohead... tekerematá gato!
Primer día:
-Llegué para los últimos dos temas de los Cafres y la verdad es que me llamó la atención lo mal que sonaban
-Acto seguido fue el turno de Divididos, que comenzaron con ''She's so heavy'' de los Beatles y que realmente me llevó a pensar porque no se me había ocurrido antes hacer una relación entre ese tema y la banda de Mollo y cia dado que sonó muy acertada. El resto del set fue un repaso de hits (''Aladelta'', ''Qué tal'', ''El 38'', etc.) dos temas nuevos (uno en conmemoración a los chicos que murieron en la tragedia de Santa Fe, el otro cuyo nombre no recuerdo pero que suena potente) y medleys de Sumo y de temas propios (''Hombres huecos'', ''Azulejo'') La perla del set fue el ''pelotudo'' propinado por Diego Arnedo a, efectivamente, un pelotudo que prendió una bengala durante ''Paisano de Hurlingam'' y que llevó a detener la canción.
-Para cerrar la noche llegaron Los Piojos, envueltos en rumores de separación que, al parecer, han sido disipados por la confirmación de un recital en el mes de mayo en el Club Ciudad. Empezaron bien arriba con temas de la primera época tales como ''Arco'', ''Chac tu chac'' y ''Ay ay ay'' pero con un sonido un tanto bajo y con Andres Ciro con la voz un poco apagada. De hecho, la banda sonó bastante aburrida hasta llegar a los bises, que fue cuando dejaron de lado todos los actos que conforman al 'ritual' y se pusieron a tocar más libremente (quizás usando las dos acepciones castellanas del verbo 'play' en inglés) Así por ejemplo tocaron un par de covers ('El viejo' de Pappo, 'Superstition' de Stevie Wonder que fue incluída en el disco del tecladista 'Chuky' Ípola) y algún tema supuestamente fuera de lista como 'Desde lejos no se ve'. Se extrañan las épocas más espontáneas de la banda, que parece haberse habituado al rock de estadios, lo cual genera un poco de pérdida de sorpresa.
Segundo día: No sé porque pero me sorprendió ver tanto público de extracción metalera para ver a Kiss. Por un lado tiene cierta lógica dado el costado 'visual' que la banda de Stanley y Simmons tiene, pero si nos trasladamos a lo musical no termina de tener un cierto sentido
-Cierta de esa ambivalencia sentí cuando le gritaban 'puto' a Germán Daffunchio durante el set de Las Pelotas (especialmente si uno considera esto). Ok, el cantante había tirado algunas bombitas contra la banda que encabezaba el cartel de la fecha, como cuando antes de arrancar con 'Grasa de chancho' dijo: ''quiero aprovechar la fiesta de Kiss para recordar a los chicos que se mueren de hambre por día en Argentina'' o cuando a la hora de encarar la última parte de 'Capitán América' con el himno yanki dijo: 'para Kiss'. Luego de ese detalle el público se le puso realmente en contra.
Cierto es también que a la banda le habían arrojado algunas botellas antes del episodio del himno (a lo que el ex Sumo respondió diciendo acertadamente: ''por qué no van a tirar botellas a la Casa de Gobierno?'') pero eso terminó de exasperar al público, que se dedicó a silbar al final de cada tema y a cantar canción reclamando la salida de la banda norteamericana. En el medio del show hubo invitados (Gillespi para 'Si supieras', el ex piojo Pity Fernandez para 'Capitán América') canciones nuevas y un recuerdo para Alejandro Sokol con 'Escaleras'. Por cierto, no cerraron con 'Shine' como dicen algunos acreditados que tienen acceso a la lista de temas
-Salieron los Ratones Paranoicos y al segundo o tercer tema Juanse marcó rápidamente el territorio: ''es un honor tocar antes de una gran banda de rock and roll como es Kiss''. De todas maneras esto no previno a que el bueno de Juanse no recibiera un botellazo durante alguna de sus excursiones a la pasarela, que el con de Pomelo devolvión con muy poca simpatía. Desfilaron un hit tras otro 'rock del pedazo', 'Cowboy', 'Sucio gas', 'Ceremonia' y una bastante celebrada 'rock del gato' con señoritas del público moviendo las tetas para aparecer en las pantallas laterales.
-Para la felicidad de un River bastante lleno en sus plateas pero con un campo lleno hasta un poco más de la mitad cerca de las 22 se apagaron las luces y se escuchó el famoso speech de 'You wanted the best... you got the best'' y la banda arrancó con 'Deuce'. Hablabamos de rituales antes??? bueno el show de Kiss es un ritual hecho y derecho: la gente va a ver algo que ya sabe de antemano que va a haber y lo celebra cada vez que aparece, es la preeminencia de la no innovación. Así tenemos a Simmons, Stanley y Thayer moviendose al compás durante un momento de 'Deuce', a Gene escupiendo fuego al final de 'Hotter than Hell'', a Thayer (tratando de hacer una imitación de Ace Frehley pero que no logra tener la claridad en los punteos tan particulares del hombre espacial original) tirando fuegos artificiales desde su guitarra o a Stanley diciendo que en Argentina está el mejor público del mundo. Entre tanto movimiento armado fue hasta reconfortante escuchar a Simmons diciendo 'Santiago!' en lugar de decir Buenos Aires o a Paul Stanley a las puteadas porque no tenía retorno en la plataforma en el medio del campo a la cual se desplazó en un arnés para cantar 'Love Gun'.
A pesar de saber lo que se va a ver uno no puede evitar pasarla bien, con tanta pirotecnia y actitudes rockers llevadas hasta el paroxismo, como el innecesario (pero parte del show) solo de bateria de Eric Singer. Ni hablar de lo demagógicos y vendehumo que son. Pero repito: uno no puede reirse de la situación y pasarla bien.
El show estuvo orientado en la primera parte a temas más bien hard: 'She', 'Strutter', 'Cold Gin', 'Parasite', etc; mientras que la parte de los bises fue calificada por Paul Stanley como los clásicos: 'Rock n Roll all nite', Lick it up', 'Shout it out loud', 'I was made for loving you' y el cierre a todo trapo con 'Detroit rock city', con solo coreado por el público y todo.
En definitiva: Radiohead... tekerematá gato!
viernes, 13 de marzo de 2009
Luego de casi 3 meses...
...vuelvo solo para decir algo:
RADIOHEAD: ANDÁ A LA CONCHA DE TU MADRE
gracias por pasar
RADIOHEAD: ANDÁ A LA CONCHA DE TU MADRE
gracias por pasar
lunes, 22 de diciembre de 2008
Continuando con la analogía
''Stop whispering... start shouting''(?)Dada la enorme repercusión (mentira: nadie dijo un carajo) que tuvo el post anterior con respecto a la analogía Yorke-Riquelme he decidido realizar una sesión de espiritismo en medio de un viaje psicotrópico para dilucidar como sería la estadía de nuestro amigo 'Pesetas' Yorke en nuestro país adoptando algunas actitudes de nuestro otro gran amigo 'Me hace muy felí' Romy. Luego de intentar asesinar a un Pai Umbanda por confundirlo con un Teletubbie y de permanecer 12 horas inconsciente con el tema de 'Los Grosos de 'Elena--no' sonando de fondo, lo que pude observar fue lo siguiente:
-Durante la negociaciones para traer el show a Sudamérica Thom se niega a bajar su cachet europeo en euros. Los organizadores anuncian que es muy difícil traer a Radiohead en esas condiciones, asi que Yorke llama a su amigo el Bebe Contepomi y aparece en Telenoche proponiendo que a él le paguen lo habitual y ''en lugar de hacer los 2 bises de siempre, hago un tercero gratis''. El concierto se abrocha ante una estampida popular sobre las oficinas de Quilmes que reclama pagar 260 mangos (mas 40 de choreo charge) para que cualquier persona tenga la posibilidad de asistir al evento
-Al llegar a Ezeiza realiza una conferencia de prensa y le consultan sobre un evento al cual fue invitado por un grupo de emos bravos. Tomasito responde que era para recaudar fondos para comprarle antidepresivos a los emos más militantes y cuando le preguntan si haría eso en caso de que el organizador sea un narcotraficante, la respuesta es: 'No, de Duhalde no recibí ninguna llamada'(?) y agregó: 'que yo sepa, ser emo no es ser mala persona'
-En una de sus primeras salidas lo llevan a la Bond Street donde ve a Ludmila, una vegana militante a favor de la despenalización del aborto de helechos, y para conquistarla le manda un paquete de caramelos media hora con un amigo. Al otro día la chica relata el encuentro en su blog, contando detalles intimos de la relación mientras se queja de que su banda indie de cabecera se vendió al sistema por llevar 25 personas a su último recital.
-Ante tal escandalo Jonny Greenwood le comenta a Paparazzi que no ve a 'Thomy' metido en la banda, que está más preocupado por sus proyectos solistas. Yorke responde en vivo por Intrusos diciendo que 'Este muchacho no puede hablar así de mí. En el último disco aparezco en todos los créditos de las canciones'
-Gran tensión ante la visita de la banda a 'Almorzando con Mirtha Legrand', se especula con las reacciones de los músicos. Finalmente Greenwood aduce un malestar estomacal por el consumo de un choripan de la Costanera y el reencuentro se da en el living de Susana Gimenez donde Thom y Jonny se dan un abrazo para las cámaras y le intentan dar un piquito a la Su.
-Finalmente llega la hora del show! la banda sale a escena y Thom se lleva las manos a sus orejas aunque lo único que escucha es el 'click click' de las fotos de celulares de mil mangos mientras queda enceguecido por los flashes. Nadie puede creer que Radiohead está finalmente en la Argentina... hasta que lo ven por la pantallita de la cámara digital
-Promediando el show, inexplicablemente Thom se larga a cantar 'Barbie Girl' de Aqua haciendo tanto las voces masculinas como las femeninas. Al acercarse a la pasarela, ante un público estático (y no por ese tema puntual), un joven lo señala y le dice: 'Thomy, esto es Radiohead.. hay que meterle depresión!' Yorke corta la canción y arranca con 'Fade Out (Street Spirit)' y al finalizar, mientras más de la mitad del público llora sangre y el resto se saca fotos mientras se corta las venas, Thom señala al joven, que es increpado por fanáticos de la banda al grito de: ''llora ahora!''
-Al cerrar el show le da una rápida entrevista al Bebe, donde dice: ''Creo que lo hemos hecho bien. Me hizo muy felí haber podido tocar aqui en Argentina. Hay mucha gente que habla de Thom Yorke: que si Radiohead toca mal es culpa de Thom Yorke... No sabía que para tocar rock había que estar sonriente''
El anterior post está inspirado en hechos reales sino fijarse: acá, acá, acá, acá, acá y/o/u acá
Y si se quieren deprimir entren acá
viernes, 12 de diciembre de 2008
Llegamos o lo tenemos que escuchar por la Radio??
En caso de que la noticia de RS efectivamente sea cierta, las entradas para Radiohead en Argentina estarían a la venta a partir del lunes 15 de diciembre, época ideal para intentar convencer a Papá Noel de que uno hay sido una gran persona a lo largo del año y que estuvo metido en los boys scouts y se gano muchos parches y no mantuvo relaciones homosexuales con alguno de sus compañeros.
Ahora... 270 mangos!?!!!? hay que buscar un Papá Noel mas que copado para estas fiestas
Yo me hago una pregunta: despues de ver lo que sale la entrada.... es necesario tener que ver Thom Yorke sufrido SIEMPRE?!?!?!!?
''Tocar en la Argentina me hace muy felí(?)''
Yorke: sos el Riquelme del rock!!!!
lunes, 3 de noviembre de 2008
Personal Fest 08: cuenta saldada
Antes que nada les quiero agradecer a los que dejaron un comentario a pesar de haberse encontrado con ni más ni menos que una mera y vana promesa. Finalmente mis amiguitos de Fibertel nunca reestablecieron el servicio y tuve que contratar otro....
Pero bueno, vamos a lo que nos interesa: la reseña de la segunda fecha del Personal Fest:
-Ingresar al Club Ciudad y encontrarme con la misma disposición de escenarios que había visto hacía un par de semanas para el Pepsi Music no me sorprendió. Debo admitir que tampoco me sorprendió ese look que tiene este tipo de festivales, donde hay algo de parque de diversiones, mezclado con puestos de comida cara y algo cool, mucho marketing y hi-tech.... y si, también hay música. Y músicos también: en cuanto entré al predio, y mientras me dirigía al escenario donde se presentarían los Mars Volta, me crucé con: Leo García, Kevin Johansen, Ariel Minimal y Deborah De Corral en menos de 15 minutos apróximadamente. A todo esto en el escenario principal Emmanuel Horvilleur cerraba su show a puro histronismo y con un sol que partía la tierra
-Y con el mencionado febo azotandonos por encima de nuestras cabezas salió Mars Volta al escenario, con música de mariachis de fondo y con una temperatura que nos quería hacer creer que estabamos en el desierto de Sonora... hasta que la banda empezó a tocar, y lo que era un desierto se convirtió en un vendaval! como poner en palabras la experiencia de ver y escuchar a Mars Volta en vivo??? es todo un desafío que dificilmente pueda ser completado y el cual no me atrevo a tomar aunque haré una pequeña descripción: no conocía la canciones, y si las conocía no lo sabía, y lo cierto es que poco importa. Tampoco uno sabía cuando efectivamente éstas terminaban y si uno estaba habilitado para esbozar un aplauso como para emitir algún tipo de traducción a la sensación que esos muchachos estaban causando en el público. Lo cierto es que los 7 tipos de arriba del escenario comandados por la filosa guitarra de Omar Rodriguez-Lopez, esa especie de hijo no reconocido de la unión entre Jimmy Hendrix (QEPD) y Santana (aunque no le avisaron QEPD), y la furia aullante y equilibrista de Cedric Bixler-Zavala dejaron a toda persona presente en un estado de trance del que costó salir hasta bien entrada la noche.
-Parte de la transición post-Mars Volta debió ser absorbida por Bloc Party, quienes ya estaban arriba del escenario cuando los anteriores apenas se bajaban del escenario. Tal era el cimbronazo de Mars Volta que al término del primer tema de los ingleses (que tuvo una duración promedio a lo que solemos estar acostumbrados) sentí como hubo una especie de silencio esperando a que continuaran, quizás aclimatados a los vuelos de 15 minutos o más a los que habíamos sido expuestos momentos antes. De todas maneras Bloc Party campeó bastante bien la situación con su rock-pop a medio camino entre Franz Ferdinand y algo más experimental redondeando un buen show.
- Acto seguido y con la intro de 'Money for nothing' de Dire Straits subieron al escenario los Kaiser Chiefs. Qué podemos decir de los de Leeds?? que tienen a un cantante muy arengador en Ricky Wilson, que guiándonos por la manera en la que estaba vestido el guitarrista parecía haberse quedado en el año 95 en pleno auge del brit-pop y que no manejaron muy bien su lista de temas 'gastándose' dos hits ('Every day i love you less and less' y 'I predict a riot') de manera bastante tempranera. De todos modos verlos en vivo me hizo darme cuenta donde estaba el gancho de la banda: en los coros del baterista Nick Hodgson, que junto a los alaridos de Wilson hacen el efecto 'T-Rex' que hace tan irresistibles a algunos estribillos. Aún así, promediando el show varios se fueron retirando hacia el escenario principal buscando no quedar muy atrás para ver el plato fuerte de la noche: REM
-Pequeña anécdota personal: corría el año 2001, enero para ser más precisos, cuando en la ciudad de Buenos Aires se desarrolló el denominado 'Buenos Aires Hot Festival', el cual presentaba en su line up a REM. Era el día 18 del mes y el sol castigaba a todos los mortales que osaran habitar estas latitudes. Me dirigí al Campo de Polo en soledad y vi a Carca con una guitarra doble tirando algunos punteos locos. Al rato salió Divididos a escena: avancé algunos metros para ver mejor a la Aplanadora y promediando su set tuve una sensación extraña: sentí como un sudor frio recorría mi espalda acompañado de nauseas y un creciente dolor de cabeza. Mi instinto de conservación me invitó a retirarme del aglomerado de gente y cuando me di vuelta vi una marea de gente que me rodeaba: 'estamos jodidos' pensé. De alguna manera logré dirigirme a la carpa de la Cruz Roja donde me preguntaron si había tomado/fumado/ingerido/etc. algo que me hubiera hecho mal. 'No' respondí y al rato de estar sentado ahi como un idiota me aventuré nuevamente hacia el predio con Divididos aún sobre el escenario. A los 5 minutos estaba sentado y a los 10 me estaba retirando del Campo de Polo puteando mi suerte y sintiéndome como el orto. 'Golpe de calor' dijo el doctor. Golpe a la ilusión decía del diario cuando explicaba que el show de REM de esa noche había sido impresionante.
- 7 años despues y también acompañado por mi mismo pude saldar una cuenta Personal: REM arrancaba con 'Living well is the best revenge' la canción que abre su último disco. No me sorprendió la elección porque había visto algunos setlists de otros shows en la página de la banda. Pero aún así no podía dejar de sentir una vibración por dentro. La sucedió la desafiante 'I took your name' y completaron la piña inicial con 'Whats the frecuency Kenneth?' Banda de baladitas??? las pelotas! rock en tu jeta aunque el bajista use sombrero de cowboy con 0 glam y el guitarrista parezca tu tío
-Para meternos algo de nostalgia sacaron 'Drive' de la galera, aquella canción que abría ese mundo maravilloso que descubrimos con 'Automatic for the people' y que se complementó con 'Driver 8' dedicado al aún no presidente electo Barack Obama. Siguiendo el momento político, Stipe habló de cuánto odiaban a la actual administración Bush y le espetó un 'Man sized wreath' del último álbum. Pero como para dejar en claro la vocación política que tiene la banda, revivieron 'Ignoreland': una canción dedicada en su momento a la administración de Bush padre.
-Acto seguido bajaron un poco los ánimos y nos tocaron alguna fibra con 'Fall on me' (hit de la primera época) y 'Electrolite', una debilidad personal del repetorio de los muchachos de Athens. Pero como para no dejarnos caer tanto y seguir teniéndonos a todos en la palma de su mano, arremetieron con 'Imitation of life' y ahi sí que la gente se prendió! Comentario aparte sobre el público: aunque me parezca medio nabo ponerse la 'vincha-corbata' que te daban en la entrada, cada uno la disfruta a su manera. También me parece genial corear a los músicos y ensayar cantitos, pero es REM una banda que genere el estar en andas revoleando la remera y cantando 'es un sentimientooooo/no puedo paraaaaaaaar'??? a veces esa pasión me resulta sobreactuada, como esperando el 'son el mejor público del mundo' para alimentar nuestro ego
-Volviendo al show: metieron tema nuevo con 'Hollow man' que en menos de 3 minutos pasa por bastantes momentos pero que ninguno te prepara para lo que vino: 'Everybody hurts' también conocida como 'palo y a la bolsa: todos rendidos a sus pies'. Enorme hit, que tiene esa mezcla de ser lo más triste que podés llegar a escuchar en la vida y al mismo tiempo tiene un mensaje absolutamente esperanzador y una coda para sacarse el sombrero (o la vincha-corbata en este caso) Luego tocaron 'She just wants to be' de 'Reveal', aunque un poquitito más filosa que en su versión original y con un cierre con Peter Buck gastando un poco las cuerdas de su guitarra mientras Michael Stipe bailaba poseído frente a una de las pantallas laterales. Mención aparte para la puesta del show: muy bien mezcladas las imagenes pre-grabadas con las conseguidas en vivo, especialmente por el hecho de darle una estética a las imagenes en vivo poniendolas en blanco y negro o en rojo. También me pareció genial el detalle de mostrar a gente del público gritando el 'wow' de 'Man sized wreath' por ejemplo.
-Como para que no queden dudas de lo que estabamos viendo hicieron 'The one i love' con Michael bajando hasta las vallas y dejandose abrazar por el público. Lo más gracioso fue cuando hubo una mano furtiva que le acarició la calva como cuando uno busca suerte donde el pelo se ha retirado. Despues de tal momento de excitación colectiva, Mike Mills se sentó al piano para desempolvar 'Nightswimming'... pufffff que tema! y luego los 5 músicos se pusieron en ronda, incluso Stipe terminó dándole la espalda al público, para tocar 'Let me in' un tema que si mi memoria no me falla estuvo dedicado en su momento a Kurt Cobain.
-Para encarar el cierre pre bises se mandaron con 'Horse to water' de su último disco y que rescata lo más divertido y movido de la banda, atributos también presentes en 'Bad day'. Michael Stipe peló megáfono para 'Orange Crush' y Mike Mills se lució en coros como en toda la noche. Luego vino 'Its the end of the world as we know it', que quien sabe como cuernos hace Stipe para cantar a ese ritmo simil rap, y cuyo estribillo tan bien nos queda por estos días.
-La banda se retiró por escasos momentos y vimos en la pantalla como una mano escribía 'Aguante Argentina- Quieren más??' Dado que la respuesta fue evidentemente positiva REM volvió a escena y nos regaló 'Supernatural Superserious' de su último disco y cuya letra logré comprender en ese instante (no solo porque era exhibida por las pantallas) Luego vino el momento que la gran mayoría esperaba: Peter Buck se calzó la mandolina y sonó 'Losing my religion', canción que podemos escuchar 100 veces y en distintos ámbitos (desde el auto, pasando por un boliche y terminando en la peluquería) y llamativamente no va a terminar por hartarnos. Las últimas dos fueron Andy Kaufmann related: 'The great beyond' que grabaron para la biopic que protagonizó Jim Carrey y que tomó como título a la última canción del recital: 'Man on the moon'... mejor manera para cerrar?? díficil. Y aunque podría pedir escuchar tantos temas más que quedaron afuera, repaso la lista y no puedo sentirme más que satisfecho. Con esa sensación de haberme quitado una espina....
Pero bueno, vamos a lo que nos interesa: la reseña de la segunda fecha del Personal Fest:
-Ingresar al Club Ciudad y encontrarme con la misma disposición de escenarios que había visto hacía un par de semanas para el Pepsi Music no me sorprendió. Debo admitir que tampoco me sorprendió ese look que tiene este tipo de festivales, donde hay algo de parque de diversiones, mezclado con puestos de comida cara y algo cool, mucho marketing y hi-tech.... y si, también hay música. Y músicos también: en cuanto entré al predio, y mientras me dirigía al escenario donde se presentarían los Mars Volta, me crucé con: Leo García, Kevin Johansen, Ariel Minimal y Deborah De Corral en menos de 15 minutos apróximadamente. A todo esto en el escenario principal Emmanuel Horvilleur cerraba su show a puro histronismo y con un sol que partía la tierra
-Y con el mencionado febo azotandonos por encima de nuestras cabezas salió Mars Volta al escenario, con música de mariachis de fondo y con una temperatura que nos quería hacer creer que estabamos en el desierto de Sonora... hasta que la banda empezó a tocar, y lo que era un desierto se convirtió en un vendaval! como poner en palabras la experiencia de ver y escuchar a Mars Volta en vivo??? es todo un desafío que dificilmente pueda ser completado y el cual no me atrevo a tomar aunque haré una pequeña descripción: no conocía la canciones, y si las conocía no lo sabía, y lo cierto es que poco importa. Tampoco uno sabía cuando efectivamente éstas terminaban y si uno estaba habilitado para esbozar un aplauso como para emitir algún tipo de traducción a la sensación que esos muchachos estaban causando en el público. Lo cierto es que los 7 tipos de arriba del escenario comandados por la filosa guitarra de Omar Rodriguez-Lopez, esa especie de hijo no reconocido de la unión entre Jimmy Hendrix (QEPD) y Santana (aunque no le avisaron QEPD), y la furia aullante y equilibrista de Cedric Bixler-Zavala dejaron a toda persona presente en un estado de trance del que costó salir hasta bien entrada la noche.
-Parte de la transición post-Mars Volta debió ser absorbida por Bloc Party, quienes ya estaban arriba del escenario cuando los anteriores apenas se bajaban del escenario. Tal era el cimbronazo de Mars Volta que al término del primer tema de los ingleses (que tuvo una duración promedio a lo que solemos estar acostumbrados) sentí como hubo una especie de silencio esperando a que continuaran, quizás aclimatados a los vuelos de 15 minutos o más a los que habíamos sido expuestos momentos antes. De todas maneras Bloc Party campeó bastante bien la situación con su rock-pop a medio camino entre Franz Ferdinand y algo más experimental redondeando un buen show.
- Acto seguido y con la intro de 'Money for nothing' de Dire Straits subieron al escenario los Kaiser Chiefs. Qué podemos decir de los de Leeds?? que tienen a un cantante muy arengador en Ricky Wilson, que guiándonos por la manera en la que estaba vestido el guitarrista parecía haberse quedado en el año 95 en pleno auge del brit-pop y que no manejaron muy bien su lista de temas 'gastándose' dos hits ('Every day i love you less and less' y 'I predict a riot') de manera bastante tempranera. De todos modos verlos en vivo me hizo darme cuenta donde estaba el gancho de la banda: en los coros del baterista Nick Hodgson, que junto a los alaridos de Wilson hacen el efecto 'T-Rex' que hace tan irresistibles a algunos estribillos. Aún así, promediando el show varios se fueron retirando hacia el escenario principal buscando no quedar muy atrás para ver el plato fuerte de la noche: REM
-Pequeña anécdota personal: corría el año 2001, enero para ser más precisos, cuando en la ciudad de Buenos Aires se desarrolló el denominado 'Buenos Aires Hot Festival', el cual presentaba en su line up a REM. Era el día 18 del mes y el sol castigaba a todos los mortales que osaran habitar estas latitudes. Me dirigí al Campo de Polo en soledad y vi a Carca con una guitarra doble tirando algunos punteos locos. Al rato salió Divididos a escena: avancé algunos metros para ver mejor a la Aplanadora y promediando su set tuve una sensación extraña: sentí como un sudor frio recorría mi espalda acompañado de nauseas y un creciente dolor de cabeza. Mi instinto de conservación me invitó a retirarme del aglomerado de gente y cuando me di vuelta vi una marea de gente que me rodeaba: 'estamos jodidos' pensé. De alguna manera logré dirigirme a la carpa de la Cruz Roja donde me preguntaron si había tomado/fumado/ingerido/etc. algo que me hubiera hecho mal. 'No' respondí y al rato de estar sentado ahi como un idiota me aventuré nuevamente hacia el predio con Divididos aún sobre el escenario. A los 5 minutos estaba sentado y a los 10 me estaba retirando del Campo de Polo puteando mi suerte y sintiéndome como el orto. 'Golpe de calor' dijo el doctor. Golpe a la ilusión decía del diario cuando explicaba que el show de REM de esa noche había sido impresionante.
- 7 años despues y también acompañado por mi mismo pude saldar una cuenta Personal: REM arrancaba con 'Living well is the best revenge' la canción que abre su último disco. No me sorprendió la elección porque había visto algunos setlists de otros shows en la página de la banda. Pero aún así no podía dejar de sentir una vibración por dentro. La sucedió la desafiante 'I took your name' y completaron la piña inicial con 'Whats the frecuency Kenneth?' Banda de baladitas??? las pelotas! rock en tu jeta aunque el bajista use sombrero de cowboy con 0 glam y el guitarrista parezca tu tío
-Para meternos algo de nostalgia sacaron 'Drive' de la galera, aquella canción que abría ese mundo maravilloso que descubrimos con 'Automatic for the people' y que se complementó con 'Driver 8' dedicado al aún no presidente electo Barack Obama. Siguiendo el momento político, Stipe habló de cuánto odiaban a la actual administración Bush y le espetó un 'Man sized wreath' del último álbum. Pero como para dejar en claro la vocación política que tiene la banda, revivieron 'Ignoreland': una canción dedicada en su momento a la administración de Bush padre.
-Acto seguido bajaron un poco los ánimos y nos tocaron alguna fibra con 'Fall on me' (hit de la primera época) y 'Electrolite', una debilidad personal del repetorio de los muchachos de Athens. Pero como para no dejarnos caer tanto y seguir teniéndonos a todos en la palma de su mano, arremetieron con 'Imitation of life' y ahi sí que la gente se prendió! Comentario aparte sobre el público: aunque me parezca medio nabo ponerse la 'vincha-corbata' que te daban en la entrada, cada uno la disfruta a su manera. También me parece genial corear a los músicos y ensayar cantitos, pero es REM una banda que genere el estar en andas revoleando la remera y cantando 'es un sentimientooooo/no puedo paraaaaaaaar'??? a veces esa pasión me resulta sobreactuada, como esperando el 'son el mejor público del mundo' para alimentar nuestro ego
-Volviendo al show: metieron tema nuevo con 'Hollow man' que en menos de 3 minutos pasa por bastantes momentos pero que ninguno te prepara para lo que vino: 'Everybody hurts' también conocida como 'palo y a la bolsa: todos rendidos a sus pies'. Enorme hit, que tiene esa mezcla de ser lo más triste que podés llegar a escuchar en la vida y al mismo tiempo tiene un mensaje absolutamente esperanzador y una coda para sacarse el sombrero (o la vincha-corbata en este caso) Luego tocaron 'She just wants to be' de 'Reveal', aunque un poquitito más filosa que en su versión original y con un cierre con Peter Buck gastando un poco las cuerdas de su guitarra mientras Michael Stipe bailaba poseído frente a una de las pantallas laterales. Mención aparte para la puesta del show: muy bien mezcladas las imagenes pre-grabadas con las conseguidas en vivo, especialmente por el hecho de darle una estética a las imagenes en vivo poniendolas en blanco y negro o en rojo. También me pareció genial el detalle de mostrar a gente del público gritando el 'wow' de 'Man sized wreath' por ejemplo.
-Como para que no queden dudas de lo que estabamos viendo hicieron 'The one i love' con Michael bajando hasta las vallas y dejandose abrazar por el público. Lo más gracioso fue cuando hubo una mano furtiva que le acarició la calva como cuando uno busca suerte donde el pelo se ha retirado. Despues de tal momento de excitación colectiva, Mike Mills se sentó al piano para desempolvar 'Nightswimming'... pufffff que tema! y luego los 5 músicos se pusieron en ronda, incluso Stipe terminó dándole la espalda al público, para tocar 'Let me in' un tema que si mi memoria no me falla estuvo dedicado en su momento a Kurt Cobain.
-Para encarar el cierre pre bises se mandaron con 'Horse to water' de su último disco y que rescata lo más divertido y movido de la banda, atributos también presentes en 'Bad day'. Michael Stipe peló megáfono para 'Orange Crush' y Mike Mills se lució en coros como en toda la noche. Luego vino 'Its the end of the world as we know it', que quien sabe como cuernos hace Stipe para cantar a ese ritmo simil rap, y cuyo estribillo tan bien nos queda por estos días.
-La banda se retiró por escasos momentos y vimos en la pantalla como una mano escribía 'Aguante Argentina- Quieren más??' Dado que la respuesta fue evidentemente positiva REM volvió a escena y nos regaló 'Supernatural Superserious' de su último disco y cuya letra logré comprender en ese instante (no solo porque era exhibida por las pantallas) Luego vino el momento que la gran mayoría esperaba: Peter Buck se calzó la mandolina y sonó 'Losing my religion', canción que podemos escuchar 100 veces y en distintos ámbitos (desde el auto, pasando por un boliche y terminando en la peluquería) y llamativamente no va a terminar por hartarnos. Las últimas dos fueron Andy Kaufmann related: 'The great beyond' que grabaron para la biopic que protagonizó Jim Carrey y que tomó como título a la última canción del recital: 'Man on the moon'... mejor manera para cerrar?? díficil. Y aunque podría pedir escuchar tantos temas más que quedaron afuera, repaso la lista y no puedo sentirme más que satisfecho. Con esa sensación de haberme quitado una espina....
jueves, 16 de octubre de 2008
STP: Pecsi Music 08
Se terminó la edición 08 del Festival de la segunda gaseosa cola del mundo. En mi caso particular asistí solo a la última fecha que contaba con la presencia estelar de Stone Temple Pilots presentándose por primera vez por nuestras pampas y cuya experiencia me dejó las siguientes observaciones:
-Mucho rumor de quien era el artista sorpresa que se anunciaba desde hace meses... en los últimos dias se había especulado hasta con esto, que olía más a humo que a certeza por una simple razón: si vos tenés a Slash en tu festival te lo vas a guardar para que el público asistente se lleve una sorpresa??? seamos buenos!
-Finalmente los que se subieron al escenario que Slash dejo vacante(?) fueron los Massacre que dieron un buen show, potente, certero y con Wallas hablando boludeces entre tema y tema. Lo único malo era que entre frase y frase se echaba una tosesita, pero lo perdonamos por usar esas calzas rojas
-Puntualmente a las 21:30 tal como rezaba el programa STP salía a escena para hacer su debut en las tablas porteñas. Eligieron comenzar en mid-tempo con 'Big Empty', una elección por demás polémica dada la expectativa que había con el comienzo del show. De hecho recién al tercer tema (Big Bang Baby) el público pareció entrar un poco en calor.
-Eso también pareció ocurrirle a la banda, especialmente al amigo Scott Weiland que arrancó trajeado para la ocasión y que en los primeros 3 o 4 temas se dedicó a hablarle al público con demasiada... 'relajación' (hubo algún malintencionado que describió su estado como 'puesto' pero no se, son cosas infundadas....) De todas maneras en uno de sus pequeños monólogos dejó una perlita: ''Vi la remera de Jim Morrison... lamentablemente esta noche no puede venir. Avisó que estaba resfriado''
-Debo admitir que me encontré con una banda un poco más 'tripera' de lo que pensé que me iba a encontrar. Si bien no faltaron temas al palo como 'Crackerman' o 'Sex Type Thing' también es cierto que por ejemplo hicieron un GRAN tema como 'Lounge Fly' que lució a Dean DeLeo con su slide.
-Por supuesto que no faltó a la cita el inseparable megáfono de Weiland, con el que hizo las delicias de grandes y chicos(?) También se animó bastante a jugar con las melodías y las octavas demostrando la versatilidad de su voz
-Definitivamente la seguidilla más importante de temas se dio cuando hilvanaron: 'Sour Girl' (con una velocidad más arriba), 'Creep', 'Plush' e 'Interstate Love Song'. Ya con esos 4 temas uno se garpaba la entrada
-Otra cosa interesante fueron un par de pasajes que parecieron improvisados: uno luego de 'Creep' que duró sus buenos minutos y otro generado por el público al entonar el riff de 'Plush' al final de dicho tema y que terminó desembocando en una mini impro por parte de la banda.
-Me sorprendió la onda del bajista Robert DeLeo, arengando desde su pose rocker mezclada con pasitos casi militares mientras seguía el ritmo de su bajo. Su hermano en cambio mostró un estilo más reventado, con cigarrillo en boca mientras tocaba y su cara de Steven Tyler más joven y gordo
-Hicieron 7 temas de su primer disco Core (que tiene 12 canciones) bah técnicamente sonaron 8 porque mientras la banda saludaba al público sonó 'Wet my bed' una especie de separador de ese disco
-Más que particular el look de Scott Weilando para encarar los bises: poncho y sombrero, simil a los que usó para el video de Velvet Revolver 'She build quick machines'
En fin, un buen show aunque me llamó la atención que el público no terminó nunca de encenderse, más allá de que haya sido una noche plagada de hits y casi sin ningún tema fuera de lo previsible
-Mucho rumor de quien era el artista sorpresa que se anunciaba desde hace meses... en los últimos dias se había especulado hasta con esto, que olía más a humo que a certeza por una simple razón: si vos tenés a Slash en tu festival te lo vas a guardar para que el público asistente se lleve una sorpresa??? seamos buenos!
-Finalmente los que se subieron al escenario que Slash dejo vacante(?) fueron los Massacre que dieron un buen show, potente, certero y con Wallas hablando boludeces entre tema y tema. Lo único malo era que entre frase y frase se echaba una tosesita, pero lo perdonamos por usar esas calzas rojas
-Puntualmente a las 21:30 tal como rezaba el programa STP salía a escena para hacer su debut en las tablas porteñas. Eligieron comenzar en mid-tempo con 'Big Empty', una elección por demás polémica dada la expectativa que había con el comienzo del show. De hecho recién al tercer tema (Big Bang Baby) el público pareció entrar un poco en calor.
-Eso también pareció ocurrirle a la banda, especialmente al amigo Scott Weiland que arrancó trajeado para la ocasión y que en los primeros 3 o 4 temas se dedicó a hablarle al público con demasiada... 'relajación' (hubo algún malintencionado que describió su estado como 'puesto' pero no se, son cosas infundadas....) De todas maneras en uno de sus pequeños monólogos dejó una perlita: ''Vi la remera de Jim Morrison... lamentablemente esta noche no puede venir. Avisó que estaba resfriado''
-Debo admitir que me encontré con una banda un poco más 'tripera' de lo que pensé que me iba a encontrar. Si bien no faltaron temas al palo como 'Crackerman' o 'Sex Type Thing' también es cierto que por ejemplo hicieron un GRAN tema como 'Lounge Fly' que lució a Dean DeLeo con su slide.
-Por supuesto que no faltó a la cita el inseparable megáfono de Weiland, con el que hizo las delicias de grandes y chicos(?) También se animó bastante a jugar con las melodías y las octavas demostrando la versatilidad de su voz
-Definitivamente la seguidilla más importante de temas se dio cuando hilvanaron: 'Sour Girl' (con una velocidad más arriba), 'Creep', 'Plush' e 'Interstate Love Song'. Ya con esos 4 temas uno se garpaba la entrada
-Otra cosa interesante fueron un par de pasajes que parecieron improvisados: uno luego de 'Creep' que duró sus buenos minutos y otro generado por el público al entonar el riff de 'Plush' al final de dicho tema y que terminó desembocando en una mini impro por parte de la banda.
-Me sorprendió la onda del bajista Robert DeLeo, arengando desde su pose rocker mezclada con pasitos casi militares mientras seguía el ritmo de su bajo. Su hermano en cambio mostró un estilo más reventado, con cigarrillo en boca mientras tocaba y su cara de Steven Tyler más joven y gordo
-Hicieron 7 temas de su primer disco Core (que tiene 12 canciones) bah técnicamente sonaron 8 porque mientras la banda saludaba al público sonó 'Wet my bed' una especie de separador de ese disco
-Más que particular el look de Scott Weilando para encarar los bises: poncho y sombrero, simil a los que usó para el video de Velvet Revolver 'She build quick machines'
En fin, un buen show aunque me llamó la atención que el público no terminó nunca de encenderse, más allá de que haya sido una noche plagada de hits y casi sin ningún tema fuera de lo previsible
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