Continuando con la analogía

''Stop whispering... start shouting''(?)


Dada la enorme repercusión (mentira: nadie dijo un carajo) que tuvo el post anterior con respecto a la analogía Yorke-Riquelme he decidido realizar una sesión de espiritismo en medio de un viaje psicotrópico para dilucidar como sería la estadía de nuestro amigo 'Pesetas' Yorke en nuestro país adoptando algunas actitudes de nuestro otro gran amigo 'Me hace muy felí' Romy. Luego de intentar asesinar a un Pai Umbanda por confundirlo con un Teletubbie y de permanecer 12 horas inconsciente con el tema de 'Los Grosos de 'Elena--no' sonando de fondo, lo que pude observar fue lo siguiente:

-Durante la negociaciones para traer el show a Sudamérica Thom se niega a bajar su cachet europeo en euros. Los organizadores anuncian que es muy difícil traer a Radiohead en esas condiciones, asi que Yorke llama a su amigo el Bebe Contepomi y aparece en Telenoche proponiendo que a él le paguen lo habitual y ''en lugar de hacer los 2 bises de siempre, hago un tercero gratis''. El concierto se abrocha ante una estampida popular sobre las oficinas de Quilmes que reclama pagar 260 mangos (mas 40 de choreo charge) para que cualquier persona tenga la posibilidad de asistir al evento

-Al llegar a Ezeiza realiza una conferencia de prensa y le consultan sobre un evento al cual fue invitado por un grupo de emos bravos. Tomasito responde que era para recaudar fondos para comprarle antidepresivos a los emos más militantes y cuando le preguntan si haría eso en caso de que el organizador sea un narcotraficante, la respuesta es: 'No, de Duhalde no recibí ninguna llamada'(?) y agregó: 'que yo sepa, ser emo no es ser mala persona'

-En una de sus primeras salidas lo llevan a la Bond Street donde ve a Ludmila, una vegana militante a favor de la despenalización del aborto de helechos, y para conquistarla le manda un paquete de caramelos media hora con un amigo. Al otro día la chica relata el encuentro en su blog, contando detalles intimos de la relación mientras se queja de que su banda indie de cabecera se vendió al sistema por llevar 25 personas a su último recital.

-Ante tal escandalo Jonny Greenwood le comenta a Paparazzi que no ve a 'Thomy' metido en la banda, que está más preocupado por sus proyectos solistas. Yorke responde en vivo por Intrusos diciendo que 'Este muchacho no puede hablar así de mí. En el último disco aparezco en todos los créditos de las canciones'

-Gran tensión ante la visita de la banda a 'Almorzando con Mirtha Legrand', se especula con las reacciones de los músicos. Finalmente Greenwood aduce un malestar estomacal por el consumo de un choripan de la Costanera y el reencuentro se da en el living de Susana Gimenez donde Thom y Jonny se dan un abrazo para las cámaras y le intentan dar un piquito a la Su.

-Finalmente llega la hora del show! la banda sale a escena y Thom se lleva las manos a sus orejas aunque lo único que escucha es el 'click click' de las fotos de celulares de mil mangos mientras queda enceguecido por los flashes. Nadie puede creer que Radiohead está finalmente en la Argentina... hasta que lo ven por la pantallita de la cámara digital

-Promediando el show, inexplicablemente Thom se larga a cantar 'Barbie Girl' de Aqua haciendo tanto las voces masculinas como las femeninas. Al acercarse a la pasarela, ante un público estático (y no por ese tema puntual), un joven lo señala y le dice: 'Thomy, esto es Radiohead.. hay que meterle depresión!' Yorke corta la canción y arranca con 'Fade Out (Street Spirit)' y al finalizar, mientras más de la mitad del público llora sangre y el resto se saca fotos mientras se corta las venas, Thom señala al joven, que es increpado por fanáticos de la banda al grito de: ''llora ahora!''

-Al cerrar el show le da una rápida entrevista al Bebe, donde dice: ''Creo que lo hemos hecho bien. Me hizo muy felí haber podido tocar aqui en Argentina. Hay mucha gente que habla de Thom Yorke: que si Radiohead toca mal es culpa de Thom Yorke... No sabía que para tocar rock había que estar sonriente''



El anterior post está inspirado en hechos reales sino fijarse: acá, acá, acá, acá, acá y/o/u acá

Y si se quieren deprimir entren acá

Llegamos o lo tenemos que escuchar por la Radio??

En caso de que la noticia de RS efectivamente sea cierta, las entradas para Radiohead en Argentina estarían a la venta a partir del lunes 15 de diciembre, época ideal para intentar convencer a Papá Noel de que uno hay sido una gran persona a lo largo del año y que estuvo metido en los boys scouts y se gano muchos parches y no mantuvo relaciones homosexuales con alguno de sus compañeros.

Ahora... 270 mangos!?!!!? hay que buscar un Papá Noel mas que copado para estas fiestas

Yo me hago una pregunta: despues de ver lo que sale la entrada.... es necesario tener que ver Thom Yorke sufrido SIEMPRE?!?!?!!?

''Tocar en la Argentina me hace muy felí(?)''

Yorke: sos el Riquelme del rock!!!!

Personal Fest 08: cuenta saldada

Antes que nada les quiero agradecer a los que dejaron un comentario a pesar de haberse encontrado con ni más ni menos que una mera y vana promesa. Finalmente mis amiguitos de Fibertel nunca reestablecieron el servicio y tuve que contratar otro....
Pero bueno, vamos a lo que nos interesa: la reseña de la segunda fecha del Personal Fest:

-Ingresar al Club Ciudad y encontrarme con la misma disposición de escenarios que había visto hacía un par de semanas para el Pepsi Music no me sorprendió. Debo admitir que tampoco me sorprendió ese look que tiene este tipo de festivales, donde hay algo de parque de diversiones, mezclado con puestos de comida cara y algo cool, mucho marketing y hi-tech.... y si, también hay música. Y músicos también: en cuanto entré al predio, y mientras me dirigía al escenario donde se presentarían los Mars Volta, me crucé con: Leo García, Kevin Johansen, Ariel Minimal y Deborah De Corral en menos de 15 minutos apróximadamente. A todo esto en el escenario principal Emmanuel Horvilleur cerraba su show a puro histronismo y con un sol que partía la tierra
-Y con el mencionado febo azotandonos por encima de nuestras cabezas salió Mars Volta al escenario, con música de mariachis de fondo y con una temperatura que nos quería hacer creer que estabamos en el desierto de Sonora... hasta que la banda empezó a tocar, y lo que era un desierto se convirtió en un vendaval! como poner en palabras la experiencia de ver y escuchar a Mars Volta en vivo??? es todo un desafío que dificilmente pueda ser completado y el cual no me atrevo a tomar aunque haré una pequeña descripción: no conocía la canciones, y si las conocía no lo sabía, y lo cierto es que poco importa. Tampoco uno sabía cuando efectivamente éstas terminaban y si uno estaba habilitado para esbozar un aplauso como para emitir algún tipo de traducción a la sensación que esos muchachos estaban causando en el público. Lo cierto es que los 7 tipos de arriba del escenario comandados por la filosa guitarra de Omar Rodriguez-Lopez, esa especie de hijo no reconocido de la unión entre Jimmy Hendrix (QEPD) y Santana (aunque no le avisaron QEPD), y la furia aullante y equilibrista de Cedric Bixler-Zavala dejaron a toda persona presente en un estado de trance del que costó salir hasta bien entrada la noche.

-Parte de la transición post-Mars Volta debió ser absorbida por Bloc Party, quienes ya estaban arriba del escenario cuando los anteriores apenas se bajaban del escenario. Tal era el cimbronazo de Mars Volta que al término del primer tema de los ingleses (que tuvo una duración promedio a lo que solemos estar acostumbrados) sentí como hubo una especie de silencio esperando a que continuaran, quizás aclimatados a los vuelos de 15 minutos o más a los que habíamos sido expuestos momentos antes. De todas maneras Bloc Party campeó bastante bien la situación con su rock-pop a medio camino entre Franz Ferdinand y algo más experimental redondeando un buen show.

- Acto seguido y con la intro de 'Money for nothing' de Dire Straits subieron al escenario los Kaiser Chiefs. Qué podemos decir de los de Leeds?? que tienen a un cantante muy arengador en Ricky Wilson, que guiándonos por la manera en la que estaba vestido el guitarrista parecía haberse quedado en el año 95 en pleno auge del brit-pop y que no manejaron muy bien su lista de temas 'gastándose' dos hits ('Every day i love you less and less' y 'I predict a riot') de manera bastante tempranera. De todos modos verlos en vivo me hizo darme cuenta donde estaba el gancho de la banda: en los coros del baterista Nick Hodgson, que junto a los alaridos de Wilson hacen el efecto 'T-Rex' que hace tan irresistibles a algunos estribillos. Aún así, promediando el show varios se fueron retirando hacia el escenario principal buscando no quedar muy atrás para ver el plato fuerte de la noche: REM

-Pequeña anécdota personal: corría el año 2001, enero para ser más precisos, cuando en la ciudad de Buenos Aires se desarrolló el denominado 'Buenos Aires Hot Festival', el cual presentaba en su line up a REM. Era el día 18 del mes y el sol castigaba a todos los mortales que osaran habitar estas latitudes. Me dirigí al Campo de Polo en soledad y vi a Carca con una guitarra doble tirando algunos punteos locos. Al rato salió Divididos a escena: avancé algunos metros para ver mejor a la Aplanadora y promediando su set tuve una sensación extraña: sentí como un sudor frio recorría mi espalda acompañado de nauseas y un creciente dolor de cabeza. Mi instinto de conservación me invitó a retirarme del aglomerado de gente y cuando me di vuelta vi una marea de gente que me rodeaba: 'estamos jodidos' pensé. De alguna manera logré dirigirme a la carpa de la Cruz Roja donde me preguntaron si había tomado/fumado/ingerido/etc. algo que me hubiera hecho mal. 'No' respondí y al rato de estar sentado ahi como un idiota me aventuré nuevamente hacia el predio con Divididos aún sobre el escenario. A los 5 minutos estaba sentado y a los 10 me estaba retirando del Campo de Polo puteando mi suerte y sintiéndome como el orto. 'Golpe de calor' dijo el doctor. Golpe a la ilusión decía del diario cuando explicaba que el show de REM de esa noche había sido impresionante.

- 7 años despues y también acompañado por mi mismo pude saldar una cuenta Personal: REM arrancaba con 'Living well is the best revenge' la canción que abre su último disco. No me sorprendió la elección porque había visto algunos setlists de otros shows en la página de la banda. Pero aún así no podía dejar de sentir una vibración por dentro. La sucedió la desafiante 'I took your name' y completaron la piña inicial con 'Whats the frecuency Kenneth?' Banda de baladitas??? las pelotas! rock en tu jeta aunque el bajista use sombrero de cowboy con 0 glam y el guitarrista parezca tu tío
-Para meternos algo de nostalgia sacaron 'Drive' de la galera, aquella canción que abría ese mundo maravilloso que descubrimos con 'Automatic for the people' y que se complementó con 'Driver 8' dedicado al aún no presidente electo Barack Obama. Siguiendo el momento político, Stipe habló de cuánto odiaban a la actual administración Bush y le espetó un 'Man sized wreath' del último álbum. Pero como para dejar en claro la vocación política que tiene la banda, revivieron 'Ignoreland': una canción dedicada en su momento a la administración de Bush padre.
-Acto seguido bajaron un poco los ánimos y nos tocaron alguna fibra con 'Fall on me' (hit de la primera época) y 'Electrolite', una debilidad personal del repetorio de los muchachos de Athens. Pero como para no dejarnos caer tanto y seguir teniéndonos a todos en la palma de su mano, arremetieron con 'Imitation of life' y ahi sí que la gente se prendió! Comentario aparte sobre el público: aunque me parezca medio nabo ponerse la 'vincha-corbata' que te daban en la entrada, cada uno la disfruta a su manera. También me parece genial corear a los músicos y ensayar cantitos, pero es REM una banda que genere el estar en andas revoleando la remera y cantando 'es un sentimientooooo/no puedo paraaaaaaaar'??? a veces esa pasión me resulta sobreactuada, como esperando el 'son el mejor público del mundo' para alimentar nuestro ego
-Volviendo al show: metieron tema nuevo con 'Hollow man' que en menos de 3 minutos pasa por bastantes momentos pero que ninguno te prepara para lo que vino: 'Everybody hurts' también conocida como 'palo y a la bolsa: todos rendidos a sus pies'. Enorme hit, que tiene esa mezcla de ser lo más triste que podés llegar a escuchar en la vida y al mismo tiempo tiene un mensaje absolutamente esperanzador y una coda para sacarse el sombrero (o la vincha-corbata en este caso) Luego tocaron 'She just wants to be' de 'Reveal', aunque un poquitito más filosa que en su versión original y con un cierre con Peter Buck gastando un poco las cuerdas de su guitarra mientras Michael Stipe bailaba poseído frente a una de las pantallas laterales. Mención aparte para la puesta del show: muy bien mezcladas las imagenes pre-grabadas con las conseguidas en vivo, especialmente por el hecho de darle una estética a las imagenes en vivo poniendolas en blanco y negro o en rojo. También me pareció genial el detalle de mostrar a gente del público gritando el 'wow' de 'Man sized wreath' por ejemplo.
-Como para que no queden dudas de lo que estabamos viendo hicieron 'The one i love' con Michael bajando hasta las vallas y dejandose abrazar por el público. Lo más gracioso fue cuando hubo una mano furtiva que le acarició la calva como cuando uno busca suerte donde el pelo se ha retirado. Despues de tal momento de excitación colectiva, Mike Mills se sentó al piano para desempolvar 'Nightswimming'... pufffff que tema! y luego los 5 músicos se pusieron en ronda, incluso Stipe terminó dándole la espalda al público, para tocar 'Let me in' un tema que si mi memoria no me falla estuvo dedicado en su momento a Kurt Cobain.
-Para encarar el cierre pre bises se mandaron con 'Horse to water' de su último disco y que rescata lo más divertido y movido de la banda, atributos también presentes en 'Bad day'. Michael Stipe peló megáfono para 'Orange Crush' y Mike Mills se lució en coros como en toda la noche. Luego vino 'Its the end of the world as we know it', que quien sabe como cuernos hace Stipe para cantar a ese ritmo simil rap, y cuyo estribillo tan bien nos queda por estos días.
-La banda se retiró por escasos momentos y vimos en la pantalla como una mano escribía 'Aguante Argentina- Quieren más??' Dado que la respuesta fue evidentemente positiva REM volvió a escena y nos regaló 'Supernatural Superserious' de su último disco y cuya letra logré comprender en ese instante (no solo porque era exhibida por las pantallas) Luego vino el momento que la gran mayoría esperaba: Peter Buck se calzó la mandolina y sonó 'Losing my religion', canción que podemos escuchar 100 veces y en distintos ámbitos (desde el auto, pasando por un boliche y terminando en la peluquería) y llamativamente no va a terminar por hartarnos. Las últimas dos fueron Andy Kaufmann related: 'The great beyond' que grabaron para la biopic que protagonizó Jim Carrey y que tomó como título a la última canción del recital: 'Man on the moon'... mejor manera para cerrar?? díficil. Y aunque podría pedir escuchar tantos temas más que quedaron afuera, repaso la lista y no puedo sentirme más que satisfecho. Con esa sensación de haberme quitado una espina....

STP: Pecsi Music 08

Se terminó la edición 08 del Festival de la segunda gaseosa cola del mundo. En mi caso particular asistí solo a la última fecha que contaba con la presencia estelar de Stone Temple Pilots presentándose por primera vez por nuestras pampas y cuya experiencia me dejó las siguientes observaciones:
-Mucho rumor de quien era el artista sorpresa que se anunciaba desde hace meses... en los últimos dias se había especulado hasta con esto, que olía más a humo que a certeza por una simple razón: si vos tenés a Slash en tu festival te lo vas a guardar para que el público asistente se lleve una sorpresa??? seamos buenos!
-Finalmente los que se subieron al escenario que Slash dejo vacante(?) fueron los Massacre que dieron un buen show, potente, certero y con Wallas hablando boludeces entre tema y tema. Lo único malo era que entre frase y frase se echaba una tosesita, pero lo perdonamos por usar esas calzas rojas
-Puntualmente a las 21:30 tal como rezaba el programa STP salía a escena para hacer su debut en las tablas porteñas. Eligieron comenzar en mid-tempo con 'Big Empty', una elección por demás polémica dada la expectativa que había con el comienzo del show. De hecho recién al tercer tema (Big Bang Baby) el público pareció entrar un poco en calor.
-Eso también pareció ocurrirle a la banda, especialmente al amigo Scott Weiland que arrancó trajeado para la ocasión y que en los primeros 3 o 4 temas se dedicó a hablarle al público con demasiada... 'relajación' (hubo algún malintencionado que describió su estado como 'puesto' pero no se, son cosas infundadas....) De todas maneras en uno de sus pequeños monólogos dejó una perlita: ''Vi la remera de Jim Morrison... lamentablemente esta noche no puede venir. Avisó que estaba resfriado''
-Debo admitir que me encontré con una banda un poco más 'tripera' de lo que pensé que me iba a encontrar. Si bien no faltaron temas al palo como 'Crackerman' o 'Sex Type Thing' también es cierto que por ejemplo hicieron un GRAN tema como 'Lounge Fly' que lució a Dean DeLeo con su slide.
-Por supuesto que no faltó a la cita el inseparable megáfono de Weiland, con el que hizo las delicias de grandes y chicos(?) También se animó bastante a jugar con las melodías y las octavas demostrando la versatilidad de su voz
-Definitivamente la seguidilla más importante de temas se dio cuando hilvanaron: 'Sour Girl' (con una velocidad más arriba), 'Creep', 'Plush' e 'Interstate Love Song'. Ya con esos 4 temas uno se garpaba la entrada
-Otra cosa interesante fueron un par de pasajes que parecieron improvisados: uno luego de 'Creep' que duró sus buenos minutos y otro generado por el público al entonar el riff de 'Plush' al final de dicho tema y que terminó desembocando en una mini impro por parte de la banda.
-Me sorprendió la onda del bajista Robert DeLeo, arengando desde su pose rocker mezclada con pasitos casi militares mientras seguía el ritmo de su bajo. Su hermano en cambio mostró un estilo más reventado, con cigarrillo en boca mientras tocaba y su cara de Steven Tyler más joven y gordo
-Hicieron 7 temas de su primer disco Core (que tiene 12 canciones) bah técnicamente sonaron 8 porque mientras la banda saludaba al público sonó 'Wet my bed' una especie de separador de ese disco
-Más que particular el look de Scott Weilando para encarar los bises: poncho y sombrero, simil a los que usó para el video de Velvet Revolver 'She build quick machines'

En fin, un buen show aunque me llamó la atención que el público no terminó nunca de encenderse, más allá de que haya sido una noche plagada de hits y casi sin ningún tema fuera de lo previsible

Se solicita el paradero de:

''eeeeeeeeh soy yo o el post de Los Rodriguez desaparecio????''

la respuesta es: si, despareció. El post sobre 'Palabras más, palabras menos' se fue sin decir adiós, sin que nos dieramos cuenta, casi en puntitas de pie y sin ninguna explicación
El post, al momento de su desaparición, lucía una imagen, unos 5 o 6 párrafos descriptivos del disco en cuestión y un link para que pueda ser escuchado
Si alguno de los visitantes cuenta con información sobre el posible paradero de dicho post le pedimos que la reproduzca en los comentarios del presente post
Desde ya muchas gracias
el staff de 4taDimensión

pd: la p*ta que lo parió! UNA vez que actualizamos y nos desaparece un posteo! despues no se quejen

Análisis discursivo(?)

Bueno resulta que hoy me desperté bardero, con ganas de rocanrolenenen, abro el magnánimo diario argentino y me encuentro que en su 'suplemento joven' algunos seguidores del conjunto musical 'Pier' realizan una defensa ante las críticas que se le han hecho a la banda. Y ahi nomás pensé: ''esta es la mia!'' Así que me propuse hacer un análisis de discurso sobre lo que dicen. Enjoy!

-1er seguidor: ''Es una banda totalmente prestigiosa, que se banca con una sola guitarra. El cantante tiene una voz increíble y el baterista la rompe''
ok la 25 tiene 3 guitarras y es una mierda... pero quien carajo dice que una banda es mejor porque tiene una sola guitarra?!? ahora, hay que darle la derecha: el cantante tiene una voz increible...mente 'parecida' a la del Indio Solari

-2da seguidora: ''Tanto los Redondos como Pier tienen su propio estilo. No son comparables: los que lo hacen son aquellos que nunca irían a ver a Pier''
A ver, una cosa es tener un estilo propio... y otra que sea el mismo! De todas maneras apunta bien la señorita afirmando que no son comparables, dado que una es una copia mala y barata de la otra banda. Y obviamente al realizar dicha comparación llegamos a la conclusión de que jamás iríamos a ver a Pier...
sigue: ''Además, vamos, todas las bandas tienen sonidos parecidos a otras, a eso se lo llama 'influencias'':decir que es copia es mala onda(?)''
como?? no era que cada uno tenia su propio estilo?? en fin, el tema es que a veces se habla de 'influencias' y en otro caso de 'copias burdas', claro que en este último caso se trata tan solo de padecer un cuadro de 'mala onda' y no de aptitud auditiva.

-3er seguidor: ''Pienso que de los grupos en ascenso, ellos están marcando la diferencia. Para mi son los AC/DC nacionales y están varios escalones arriba de ciertas banda como El Bordo, La 25 y Los Gardelitos''
AC/DC?!?! AC/DC!!!!! ac/dc.... ay ay ay no queda mucho por agregar, no? solo que la elección de bandas para realizar comparaciones es un tanto conveniente incluso para María Marta Serralima
sigue: ''El error de Pier fue no asumir sus influencias ricoteras de entrada. ¡Qué lo haga y se termina el problema'' No, el error de Pier no fue no asumir sus influencias ricoteras (un tanto evidentes hasta cierto punto) sino hacer lo que hacen!

-4to seguidor: ''Ellos arrancaron, la remaron, y hoy tienen unas letras increíbles..''
Ok, este seguidor parece ser el más reflexivo y lo respeto, pero vamos! 'la vela vas a soplar y se te va a empapar' es un poco demasiado no??

-5to seguidor: ''Me gusta porque es una banda profesional, que se ingenia para componer letras fuera del riff''
Es lo que suele suceder normalmente: la letra va por fuera de la música
''Hoy tenés un chabón que canta 'Pila pila' o 'mi perro dice guau' y convoca multitudes: es inentendible''
también hay tipos que cantando 'la vela vas a soplar...' y que títulan algunas de sus canciones con nombres como 'látigo lascivo': es inentendible!
''Las comparaciones no las considero: Pier no usa saxos, así que si vamos a comparar que sea sobre cosas equitativas de base''
wtf?!!?!? claro lo único que faltaba! que encima le copien hasta los mínimos detalles! podrían empezar copiando lo bueno de los Redondos (letras, música, sonido, etc)

En fin, quería descargar mi barderismo y estos muchachos me han dado la escusa perfecta....


AC/DC!! dejate de joder!!!

El otro lado del Oasis

Como varios de uds sabrán la modalidad de editar singles continua siendo en Inglaterra una forma exitosa de comercializar música. A los ingleses les encanta no solo contar la cantidad de álbumes vendidos sino también tener en cuenta cuantos singles entraron en el top 10, cuántas copias vendieron, etc. Por supuesto que a la oferta de darte el último hit de tu banda favorita hay que agregarle algún plus: tema en vivo, remix y los viejos y queridos temas de lado B.

Una banda tan inglesa como Oasis por supuesto no podía ser la excepción e incluso ha desarrollado a través de sus lados B una 'discografía paralela' que constantemente se cuela en sus conciertos y que hasta llegó a ocupar un lugar en su greatest hits 'Stop the clocks'. Es elocuente que luego de sus primeros 3 discos la banda de Manchester haya decidido lanzar un compilado de sus mejores lados B editados hasta ese momento en 15 singles y que varios de esos temas estuvieran a la altura de lo que la banda venía mostrando. 'The Masterplan' nos regala canción fabulosas como 'Listen up', 'Stay young' o la canción que le da título al disco, canciones que no se guardan nada, que no especulan con el hecho de no ser editadas en un disco y que vienen a engrosar la lista de grandes canciones de esta banda. Lo cierto es que hace un tiempo se editó en Japón una caja que contiene los 26 singles editados hasta el momento por la banda, en la cual obviamente se reúnen todos los lados B.... y aquí es donde entra 4tadimension!

El tema es que en The Masterplan quedaron varios temas afuera de la primera época y obviamente por cuestiones cronológicas tampoco vieron la luz algunos temas pertenecientes a la discografía posterior y que merecen algún tipo de reconocimiento. Así dejando de lado versiones en vivo, covers (por ejemplo la impresionante 'I am the walrus' que se puede escuchar en 'The Masterplan') y demos nos encontramos con apróximadamente 3horas y media de música de las cuales rescatamos 19 temas, intentando no repetir los seleccionados en 'The Masterplan' (haciendo la excepción de poner el single entero de 'Some might say' que contiene 'Acquiesce', 'Talk tonight' y 'Headshrinker') Lo dividimos en dos partes por una cuestión de ''storage''.

Parte 1: Abarca los primeros dos discos, de los cuales se obtuvieron la mayoría de los temas que integraron la lista de 'The Masterplan':

1- Take me away (Supersonic): Noel y su guitarra acústica, una postal de los lados B de Oasis desde el primer momento. Inexplicablemente ese tema no apareció en 'The Masterplan' y es llamativo porque por ejemplo hace un tiempo que viene sonando en la radio Aspen.

2- Dyer wanna be a spaceman (Shakermaker): otra canción con la acústica a cuestas pero con menos melancolía y un poco más de groove. Le hicimos una prueba de ADN y el código genético dice ‘british rock’ por todos lados.
3- Cloudburst (Live forever): Una canción que por sonido tranquilamente podría haber sido parte del debut ‘Definitely mabye’, con el sonido de guitarras y la voz de Liam (eramos tan jóvenes!) El riff del final no tiene un aire al de ‘Bring it on home’ de Zeppelín?
4- It’s Better people (Roll with it): no me pregunten porque pero esta canción en algún sentido me remite a Primal Scream de ‘Screamadelica’ cuando en realidad no tiene mucho que ver. Quizás esas guitarras… Ver también: Ashcroft, Richard solista
5- Talk Tonight (Some might say): joyita acústica con la participación de Paul Weller. Ya había aparecido en The Masterplan pero si alguien nunca lo escuchó no podía correr el riesgo de que no escucharan este tema.
6- Acquiesce (Some might say): Uno de los lados B más conocidos de Oasis, quizás por en su momento fue el corte de 'The Masterplan'… si, un lado B como single(?) Acá los hermanitos Gallagher se reparten las voces y cada uno hace lo que mejor le sale.
7- Headshrinker (Some might say): Uno de los temas más al palo de la banda de Manchester, mostrando su costadito punk que toda banda inglesa post 77 tiene (o debería tener)
8- Whatever (Whatever): Ok técnicamente no es un lado B sino que es un single en sí mismo pero para quien no le ha prestado mucha atención a la discografía de Oasis quizás haya pasado desapercibido. Este tema fue lanzado entre ‘Definitely Maybe’ y ‘(Whats the story) Morning Glory’ y adelanta un poco lo que se iba a escuchar en el segundo disco: himnos instantáneos, algo de cuerdas y una banda en estado de gracia.

9-Round are way (Wonderwall): canción que en su momento era tocada bastante por la banda (pueden verla en el recital de ‘There and then’ o escucharla cantada por Noel en el MTV Unplugged que hicieron) Es una canción muy arriba y sospecho que esos vientos y la armónica algo tienen que ver.

Parte 2: Están contemplados los discos 'Be here now', 'Standing on the shoulder of giants' y 'Don't believe the truth'. No tan llamativamente en la selección no se incluyó ninguna canción perteneciente al período de 'Heathen chemistry'

10- Angel child (D’you know what i mean): Noel vuelve a agarrar la acústica y nos regala esta simple pero emotiva canción
11- (I Got) The Fever (Stand by me): Se nota que es de la época de ‘Be here now’? esas guitarras distorsionadas la delatan
12- Flashbax (All around the World): una favorita de su servidor. La melodía es realmente muy pegadiza y la emoción del estribillo piden estadio y no confinamiento al otro lado del single. La parte del silbido me hace acordar a Lennon.
13- Sad Song (Don’t go away): otra brillante canción mid tempo con Noel en vox y guitarras intimistas. Originalmente apareció como un bonus track del primer disco para la edición en vinilo.
14- Fade Away (Don’t go away): Esta versión de otro lado B fue grabada para beneficencia porque los Gallagher también tienen corazón(?) y cuenta con la participación de Jonnhy Depp en guitarra y Lisa Parrish en coros. La versión original se puede escuchar en 'The Masterplan' y las diferencias son bastante notorias, especialmente en lo que se refiere a velocidad y volumen.
15- Full On (Sunday morning call): una canción con un beat machacante, de lo más pesado que nos ha brindado la banda. Me parece que Noel estuvo escuchando los discos electricos de Neil Young antes de hacer este tema…
16- One Way Road (Who feels love): Una canción del estilo de Flashbax, obviamente con Noel una vez más a cargo de las voces y haciendo un gran trabajo.
17- Let’s all make relieve (Go let out): En esta canción la voz de Liam suena con una emoción que no se ha escuchado en sus últimos trabajos (quizás en algún pasaje de ‘Dont believe the truth’) El final ameritaba unas cuerdas para hacerlo más épico aún pero quizás hubiera parecido una película de Stallone.
18- Eyeball Tickler (Lyla): Oasis is back! y con Liam comandando vuelven a su lado más upbeat. Tonight im a rock and roll star, que más se puede decir???
19- The Quiet Ones (The importance of being idle): Una de las últimas veces que Liam tomó prestada la voz de John Lennon grabó este tema y sino fijense

Top Five

Como se habrán dado cuenta este espacio ha sido descuidado durante el último mes: muchas obligaciones juntas emergieron para que esto suceda muy a pesar de nosotros (o al menos mio) Pero como para ir desentumeciendonos hoy volvemos con una pequeña selección a propósito del dia del amigo. Esperemos que la disfruten

1- 'My Friends' Red Hot Chilli Peppers (One Hot Minute):
Canción extraída del disco de los Peppers donde toca Dave Navarro y que ha sido injustamente olvidado. Esta canción en particular me parece de lo más destacado de los californianos a lo largo de su vasta carrera. Con aires a ser como una continuación de 'Under the Bridge', 'My Friends' es un tema donde Mr Kiedis se dirige a sus amigos hablando paradojicamente de la soledad.



2- 'You're my best friend' Queen (Night at the Opera)
Ok, no es una canción dedicada especificamente a la amistad, de hecho John Deacon se la compuso a su mujer. Pero en boca de Freddie todo es creible. Además poner 'Friends will be friends' me recordaba a Carlín diciendo ''fumá''...



3- 'Waiting on a friend' Rolling Stones (Tatto You)
Los Stones ochentosos con un gran tema que te trae un saxo y una cadencia bastante particular para una canción de Jagger y Richards. El video es imperdible: alguien se imagina realmente a Jagger viviendo en ese barrio?!! se imaginan a Keith con tan buena onda para con Sir Mick?? lo único creíble es que Ronnie Wood ya está en el bar, y que de fondo aparecen Bill Wyman y Charlie Watts



4- 'Friends' Led Zeppelin (III)
Y resulta que Jimmy Page y cia deciden ponerse medio acusticones luego del quilombo que armaron con su segundo disco. Y resulta que también les pinta irse con Robert Plant a la India a explorarse y a tomarse todas las drogas habidas y por haber. Así llegamos a esta canción, entre lo acústico y los aires exóticos que nos entrega John Paul Jones con las cuerdas y su melotrón. Una rareza principalmente porque Bonzo no se luce en este tema! Gran consejo de Roberto Planta: Mmm, I'm telling you now, The greatest thing you ever can do now,Is trade a smile with someone who's blue now,It's very easy just...



5- 'Friend of a friend' Foo Fighters (In Your Honor)
Una canción que compuso Dave Grohl en sus comienzos con Nirvana y que había estado circulando en bootlegs de los Foo Fighters durante años hasta que en el 2005 fue incluída en la parte acústica de In your Honor. En esta ocasión les traemos la performance que pueden ver en el genial DVD 'Skin and Bones' donde Dave nos cuenta un poco la trastienda detrás de la composición de esta canción dedicada al querido Kurt C.



BONUS
Casi me olvido de este temazo que contiene una de las frases más representativas(?) de nuestro rock:

Tres discos que no suenan en las radios modernas

Como el título lo dice. Sin más, aquí están. (click en las tapas para escucharlos)

Faust – Faust So far (1972)

El segundo disco de esta genial banda alemana. Todavía experimentando con su música, Faust hace una mezcla entre lo progresivo, el kraut rock, el art rock y todos los rock que quieran en esa línea.

Instrumentales largos, ritmos casi industriales y mucha pero mucha genialidad.
La diferencia con el primer disco es notoria (eran solo tres tracks que excedían por mucho la duración promedio), y se presenta como más “canción”.

Vale la pena darle una escuchada: 4tadimensión lo recomienda. Si no le gustó, le devolvemos su dinero.
Puntaje: 4,5/5
Temas recomendados: It´s a rainy day sunshine girl / No Harm / I´ve got my car and my TV
Disco cortesía de disc0volante, en Taringa (no vaya a ser cosa que nos acuse de piratear lo pirateado).

The Cat Empire – The Cat Empire (2003)

Unos australianos que mezclan 76 (?) ritmos y estilos en 13 temas, pero que básicamente varían entre el reggae, ska, ritmos latinos y jazz (y un poco de pop). Realmente son muy buenos, tienen giros más que interesantes, y las dos voces se complementan muy bien de acuerdo a la canción.
Lo que traigo es un disco del 2003, y según tengo entendido es el mejor de la banda, aunque no pude escuchar lo suficiente al resto. Para divertirse y hacer pochocho.

Puntaje: 3,5/5
Temas recomendados: Hello / One, four, five / Wine Song / Nothing / Beanni

Robyn Hitchcock - I Often Dream of Trains (1984)

Un inglés muy conocido y poco conocido a la vez (y nada tiene que ver con Alfred). Perteneció a los Soft Boys y luego en los 80´s hizo su por demás brillante carrera solista.
Muy cercano musicalmente a la obra de Syd Barrett (solista), en sus disonancias, su estilo de canto y melodías que van de lo infantil a lo extraño. Y en cuánto a las letras por ahí más cercano a un sarcástico y surrealista Zappa.
Ya verán entonces que la onda viene por lo psicodélico, pero con un estilo más acabado y producido que el del querido Syd – no necesariamente mejor, eso quedará a juicio de cada uno.
Predominan las guitarras acústicas, pianos y contrabajos (no hay batería en el disco). Es altamente recomendable este discazo, al menos para haber pasado por la experiencia.
Puntaje: 4,5/5
Temas recomendados: Sometimos I wish I was a pretty girl / Flavour of night / My favourite buildings

Babasónicos - Mucho (2008)

Artista: Babasónicos

Album: Mucho

Año: 2008

Luego de casi un mes de su edición en formato celular el nuevo disco de Babasónicos se editó en un soporte físico. ''Mucho'' está compuesto por 10 canciones que se despliegan en tan solo 31 minutos de duración y que continuan con el período iniciado con ''Jessico'' y profundizado con su sucesor ''Infame''. Este 'momento' de los Babasónicos se puede sintetizar en la busqueda de la canción pop redonda, directa, 'chiclosa' podría decirse...
Lo cierto es que ''Mucho'' continua con los lineamientos planteados en ''Anoche'' (su anterior trabajo): la urgencia del formato canción radial en canciones que arañan los 3 minutos, la desfachatez de las letras ideal para nicks de MSN de chicas y algún gesto kitsch intentando rescatar a Sandro.
Lejos han quedado los comienzos hardcore y discos como ''Babasónica'' donde coqueteaban con un rock pesado y esto queda demostrado desde el vamos con 'Yo anuncio' una canción con la insignia del camino iniciado desde comienzos de este siglo para la banda. En segundo lugar tenemos 'Pijamas', el primer corte del disco, y que tiene todos los condimentos para ser un éxito radial (o celular por qué no?): estrofas en los que Dargelos canta en su registro más grave para soltar un poco más agudo el estribillo para el delirio de las chichis. ''Escamas'' continua con esta veta, encerrando en 3 minutos la formula efectiva.
En ''Cuello rojo'' advertimos algunos sonidos que nos remiten al pasado: la guitarra del comienzo tiene cierta reminiscencia con ''El Playboy'' de ''Miami'' donde los Baba comenzaron con el coqueteo con ese costado del Club del Clan de sus últimos trabajos. A continuación llega ''Como eran las cosas'' un mid tempo meloso que hará las delicias de cualquiera con un mínimo de sensibilidad pop (y que en algún momento de la melodía tiene una parte muy parecida a ''Cable a tierra'' de Fito Paez, pero ese es otro asunto) Promediando la mitad del disco llega ''Microdancing'', el tema 'electrónico' del disco que antes habían sido ''Deléctrico'' (Jessico) y ''Suturno''(Infame) Volvemos al formato canción con ''Las demás'', con Dargelos jugando de nuevo al chico malo que le dice a la chica que eventualmente va a caer en sus brazos.
''Estoy rabioso'' es el 'rock' del disco, pero a decir verdad si lo comparamos con el pulso que la banda llegó a tener algún momento (''Su ciervo'', ''Seis vírgenes descalzas'', ''Soy Rock'', ''Once'' etc.) el tema no pasa de ser 'liviano'. Hace unas semanas escuchaba en una entrevista como Pergolini destacaba que en ''Nosotros'' la banda se haya tomado para hacer un minuto de introducción instrumental para la canción... lástima que no reparó en la duración total del disco! de todas formas cuando arranca la canción se lucen todos los ingredientes que los llevaron al éxito en sus últimos trabajos: melodía pegadiza, la guitarra de Mariano Roger estirando las cuerdas de fondo y la letra de amor-odio que podría cantar María Martha Serra Lima (para delicias del Pity) Para cerrar llega ''El idolo'', un canción con estirpe country que viene a ser de lo más novedoso que nos ofrece este disco. Muchas críticas del disco destacan que la letra se refiere a la muerte del bajista 'Gabo' Manelli pero en la entrevista antes mencionada Dargelos destacó que no era el caso.
En definitiva: ''Mucho'' es un disco pegadizo y de fácil audición pero que suena a algo que ya escuchamos (en este caso como algo negativo) Babasónicos desde su retórica en reportajes viene hablando de realizar actos rupturistas de un disco a otro pero en sus últimos discos esto la verdad es que no se evidencia: hay un sonido similar, género y referencias que se repiten, temáticas remanidas, etc. No creo que sea un disco con una vida útil muy larga, por lo menos en la mía... No será un poco mucho???

Temas recomendados: Como eran las cosas, Nosotros, El idolo

¿Cuánto falta para...

...que algún periodista/jeropa diga que Scarlett Johansson canta bien y su disco es lo más de lo más??
...que Intoxicados saque 'THEND' y todos nos tiremos de las mechas mientras discutimos si Pity es un genio, un quemado, un chorro o un personaje?
...que Coldplay nos sorprenda con su nuevo disco producido por Brian Eno?
...que Coldplay sea despedazado por su nuevo disco producido por Brian Eno?
...que Mollo se deje de ponerla, pensar en las ballenas, ponerla, tocar en la Trastienda, ponerla, buscar nuevo baterista, ponerla, etc. y se ponga a grabar un nuevo disco de Divididos?
...que otro periodista vuelva a hablar de la 'pomelización' del rock??
...que Charly Garcia vuelva a ser noticia por algún escándalo poco relacionado con la música?
...que Gustavo Cerati deje de exprimir 'Ahi Vamos'??
...que Amy Winehouse deje de armar quilombo y alguien escuche su música?
...que la Rolling Stone nos hable de la última esperanza indie a la que van a ver 15 minas palermitanas, 10 emos o loquesean y 5 periodistas snobs??
...que Scott Weiland vuelva a caer en cana? (para chequear los poderes proféticos del blog chequear la conclusión de este post)
...que la 25 siga los pasos de Jovenes Pordioseros?
...que este blog tenga éxito a pesar de haber hecho un post antológico(?) de un disco en cuyo título aparecia la palabra 'rocanrol'? (?)

Pearl Jam y nada más...

Artista: Pearl Jam

Album: Pearl Jam

Año: 2006




(Como algunos sabrán soy un gran fanatico de Pearl Jam por lo tanto el siguiente comentario esta teñido por una subjetividad de la cual no me arrepiento en absoluto. Para buscar estrellitas y calificaciones comprensen la Rolling Stone, acá les voy a contar porque el nuevo disco de Pearl Jam está de re puta madre)


El último trabajo de los muchachos de de Seattle estuvo disponible en internet desde unas semanas antes de que salga a la venta en las disquerias. Navegando por ahí lo encontré sin buscarlo y no pude resistirme a bajarlo para ver de que se trataba. Ya en mi disco duro habitaba el primer single del disco 'World Wide Suicide' que la banda había colgado de su página para ser bajado en forma gratuita. Luego de haber terminado con la descarga, puse los temas en el Winamp y le di play, casi hasta con miedo diría: los comentarios previos de gente que tuvo acceso a la grabación decian que el sonido de las canciones era potente, como era como una vuelta a las raices de ''Ten'' y ''Vs.'' Saltó el primer tema y mi corazón comenzó a galopar: 'Me parece que está vez si que están de vuelta' fue lo primero que pensé. Sonaba 'Life Wasted' y casi no podía prestarle atención por la emoción de escuchar a estos animalitos rockeando. Terminó el tema, empezó World Wide Suicide y decidí que ya había sido suficiente para mí. Cerré el Winamp y borré el disco... había decidido que lo iba a comprar sin haberlo escuchado previamente

Finalmente hace un par de semanas cuando tuve el dinero disponible fui y desembolsé sin ningún tipo de pena. Y mis sospechas se confirmaron, los muchachos están de vuelta:

-Life Wasted: empieza como una piña a la mandibula, cuando te querés dar cuenta Vedder está escupiendo una melodía que dan ganas de buscar a la persona más próxima para armar un pogo espóntaneo. Aunque esa persona sea tu abuela en silla de ruedas

.-World Wide Suicide: empieza con un beat de bateria como avisando que algo va a estallar, cosa que finalmente ocurre con el estribillo y un riff como el del tema anterior. Tiene un par de cambios de ritmos pero no es el tipico tema 'estrofa tranquila, estribllo rápido' sino que mantiene un beat a lo largo de todo el tema. Es inexplicable como Vedder pasa de estar gritando a pasar a esar gritando más y que no deje de ser emocionante.

-Comatose: El hermano menor de 'Spin the black circle' un tema al palo 100% con las guitarras bien arriba durante los 2 minutos y pico que dura el tema

-Severed Hand: Tema que se va construyendo lentamente con las guitarras y la bateria y que finalmente al minuto estalla con un riff que recuerda a 'Porch' (del primer disco) pero que en el estribillo baja un poco los decibeles para volver a retomar en las estrofas. La última parte suena a 'Insignificance' (del sexto disco). Como para entender que este disco no es hacer lo mismo que al principio sino que es una comunión de todo lo que estuvieron haciendo en estos años. Para muchos que ante cada disco en vez de ver que proponían se quejaban de que no era como 'Ten'

-Marker in the sand: remite al Soundgarden de 'Superunknown' suena a 'Spoonman pero 15 años despues. Es la mejor descripción que puedo dar del tema, tienen que escucharlo. El final es parecido a 'Undone' de ellos de hace un par de años. Tiene un organo de fondo que podría haber sido un grito de Vedder, pero que queda más sutil de esta manera. Igual quien te dice que en vivo no escuchemos eso...

-Parachutes: el tema que más me gustó del disco, un mid-tempo con una melodía increible y que seguramente nunca suene en la radio. Es una canción hermosa que al final tiene unas guitarras muy a lo Queen y que me recuerdan a 'Dreamers Ball'

-Unemployable: uno de los temas más pegadizos de todo el disco, tiene un groove especial. De esas melodías que uno se encuentra tarareando sin saberlo.

-Big Wave: Tema al mango de principio a fin. Todavía no se como lograron que el estribillo sea aún MÁS intenso que las estrofas. Recuerda a 'Kickstand' de Soundgarden. Mike McCready pela uno de sus solos trademark para romper el tema al medio y que al final queden la bateria y el bajo sosteniendo el tema mientras los sonidos se van desvaneciendo. Aunque no me gustan muchos los fade out, creo que era la mejor opción para este tema.

-Gone: tema radio friendly. Mezcla lo mejor de Pearl Jam en un tema: estrofas que podrían ser de un tema tranquilo y oscuro y un estribllo que te llena de luz la cara y que es imposible que no te emocione tanto la música como la manera de estar cantado. Si no te mueve un poco este tema, te aviso que estás muerto por dentro. Me hace acordar a algún tema pero no me importa, es Pearl Jam y no debe interesar nada más.

-Wasted Reprise: Es el estribillo de Life Wasted pero con organo tipo iglesia y muy tranquilo. Permite tomar un poco de aire para encarar la recta final del disco.

-Army Reserve: TE-MA-ZO otro que te estruja el corazón de como suena. Remite a U2 en las estrofas y en los estribillos no hay nada que pensar: solo escucharlo a Vedder ¿cantando? ¿gritando? ¿llorando?

-Come Back: El tema más parecido a 'Yellow Ledbetter' que hicieron en todos estos años, con esto estaría todo dicho. Solos estremecedores, con el organo de fondo que le dan un ambiente medio blues-gospel. Es la segunda notificación para asegurarte si tenes sentimientos.

-Inside Job: Recién a los 3 minutos y medio entra de la nada la bateria, cuando uno menos se lo espera. Previo a eso es un tema de una calma tensa, esperando a ser liberado. Un tema muy ecléctico, a diferencia de los otros temas es un tema largo que se hace corto debido a los diferentes climas por los que pasa. Una coda bien a lo Pearl Jam, ¿que más pedir? Ah, de nuevo los solos se llevan los aplausos

Finalmente luego de escuchar el disco comprendí el porqué de este nombre para el noveno disco de estudio de una banda que tiene más de 15 años. 'Pearl Jam' es el nombre perfecto para este trabajo porque logra condensar todo lo que estuvieron a lo largo de estos años, desde lo más experimental hasta lo más mainstream (o aceptado por el público) Pero lo interesante no es que hayan temas de diversas corrientes, sino que esas mismas corrientes se mezclan e interactúan en una misma canción. No puedo hacer otra cosa más que decirles que escuchen el disco y que si les gusta se lo compren porque vale realmente la pena. Solo falta verlos en nuestras tierras presentando estos temas como para estremecernos una vez más

(Nota: esta reseña fue escrita en Ceroaladerecha antes de que 4tadimension existiera)

4tadimension: Triple sabor!!

Mientras seguimos digiriendo el disco de los Mars Volta que no son fáciles para comsumo humano les traigo de postre algo un poco más simple: 3 discos de factura 2008

Artista: Lenny Kravitz

Album: It's time for a love revolution

Año: 2008

Ultimamente las noticias sobre nuestro amigo Lenny (no el amigo de Carl) consisten básicamente en cuanto la pone, que tiene un piercing en el gomia, que ahora no la quiere poner hasta no encontrar el verdadero amor(?)... ese tipo de cosas que debe decir la gente que se come lo que quiere, cuando quiere. Pero parece que en el medio de todas estas boludeces Mr Kravitz siguió escuchando sus discos de los Stones, Led Zeppelin, Beatles, Funk, Prince, etc. y se propuso volver a hacer un buen disco, del estilo de esos que hacía al principio de su carrera. Obviamente que sigue con la gansada medio hipona del romántico 'amor y paz' (ya desde el título uno lo puede averiguar) pero por lo menos la rockea. Así tenemos 'Love revolution' (que se parece un poco a 'Where are we running' de su último disco), la Zepeliana 'Bring it on' o el corte de difusión 'Love Love Love'. También retoma la veta negra de su música con 'Dancin' till the dawn' que nos puede recordar a 'I miss you' de los Stones.

Por supuesto que no pueden faltar las baladitas que tan famoso lo han hecho: 'A long and sad goodbye' y 'I'll be waiting' no son aptos para diabéticos con tanta melasa dando vueltas por el aire, y que de haberse concretado su visita para el Quilmes Rock hubiera aumentado el porcentaje de humedad en bombachas y demás prendas íntimas. Dentro de esta veta también tenemos un te-ma-zo como 'Good morning' con una melodía medio beatlesca que habla simplemente de levantarse a la mañana.

En resumen, si dejamos de lado el tono de predicador del amor que ha adquirido podemos disfrutar bastante de este disco, que tiene buenos momentos aunque a veces resulta demasiado. Y si, ya sabemos que Lenny se 'inspira' en artistas clásicos pero bueno... ya era hora de que un negro le robe a Jimmy Page todo lo que él se robó de la música negra!

Temas recomendados: 'Bring it on', 'Good Morning', Will you marry me'

Artista: Black Crowes

Album: Warpaint

Año:2008

Luego de haberse disuelto por algunos años los hermanos Robinson se deben haber tenido que encontrar en alguna cena familiar y deben haber pensado: 'Ok, llegamos a tocar con Jimmy Page, por qué mierda no volvemos?' Y para los amantes del buen rock a la vieja usanza, comenzaron a girar y en estos dias han sacado un nuevo disco titulado 'Warpaint' donde continuan con la línea que habían dejado inconclusa al separarse. En esta ocasión, son nuevamente los blanquitos que toman prestadas las raices negras del rock y arremeten con un blues pesadote, el soul y el country.

Nos encontramos con el primer corte 'Goodbye daughters of the revolution' que tiene ese ingrediente medio pop que presentaban algunos de sus temas anteriores, con 'Walk Believer walk' un blues estruendoso de slide preponderante en manos de Rich, la hermosa 'Locust Street' o la reencarnación de Zeppelin de 'Wounded bird'. A lo largo de todo el trabajo vemos la eslasticidad vocal que tiene Chris Robinson, desde 'God's got it' un blues hecho y derecho, pasando por la introspectiva 'There's gold in them hills' y llegando a la sureña 'Oh Josephine'

Quizás le falte un poco más del hard rock que desplegaron especialmente en su grandioso disco debut 'Shake you moneymaker' pero los Crowes muestran que saben lo que hacen y además lo hacen bien. Así como nos gastamos las palmas reivindicando el retro rock de los White Stripes o alabando que Bob Dylan siga rescantando los sonidos de los 30 y 40, es hora de reconocerles a los Black Crowes sus méritos.

Temas recomendados: 'Oh Josephine', 'Locust Street', 'Wounded Bird' 'There's gold in them hills'

Artista: REM

Album: Accelerate

Año:2008

Sras y Sres REM is back!! aunque no se habían ido, Stipe y compañia regresan a la guitarra como centro de la música con todo lo que eso implica. Luego de la partida del baterista Bill Berry la banda se embarcó en un proyecto más experimental donde las maquinas y los teclados reinaban. Editaron mi favorito 'Up', 'Reveal' con sus altibajos y el intrascendente 'Around the sun' que pasó sin pena ni gloria hace unos 3 o 4 años. Por eso decimos que REM está de vuelta, porque parece que estuvieron tomando carrera para golpearnos en la jeta con estos 34 minutos y medio divididos en 11 canciones de rock.

Ya desde el título y sacando cuentas podemos ver que los ritmos se han acrecentado con respecto a sus últimos trabajos. Desde el vamos tenemos el punteo inicial de 'Living well is the best revenge' (que me hace acordar un poco a 'Rearview mirror' de Pearl Jam) que abre la placa que nos da una idea de como viene la mano, pero con el ingreso de la voz de Michael Stipe todo se acelera un poco más dejando en claro como va a ser el asunto de ahora en más. Sin tiempo para tomarse un respiro se lanzan con 'Man-Sized Wreath' que recuerda un poco a 'What's the frecuency Kenneth' y donde no pueden faltar los característicos coros de Mike Mills. El riff de 'Supernatural Superserious' podría formar parte de cualquier banda moderno-indie tan hipeada en algunos medios.

También están presentes los momentos más folkies que los llevaron a ser considerados los 'hijos de los Byrds' como 'Houston' o 'Until the day is done' que tranquilamente podría ser parte de 'Automatic for the people'. Hay canciones más oscuras como 'Sing for the submarine' o Accelerate' o citas ochentosas a los Smiths y demás bandas como en 'Hollow man' y 'Mr Richards'

'Accelerate' me provoca una sensación parecida a la que tuve con el último disco de Pearl Jam: se los nota más filosos, como recuperando varias influencias pero procesadas a partir de la propia experiencia. Y esto es tal cual pasa con REM y su 'Accelerate': podría establecerse una relación con 'Monster' pero tampoco es tan distorsionado y sónico. Vendría a ser un cruce entre su sonido pop de los 80, con el pulso rockero de 'Monster' y la madurez de 'Automatic for the people'. Definitivamente es un disco para ser tocado y escuchado en vivo... cosa que no estaría mal que suceda en Buenos Aires en algún futuro cercano

Temas recomendados: 'Man-Sized Wreath', 'Until the day is done' 'Accelerate', 'Mr Richards' y el resto

Nota: los créditos para los discos subidos son para los miembros de Taringa! que los han ofrecido por ese medio

The Mars Volta - The Bedlam in Goliath (2008)

En estos turbios días que nos toca correr (algunos llegan hasta el trote nomás), la industria de la música y, a consecuencia, también la mayoría de los músicos apuntan al mercado. Es decir, que al momento de composición se apunta al hit (y las compañías lo exigen). Lejos quedaron atrás las críticas a los músicos por querer “masivizarse” mediante videos en fvt... perdón, mtv… o yendo a programas televisivos. El principal problema hoy es hacer música pensando que hay que llegar a cierto u otro público, no importa si hay que cambiar radicalmente el estilo, o incluso llamar AL productor para que meta mano sin importar el resultado; se compone pensando en el éxito que pueda dar un tema.
The Mars Volta es un buen ejemplo de la ressistance (al menos así… lo veo yo). No solo no intentaron abrir horizontes en lo que respecta a su audiencia con The Bedlam In Goliath, se le suma que no tienen ni un solo tema low tempo que pueda ser digerido por las orejas más fmhit (recordemos los fabulosos “Televators” o “The Widow”, por ejemplo). Parece, nada más, que siguen haciendo la música que les gusta.
Sencillamente es un disco genial. Me encontré con algunas críticas malas, que sostenían que es más de lo mismo, que aburren, que no tiene orden, etc. Por un lado, es verdad… es más de lo mismo, pero ¡qué “mismo”! Luego de su disco debut (excelente), los sucesores no estuvieron a la altura, sin dejar de ser aceptables. The Bedlam in Goliath es un retorno a lo mejor de ellos, es el sello final del perfeccionamiento de su estilo tan propio. Es como si todos estos años pasados fueron ensayando para este gran lanzamiento.
Como todos los cds de Mars Volta, tiene una idea directriz (lo digo así, para no meterme en el delicado tema de “álbum conceptual”). Al parecer Cedric Bixler and Omar Rodríguez compraron un Ouija (esos tableros que te permiten comunicarte con espíritus) que usaron diariamente durante su última gira y parte de la grabación del disco. El personaje con el que se comunicaron se hacía llamar Goliath, con el cual establecieron un vínculo de amistad y amor (¿?) Pero al parecer no todo era color de rosas: la mala suerte invadió la banda, con cirugías incluidas, el batero dejó la banda, colapsos nerviosos, fallas en el sonidos, video, inundaciones, tracks del disco que desaparecían, etc, etc. Finalmente, Rodríguez decidió enterrar el tablero y nunca revelar dónde. Todo esto dio cierto tema místico y oscuro al disco. Esa es la historia que se cuenta… ¿verdad, farsa? No importa, es solo parte del anecdotario.
Otra vez a la música en sí: el disco es fuerte, tiene unos grooves impresionantes que te dan esas ganas de bailar y no sabés cómo porque lo mejor que se te ocurre es el pasito de “dale a tu cuerpo alegría Macarena”. Es rápido y furioso durante TODA su duración, y lo mejor de todo es que no cansa, no satura. Cada tema es otro golpe nuevo de energía y originalidad, que hacen que Mars Volta esté hoy en día entre una de las mejores bandas del planeta (y el más allá). Todas sus secciones y cada una de ellas valen la pena.
Encuentro sin sentido ir tema por tema acá. No se por qué, pero se siente así.
El trabajo de Cedric es excelente como siempre, y Omar Rodríguez parece estar más inspirado que nunca, dando lecciones de cómo tocar la guitarra de “otra manera”.
La batería de Pridgen es fantástica, le da un groove muy especial a todo el disco, sin perder la fuerza que necesita la banda (sin desmerecer el trabajo de los anteriores bateros, que también fue muy bueno).
Juan Alderete en el bajo cumple su función muy bien. Por ahí queda relegado a un segundo plano de a momentos, pero si le prestamos atención, veremos que le sigue el ritmo a la banda de forma más que interesante.
Como invitado, John Frusciante es la ficha siempre presente. Aunque no estoy seguro en qué temas toca acá.
En resumen, el disco a mi gusto se lleva el 5 sobre 5. Temas destacados: todos.
Para escuchar, bailar y romper todo.
Esperemos que vuelvan a visitarnos algún día, luego de su pobre show que dieron hace unos años en el marco de un festival en Buenos Aires. No es que el show en sí haya sido malo, sino que el sonido fue lamentable. Y eso sumado al tipo de música que hace la banda, se convertía en una bola de ruido que dejaron con las ganas a mi y a todos los presentes.

Escuchelón acá. (por ahí tengan registrarse, pero es fácil y se llevan 50gb de almacenamiento virtual gratis)

Got to get that girl into my life

Mientras que pienso que disco postear (hay ideas pero mi cerebro todavia se esta acomodando despues de largas sesiones de estudio) les quiero dejar este video de una señorita que entró en mi vida(?) recientemente.
Se trata de Regina Spektor, nacida en la Moscú comunista y que se mudó a Nueva York durante la Perestroika. La chica en cuestión me llamó la atención en el olvidable disco doble de covers de Lennon para recaudar fondos para Darfur y donde hacia una versión de 'Real Love' que realmente conmueve y que es por lejos lo más rescatable (musicalmente hablando) que tiene dicho proyecto. Acá les dejo una versión del tema grabado para la televisión pero sin público, lo cual me pareció que le agregaba un plus a la performance.
No dejo de recomendar su último disco 'Begin to hope' del 2006 del cual quizás se haga algún comentario en posteos venideros

Oasis - Be Here Now (1997)

Antes que nada voy a hacer una aclaración con respecto a la ausencia de los aqui posteadores: en este momento mi colega y yo estamos decididamente abocados al estudio (uno preparándose para una residencia y el otro estudiando materias de enorme poder inflamable sobre los cerebros para encarar su último año de carrera universitaria) Esta actividad desgastante lamentablemente no nos deja todo el tiempo que nos gustaría para poder darles posts que resulten atractivos y que nos den la satisfacción de hacer un buen laburo. Entonces antes de hacer reseñas o comentarios de pocas lineas preferimos guardarnos un poco y juntar las ganas de para hacer pocas pero suculentas entradas. Siempre tenemos a mano la posibilidad de postear algún video via Youtube pero lo ideal es acompañarlos con algo interesante para decir (tal como lo hace Dario en Viaje Secreto) Así que seguramente en estas semanas estaremos de manera esporádica por acá pero confiando en que uds comenten y se cree una interacción entre todos los visitantes mediante puteadas cruzadas, insinuaciones sexuales y liturgia peronista.

Agora si, vamos a lo que realmente importa que es the music!:En esta ocasión tenemos a un disco 'hypeado' y bastardeado en partes iguales.

Artista: Oasis

Album: Be Here Now

Año: 1997

-La previa:

''Be here now'' es el tercer disco de estudio de Oasis y fue editado el 21 de agosto de 1997 en el cenit de la popularidad mundial de la banda de los hermanos Gallagher, quienes por esos años afirmaban que estaban en la mejor banda del mundo y hasta se atrevían a insultar a sus idolos y colegas como Paul McCartney o Damon Albarn. La expectativa que rodeaba al lanzamiento de la banda del momento fue alimentada por los escandalos en los que se metían los hermanos Gallagher por sus pomposas declaraciones a la prensa sumado a una movida de marketing que se caracterizó por el misterio y la grandilocuencia, al punto de que varios medios comparan la expectativa con la ocurrida en la ocasión del lanzamiento de ''Sgt's Peppers Lonely Hearts Club Band''.

Lo cierto es que desde de la banda y los medios se planteaba que el tercer disco de Oasis debía ser una obra maestra definitiva. Motivos no faltaban: los dos primeros discos ya en ese momento eran clásicos subidos a caballitos de batalla como 'Supersonic', 'Wonderwall', 'Live Forever' y 'Champagne Supernova' entre otros (de hecho repasar la lista de temas de ambos discos directamente da miedo por la cantidad de temas geniales que hay ahi) Noel Gallagher hasta ese momento se había destacado como un gran compositor de hits que en un par de años había adquirido una especie de Toque de Midas que hasta convertía a sus lados B en joyitas (sino chequear ''Take me away'' o algunos tracks de la recopilación ''The Masterplan'' posterior a nuestro disco de hoy)

-El disco:

Be here Now arranca con el primer single que sonó en las radios ''D'you know what a mean?'' y que da una pequeña muestra de lo que es el disco: la introducción consta de 2 minutos de distorsión, código morse y guitarras pasadas al reves hasta que finalmente la canción se encauza a un estilo más familiar de lo que la banda venía haciendo. La grandilocuencia marca Gallagher está presente en la linea ''I met my maker/i made him cry/and on my shoulder/he asked me why''. Visto en retrospectiva la elección de esta canción como single puede sonar descabellada: 7 minutos y 42 segundos la componen, y ni un sonido le fue quitada a la hora de ser editada y transmitada en video o radio... claro que para tener siempre una 'big picture' del asunto uno no se debe olvidar del contexto y esto es una prueba de ello: el simple trepó hasta el tope de los charts en Inglaterra.

Para el segundo track la cosa no cambia demasiado, 'My big mouth' arranca con la distorsión y capas y capas de guitarra que acompañan al desafiante estribillo que reza: ''My big mouth/my big name/Who'll put on my shoes while they're walking/Slowly down the hall of fame?'' En tercera posición tenemos 'Magic Pie' el único tema de la placa en el que Noel toma las riendas vocales y que vuelve a repetir el código morse hacia el final mientras se mezcla con un melotrón. Según cuenta la anécdota estaba la indecisión en la banda sobre si 'Magic Pie' o 'Stay Young' debían integrar el tracklist del disco y lo que finalmente inclinó la balanza hacia la primera fue el hecho de que Noel, único compositor hasta ese momento, fuera el cantante de la pieza. El cuarto tema es 'Stand by me', que ya todos conoceran y lo único que vamos a agregar es que aún recuerdo la versión acústica en la pileta con Liam, Noel y Alan White pandereteando

Promediando el meridiano imaginario del disco nos encontramos con una seguidilla que en lo personal me resulta de lo más entretenido e interesante del disco. Empezamos con 'I hope, i think, i know' que a pesar de seguir con la tónica de tener las guitarras bien arriba, parece seguir un poco más la linea melódica de los primeros dos trabajos en clave pop. A continuación nos topamos con 'The girl in the dirty shirt', una cancioncilla dedicada a una señorita con la remera sucia y que por momentos nos puede tranquilamente recordar a los Beatles... ya se que me dirán que casi cualquier tema de Oasis podría hacerlo pero este vale la pena que se parezca. Para terminar con este pequeño pasaje de favoritos nos topamos con 'Fade in-out', canción que hoy en día estoy seguro que no está dentro del registro de nuestro amigo Liam y que arranca con algún dejo 'desértico' (a mi me remite a eso) y psico-folky para terminar de explotar y volverse una bola de demolición de sonido.

Encarando la última parte del disco tenemos otro corte de difusión 'Dont go away' sobre el que no vamos a extendernos para pasar a 'Be Here Now' que fue uno de los temas que sonaron en el Luna Park durante la primera visita de los 'mancunians' a nuestro país y que seguramente aportó mucho al pitido que muchos cuentan que sufrieron los días posteriores al ruidoso recital. El track número 10 es quizás la mejor ilustración de lo que es este disco: 'All around the world' es una épica 'melange' de casi 10 minutos y con tres cambios de tonos a lo largo de su duración. Un tema grandilocuente con orquesta de fondo, video con caricaturas 'Yellow submarine'' style y un reprise en el track 12 para cerrar el disco. Cuenta la leyenda que Noel tenía este tema compuesto mucho antes de editar el primer disco de la banda y que no había decidido grabarlo porque su disquera no contaba 'con el presupuesto suficiente' para llevar a cabo lo que él tenía en mente. Para cerrar está 'Its getting better (man!!)'' con unos 7 minutos de duración algo inexplicables ya que la canción parece repetirse una y otra vez para naufragar en guitarras superpuestas (algo que se repite a lo largo del disco)

-Memoria y balance:

El disco en primera instancia tuvo una buena recepción tanto del público como de la prensa, que llegó a explotar la Oasismania a niveles ridiculos, de hecho recuerdo una nota del Si! que contaba donde quedaba el hotel donde había sido la sesión fotográfica para la tapa del album. El asunto de la tapa también es ilustrativa del disco: en primera instacia estaba la idea de hacer una sesión para cada integrante en un punto diferente del globo, pero como la idea parecía ser muy cara... optaron por hundir un Rolls Royce en la pileta del hotel (!) A esta pomposidad se le sumó el hecho de poner la fecha del lanzamiento del disco en la tapa y en el interior del disco.

Pasada la vorágine del lanzamiento tanto la banda como los medios especializados se dedicaron a despedazar y criticar al disco, calificándolo como una suma de ruido inducida por la ingesta descontrolada de cocaina (definición que quizás no esté muy lejos de la realidad y que aún así resulta demasiado peyorativa para el disco.. no sin mencionar que podría calificar para una cantidad enorme de discos de rock)

De todos modos yo tampoco estoy exento de esa relación amor-odio con este disco. Puedo recordar escucharlo incansablemente durante meses cuando lo compré, para un día no poder casi ni mirarlo en mi repisa de discos y más tarde retomarlo y descubrir cosas interesantes, and so on...

The Black Heart Procession - Amore del Tropico

Esta banda llegó a mis orejas por la buena onda de Alfredo Rosso en contestarme hace algunos años qué bandas nuevas consideraba dignas de ser escuchadas. Mencionó The Black Heart Procession y otra más que no recuerdo cuál era, pero si que ya la conocía.
Ahí nomás me compré (ejem!) dos discos de ellos. Aquí les traemos Amore del Trópico (2002), un álbum muy bueno, centrado en el desamor y las cosas de la vida y el querer (?)

El disco tiene una brevísima apertura nombrada The end of love, título que ya nos dice algo de lo que va a venir.
Tropics of love es genialmente tenebrosa. Unos ritmos similares a una bossa y un piano alla centro américa, pero mucho más oscura (¿alternative dark bossa?). Tiene una melodía difícil de olvidar una vez escuchada. Parecerá de lo más familiar, a pesar de ser nueva. Freud diría Unheimlich, cuando lo familiar se torna siniestro, o el retorno siniestro de aquello tan íntimo. Eso parece esta canción y en representación del disco entero.
Broken World es una especie de balada triste, desesperanzada, y Why I stay, sigue en la misma línea depresiva, pero con un cambio rítmico respecto a los temas anteriores.
The invitation tiene una letra corta, pero no deja de ser buena por eso. A esta altura quedo confundido y se abre la posibilidad si el desamor llevó al protagonista a matar a su amada y guardarla en el sótano o qué.
Did you Wonder es un poco más up tempo, pero no por eso la letra es menos oscura. “Did you ever wonder why we bother sometimes?” remite al poco sentido del amor y la vida, si al final, todos terminamos igual.
Los siguientes temas recorren el mismo tópico y musicalmente son similares. A veces las letras son más crípticas, otras no tanto. Personalmente, no estoy seguro de lidiar con un corazón roto, melancólico y depresivo, o con una psicosis, que prefiere matar a su chica porque en vida no hace más que recordarle lo nimio de la existencia y el amor.
Before the people trae como novedad una percusión particular, mientras que lo nuevo en Only one way es un toque más optimista en lo que respecta a la música, con guitarras y teclados más despiertos (en comparación al resto del disco, claro).
Fingerprints se destaca en cuanto a la composición y arreglos, con cuerdas, coros y una maravillosa distribución de los sonidos en stereo. Ideal para escuchar con auriculares.
La canción que cierra el disco, The one who has disappeared, lo pone al individuo (aquel que no tiene nombre) frente al abismo de ser invisible a los ojos de ella. Parece aclararse un poco el panorama acá, haciéndose cargo de lo que no funcionó y pidiendo disculpas.



En resumen, Amore del Tropico es un excelente disco para escucharlo solo, tranquilo y tirado en algún lado. La música es muy buena, siguiendo una idea conceptual a lo largo. Tiene un toque original en el sonido, como dije antes, que se vuelve familiar enseguida.
Creo que tiene algunos temas de más en el medio, pero no hacen problema realmente.
Hundite en las oscuras aguas de The Black Heart Procession acá.