Clasiqueros: Aerosmith - Toys in the attic

Artista: Aerosmith

Album: Toys in the attic

Año 1975

Como Cadorna me arruinó la sorpresa del disco de Nacha Guevara, revisé mi discografía clásica y me encontré con un gran disco de 1975, cuando Aerosmith no basaba sus discos en baladas muy carolas y se dedicaban a endrogarse y a tocar la guitarra. Un fiel exponente de esa época es 'Toys in the attic' un disco muy redondito (y no de ricota) que además de presentar los dos hits más importantes de la banda pre-MTV, tiene algunos temas que vale la pena conocer y que son clásicos dentro del repertorio de esta legendaria banda.

1-Toys in the attic: el disco empieza bien arriba con esta canción que hasta el día de hoy persiste en la setlist frecuente de la banda. Un hard rock furibundo a ritmo de locomotora que alguna vez fue versionado por REM

2-Uncle Salty: primera perlita perdida de este disco. Un tema volado que mezcla una cadencia rocker que más que volar, lo hace planear.

3-Adam's Apple: Temazo, hard rock en estado puro. Si este tema no te gusta, mejor no escuchar lo que Aerosmith hacía a principios de los 70. El solo doblado es simplemente genial. Recuerdo que una de las primeras veces que le presté atención a esta canción fue cuando la pasaron en una previa del recital de KISS en River (no por la radio, sino in situ)

4-Walk this way: Hace poco leí en alguna reseña del recital en el Quilmes Rock que este era uno de los riffs más estúpidos(?) del rock. No sé bien a que se quieren referir, pero sin lugar a duda es imposible no tararearlo. Ah la versión con Run DMC es una verga, sepanlon (bah es lo mismo pero con partes rapeadas que la verdad que no aportan nada, más que la vuelta de la banda a los primeros planos mediando la decada de lo 80)

5-Big ten inch record: un 'rocanrol' de algún blusero perdido en la historia, que viene con vientos. Hay alguna versión en vivo de este tema en algún disco recopilatorio que le hace más honor.

6-Sweet emotion: Una de las líneas de bajo más estupidas de la historia del rock... nah mentira, otro gran clásico, un must have en cualquier greatest hits de la banda. Siempre me gustó la 'coda' que tiene al final con el solo de viola.

7-No more, no more: Otro de los grandes temas perdidos en el tiempo. Un rock más que simpático con sus ambientes y momentos, que hace un par de años Velvet Revolver reformuló para un lado B de un single. La guitarra del comienzo lo dice todo.

8-Round and round: quizás con 'Nobody's fault' (de Rocks, el disco sucesor de 'Toys in the attic') Aerosmith nunca sonó tan heavy. Por momentos me da la sensación que 'Montañas de agua' de Babasónicos le debe algo a este tema.

9-You see me crying: Uno de los primeros eslabones en la larga carrera de la banda en cuanto a temas lentos (no, no es por el hecho de que diga 'crying' en el título!) Esta balada basada en piano y con cuerdas de fondo, por momentos recuerda a Elton John... de hecho, ¿¿qué balada al piano no nos recuerda al buen Elton?? Cuenta la anéctoda que, al reagruparse en los 80, los Aerosmith estaban reunidos, cuando Tyler escuchó esta canción y preguntó de quien era, porque le parecía que estaba muy buena. No en vano, el título de uno de sus subsiguientes discos es 'Draw the line' (''dibuja la línea'') pero eso es parte de otra historia...


No hay mucho más para acotar sobre este disco, más que es realmente un clásico y como tal merece ser escuchado en su totalidad (además no es largo, dura poco menos de 40 minutos) Por eso no lleva ni puntaje ni tracks recomendados, aunque destaco 'Adam's apple', ''Uncle Salty'' y ''No more, no more'' entre los no hits.

Cienfuegos - NS/NC

Artista: Cienfuegos
Album: NS/NC
Año: 1998

Aquí un muy buen disco de rock. Presten atención.
Cienfuegos fue una banda de corta duración (desconozco si están tocando ahora) conformada por Sergio Rotman a la cabeza, Fernando Ricciardi (otro ex – LFC), Martín y Diego Aloé y Hernán Bazzano.
A pesar de conocerse hace tiempo, se consolidan a mediados de los 90´s y sacan su primer disco (homónimo) en 1997. Contaron con la participación de personajes como Erica García (¿qué será de su vida?), Willy Crook y la presencia al menos en espíritu de Spinetta (dueño del estudio), entre otros.
Un año más tarde, lanzan este nuevo cd “NS/NC”, el cual fue de sufrida grabación según ha contado Rotman; duró más de lo debido, muchos integrantes se ausentaban ya al final de las grabaciones, etc.
Ya que estamos, eliminemos la presentación de invitados también: Se destacan Chango Spasiuk (“Once in a life time”), Ariel Minimal (“Ser invisible”), Midnerely (sí, la esposa de Rotman: Mimi Maura) y Ricardo Mollo (en alguna producción), entre varios otros.
Es un disco con bastante fuerza y con una buena dosis de creatividad. De a momentos punk, de a momentos más tranquilo, varios temas que no merecen caer en clasificaciones; se trata de una joyita (¿olvidada?) del rock nacional. La voz de Rotman y su forma de cantar hace que las canciones más punks no lo sean tanto, y las que tiran una onda más pop, suenen más duras. Además -no sé si les pasará a todos-, tiene un estilo que me vende las letras (que por cierto son más que aceptables): parece cantarlas convencido y disfrutando.
Con respecto a la música, ya he mencionado cierta cuota de creatividad y originalidad. Desde la inusual “Querés saber lo que es estar muerto?”, la balada “La importancia del Hombre”, un pegadizo y curioso cover de los Talking Heads (“Once in a life time”) y “Ser invisible” – en la que Rotman grita “Ponerle una bomba a tu iglesia / Pedazos de dios por el aire”- El disco recorre diversos estilos (pa´ todos los gustos se diría).

Pecando de breve y superficial, le cedo a los miles de lectores (?) la palabra.
Puntaje: 3,5/5
Tracks recomendados: "Querés saber lo que es estar muerto?", "Ser invisible", "El asesino dentro de mí".
Bonus track: "Innovar, innovar, innovar"... así decía un grande y 4tadimensión no se queda atrás y trae este nuevo servicio, para que tengan una probadita, un test drive, un touch antes de bajar el disco:

Escuchenlón completo acá.

Velvet Revolver - Libertad

Artista: Velvet Revolver

Album: Libertad

Año:2007

Una de las dos superbandas del siglo XXI (la otra Audioslave, ya disuelta con 4 discos bajo el brazo) acaba de sacar su segundo disco: ''Libertad''. Los comandados por el entrañable (y admirable) Slash vuelven con su rock potente y quizás más consolidados que en su disco debut.

En su show de hace un par de meses en River, para el Quilmes Rock, ya habían adelantado un par de temas de este disco ('Let it roll' y 'She builds quick machines') y sonaban como pertenecientes al set de siempre de la banda. Lo cierto es que este disco permite encontrar más fácil los puntos musicales en común que existen entre Guns and Roses y Stone Temple Pilots (quizás vistos como antagónicos si uno se pone en sectario y dice que uno viene de los 80 y otro es grunge)

Así empezamos con el riff de 'Let it roll' que ya nos avisa que algo movidito se nos viene encima, como una ola que mejor nos ponemos a barrenar porque sino nos va a tirar al carajo:rock puro y llano. El segundo tema ('She mine') tiene una onda más bien STP pero que de un momento a otro se le nota el sello de Slash y companía. (de hecho, ¿qué tema puede tocar Slash y que no se note que lo está tocando??) 'Get out the door', el siguiente tema, parece ser ideal para los separadores que CQC en los que Mario y sus muchachos hacen chivos variados.

Y así llegamos a 'She builds quick machines' primer corte del disco y con cierto aire a Slither (primer corte del primer disco) incluso con la parte en la que todo se pone más lento y de golpe la banda renace y Slash te clava un solo al ángulo poniendo la viola casi en paralelo con él mismo. A continuación viene una canción casi inesperada, 'The last fight' que a mí me hizo recordar a 'All around the world' de Oasis, y por carácter transitivo a los Beatles. El tema tiene todo: una guitarra que tiene algo de aniñado, fade out con solo y estribillo cantado con muy buenas armonías (escuchenlo y van a ver) Luego se suceden algunos temas que también logran la buena amalgama entre STP y GnR como son: 'American Man', 'Mary Mary' y 'For a brother' todos temas para el mover el culo al ritmo del estribillo. También tenemos canciones que parecen tener ya el sello de Velvet Revolver encima ('Just sixteen' y 'Spay') y un par de mid y slow tempo como 'Gravedancer' (lindo tema) y 'Can't get it out of my head' que sea quizás lo más flojo del disco y que no aporta demasiado, quizás en la linea de 'Fall to pieces' del primer disco, que si bien no es un mal tema parece faltarle algo.

Así ''Libertad'' parece ser un disco, justamente, más libre el primero, menos denso y quizás más alegre. ''Contraband'' parecía ser un disco muy teñido por la droga (Scott Weiland se desintoxicó al poco tiempo unir fuerzas) mientras que Libertad suena más suelto y divertido, aunque eso no lo haga tan pesado como el debut (digo esto a riesgo de que mañana el bueno de Scott aparezca dado vuelta y detenido por la policia en el centro de Los Angeles con una bolsa de merca, un chumbo y una menor de edad proveniente de Tijuana)

Puntaje: 3/5

Tracks recomendados: ''Let it roll', 'She builds quick machines', 'The last fight'

Bonus track: la figura de la tapa es de una moneda de la epoca de la dictadura pinochetista

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